本书强调标志设计中的格律和骨骼。在灵活的排列元素的背后体现出某种理性秩序,这是一种在预先设计中不能完全看到的秩序。 强化了不合常规的标志设计,如100个标准色的标志、推演出的标志、可以改变组合外形的标志、立体光影的标志、层次复杂的标志组合、没有固定外形的标志等。这些标志的产生是由于当下品牌进化的观点:品牌经过一定周期要进行微妙的调整,以适应社会人文环境、审美标准、价值趋向改变的规律。 书中大部分作品是作者本人创作的。作者在进行过程讲解时有充分的信息分析,并且这些作品都是成熟的商业作品或文化作品,对学生有较强的实践指导价值。
标志设计教学既要留存传统经典教学体系中的优秀部分,又必须根据新世纪设计教学重组新的内容,这也是作者在编写本书过程中考虑与以往其他同类教材的差异之处。具体体现在对标志历史脉络的重新梳理、剖析标志大概念的元素组成、标志设计常规与特殊的设计手法、标志设计分类的重新整合确立,标志在三维应用环节中的制作推广,标志设计色彩问题等部分,尤其强调标志是处于系统联系中的核心角色,尽可能使之完整清晰并便于操作。书中除了这种新的结构设计,还使用了大量图形案例对理论加以说明,包含与内容联系的插图以及国内外经典案例。
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说实话,刚拿到这书的时候,我有点担心内容会过于偏向欧美主流设计风格,毕竟很多设计书籍都有这种倾向。但这本书的包容性超出了我的预期。书中穿插了大量来自亚洲、南美洲等不同文化背景下的优秀标志案例,并且对这些设计如何巧妙地融入了本土的图腾、文字结构或审美习惯进行了深入剖析。这让我意识到,一个成功的标志绝不是简单的符号堆砌,而是文化与商业的完美融合体。特别是书中关于字体选择和版式布局的章节,作者竟然能把枯燥的网格系统讲得引人入胜,展示了如何通过微小的调整来传达出截然不同的情感倾向——是稳重、是活力,还是前卫。对于我这种经常需要在不同文化背景下进行视觉传达的人来说,这本书提供的多维度视角简直是如获至宝,极大地拓宽了我的设计视野,让我学会了如何在全球化的语境下创作出既有地域特色又不失国际水准的作品。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“标志的未来”这一部分的探讨。在数字化和动态图形日益盛行的今天,静态的标志似乎正面临前所未有的挑战。作者没有回避这个问题,反而以一种前瞻性的视角,探讨了标志如何适应AR/VR环境、如何演变为可交互的界面元素,以及品牌识别系统在三维空间中的新形态。他提出的观点,例如“标志不再是固定的点,而是流动的状态”,深深地震撼了我。这部分内容不仅仅是对当前趋势的描述,更像是一份为未来十年视觉设计从业者准备的行动指南。我甚至根据书中的建议,开始尝试将一些静态标志元素转化为简单的动态反馈机制,效果出奇地好。这本书的价值在于,它不仅教授了“如何做”,更重要的是教会了我们“如何思考未来”,并准备好迎接即将到来的视觉变革浪潮。
评分这本书的结构安排得极其巧妙,它并非按照时间顺序或行业分类来罗列标志作品,而是更侧重于构建一套完整的设计思维框架。我特别喜欢作者在第三部分中提出的“从零到一的解构流程”,这个过程被分解成了多个可操作的步骤,从最初的需求访谈、市场调研,到后期的概念草图迭代、色彩心理学应用,最后到不同媒介上的适应性测试,每一步都附带着详尽的图示和作者本人的实战心得。这套方法论非常实用,它迫使读者跳出“画得好看”的初级阶段,转而关注标志背后的商业逻辑和战略目标。有一次我尝试用书中的方法论来优化一个朋友的小店Logo,仅仅是调整了笔画的粗细和负空间的运用,最终的视觉效果就提升了不止一个档次,那种成就感是无与伦比的。这本书的深度远超一般的设计指南,它真正教会了我如何像一个策略家一样去思考标志的价值,而非仅仅充当一个执行者。
评分这本书的阅读体验,坦率地说,更像是在听一位经验丰富的大师在旁边耐心指点。作者的文笔非常克制,没有过多的煽情或夸张的辞藻,所有的论点都建立在扎实的逻辑和丰富的实践经验之上。在讲到“简化”这个主题时,书中引用了毕加索对艺术的理解,指出真正的复杂性往往蕴含在极度的简洁之中。这种跨学科的引用让整个论述充满了思想的张力。我尤其喜欢它在技术层面的坦诚,书中毫不避讳地提到了软件的局限性,以及如何手工绘制草图在概念发散阶段的重要性,这与现在很多只关注软件操作的书籍形成了鲜明对比。它提醒着我们,技术是工具,而创意和洞察力才是驱动标志设计的核心引擎。这本书读完后,我感觉自己不再是那个只停留在模仿别人风格的新手了,而是有了一套属于自己的、经过时间检验的设计方法论可以去遵循和发展。
评分这本书的封面设计实在让人眼前一亮,那种极简主义的风格,配上大胆的色彩碰撞,立刻就抓住了我的目光。我原本对设计类书籍的印象还停留在那种厚重、布满专业术语的图册上,但这本书的装帧和整体排版却给我一种非常现代、清新的感觉。翻开扉页,第一眼看到的不是晦涩的理论,而是一系列令人惊叹的案例分析,从国际大公司的标志演变史到新兴独立品牌的设计哲学,每一页都像是一次视觉的盛宴。作者显然对设计史有着深刻的理解,他没有停留在表面的模仿,而是深入挖掘了符号背后的文化语境和时代精神。尤其欣赏的是书中对“识别性”和“持久性”这两个核心概念的阐述,作者用非常生动的方式解释了为什么有些标志能够流传百年,而有些却昙花一现。这本书的阅读体验非常流畅,即便是像我这样并非科班出身的业余爱好者,也能轻松跟上作者的思路,从中汲取到不少启发,让我对“好的设计”有了全新的认识。它不仅仅是一本工具书,更像是一本引导人思考的艺术品。
评分看画画
评分这本书挺实用的,
评分嗯,标志设计的各个程序。是本好教材。。
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