闲暇(小学版) (平装)

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出版者:河海大学出版社
作者:张健
出品人:
页数:98 页
译者:
出版时间:2005年10月
价格:16.0
装帧:平装
isbn号码:9787563021666
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童文学
  • 故事
  • 校园生活
  • 课外阅读
  • 成长
  • 趣味阅读
  • 小学生
  • 平装
  • 文学
  • 休闲
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具体描述

《闲暇》根据基础教育课程改革的要求,适应国家、地方、学校三级课程管理新模式的需要,力求“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状,加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系,关注学生的学习兴趣和经验,精选终身学习必备的基础知识和技能”,是对地方课程和校本课程建设的积极探索。 本书是《闲暇》这小学版。

《光影之间:电影艺术的百年流变》 内容简介 《光影之间:电影艺术的百年流变》是一部深度剖析电影艺术发展历程的专业著作。本书以时间为轴线,系统梳理了从早期默片时代到数字高清时代的百年电影史,力求揭示技术革新、社会思潮与美学观念是如何相互作用,共同塑造了我们今天所见的电影面貌。 第一部分:黎明与诞生——默片时代的探索与奠基(约1895-1927) 本部分追溯了电影作为一种全新媒介的诞生过程。我们不仅探讨了卢米埃尔兄弟的现场记录式拍摄与梅里爱的魔幻叙事之间的分野,更深入分析了格里菲斯如何通过蒙太奇理论和长镜头运用,确立了经典好莱坞的叙事范式。 技术驱动下的美学初探: 详细阐述了早期摄影技术、剪辑节奏的实验性发展。例如,如何利用光影的对比来营造情绪,以及早期卡尔·苏特兰斯基在调度空间上的尝试。 世界默片的回响: 除了主流的美国电影,本书还专门开辟章节,细致研究了德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》)如何通过扭曲的布景和夸张的表演,表达战后精神的焦虑;以及苏联蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)在理论上对视觉冲击和辩证剪辑的极致追求。这一时期的电影,是技术约束下艺术家想象力爆发的集中体现。 第二部分:有声革命与类型确立——好莱坞的黄金时代(约1927-1950) 有声电影的引入不仅是技术升级,更是对叙事结构和表演方式的彻底重塑。本书着重分析了这一转型期的阵痛与机遇。 “有声胜无声”的探索: 阐述了声音如何被运用为叙事工具,而非简单的背景音。从歌舞片(Busby Berkeley的几何学编排)到黑色电影(Film Noir)中对低沉对白和环境音效的偏爱,声音成为定义类型的重要元素。 制片厂制度的运作逻辑: 深入剖析了二十世纪三四十年代好莱坞的“大片厂”制度,探讨了如米高梅、派拉蒙等巨头如何通过垂直整合控制从制作到发行的全过程,并批量生产出具有强大全球吸引力的类型片——西部片、犯罪片和浪漫喜剧。这些类型片确立了美国文化的某种核心价值和叙事习惯。 现实主义的回眸: 在战争背景下,意大利新现实主义的崛起提供了对好莱坞式完美叙事的有力反拨。本书将通过对德·西卡和罗西里尼作品的分析,展示用非专业演员和真实场景拍摄所带来的震撼人心的纪实感。 第三部分:电影的现代性转向——挑战既定范式(约1950-1975) 战后,社会结构和观众口味的剧变,使得电影艺术家们开始反思“经典好莱坞”的成熟美学。 欧洲先锋的冲击: 详细解读了法国新浪潮(Nouvelle Vague)对传统叙事连贯性的颠覆。特吕弗的“作者论”(Politique des Auteurs)如何将导演提升至与原著作家同等的地位,以及戈达尔如何运用跳切、即兴对白和对白外的注释来制造疏离感。 视觉语言的升级: 探讨了宽银幕技术(如Cinerama)的出现,它对传统画框构图的挑战。同时,分析了第七艺术如何吸收文学和哲学思潮,出现了更晦涩、更注重内在心理描摹的“艺术电影”。 好莱坞的反思与衰落: 面对电视的竞争和审查制度的松动,好莱坞内部也开始涌现出关注社会议题的作品,例如对种族、性解放和反战情绪的探讨,预示着“新好莱坞”时代的到来。 第四部分:商业回归与后现代思潮——大片时代与技术融合(约1975至今) 七十年代中期,以《大白鲨》和《星球大战》为标志的“暑期大片”模式彻底改变了电影的投资回报结构和制作规模。 特效的革命与叙事的简化: 分析了工业光魔(ILM)等特效公司如何推动视觉奇观成为商业电影的核心驱动力。特效的进步使得科幻和奇幻题材占据主流,但也引发了关于叙事深度是否被视觉冲击所取代的讨论。 后现代的解构与挪用: 详细阐述了后现代主义对电影语言的影响,包括对类型片的戏仿、对自身制作过程的展示(元电影),以及昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过碎片化叙事和对早期电影的致敬,创造出新的美学趣味。 数字时代的颠覆: 关注数字摄影、CGI技术和流媒体平台对传统院线发行模式的冲击。数字后期制作极大地降低了特效的门槛,但也带来了对“电影质感”的持续争论。本书将探讨在算法推荐主导的时代,电影艺术如何保持其批判性和实验性。 结语:未竟的未来 本书最后展望了虚拟现实(VR)、沉浸式体验等新兴技术对未来电影叙事边界的拓展,并强调了电影艺术作为时代镜鉴的永恒价值。全书配有大量经典电影的剧照、技术图解及导演访谈片段,旨在为电影爱好者、学生及专业人士提供一个全面而深刻的参考视角。

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