The Columbia History of American Poetry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Parini, Jay (EDT)/ Millier, Brett Candlish (EDT)

出品人:

页数:894

译者:

出版时间:1993-10-15

价格:USD 99.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780231078368

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌评论
• American poetry
• Columbia University
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《美国诗歌编年史》是一部宏伟的著作，它深入探究了美国诗歌从殖民时期至今的漫长而丰富的发展历程。这本书不仅仅是一份作品的汇编，更是一次对美国文学灵魂的深刻剖析，它揭示了诗歌如何映照、塑造和挑战美国社会、文化和政治的变迁。 本书的开篇，作者将我们带回到早期殖民地时代，审视那些在新大陆上诞生的第一批诗歌作品。这些诗歌，无论是宗教的虔诚、生存的挣扎，还是对遥远家园的思念，都为后来的美国诗歌奠定了初步的基调。安妮·布拉德斯特里特（Anne Bradstreet）以其细腻的家庭生活描绘和对女性身份的探索，成为了早期美国诗坛的璀璨明星。爱德华·泰勒（Edward Taylor）则以其精巧的形而上学诗歌，展现了新英格兰清教徒的精神世界。 随着美国独立战争的爆发，民族认同的形成催生了新的诗歌主题和风格。《美国诗歌编年史》详细阐述了这一时期诗人的创作，他们如何用诗歌表达对自由的渴望，对共和理想的歌颂，以及对新国家未来的憧憬。菲利普·弗雷诺（Philip Freneau）被誉为“革命诗人”，他的作品充满了爱国热情和对自然的热爱。 十九世纪是美国诗歌的黄金时代，也是本书浓墨重彩的书写之处。本书深入剖析了美国浪漫主义的兴起，以及以爱默生（Ralph Waldo Emerson）和梭罗（Henry David Thoreau）为代表的超验主义（Transcendentalism）对诗歌创作产生的深远影响。他们强调个人精神的自由，对自然的崇敬，以及对社会习俗的批判，这些理念贯穿于他们及其追随者的作品之中。 本书对爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的解读尤为精彩。爱伦·坡以其哥特式的氛围、对死亡与神秘的迷恋，以及对音乐性和形式的极致追求，开创了黑暗浪漫主义的先河。本书细致分析了他的诗歌如何探索人类内心的幽暗角落，以及他对后世诗歌，特别是象征主义的影响。 本书并没有忽略那些在边缘或主流之外发声的诗人群体。《美国诗歌编年史》特别关注了女性诗人，如伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁（Elizabeth Barrett Browning，尽管她不是美国诗人，但其影响力在美国亦不可忽视，本书侧重于美国本土女诗人），以及惠特曼（Walt Whitman）之后涌现的，对社会不公和个人经历进行大胆反思的诗人。 美国内战及其后的重建时期，诗歌创作也呈现出新的特点。本书探讨了这一时期诗人的作品如何反映战争的残酷、社会的动荡，以及对国家未来的忧虑与希望。 进入二十世纪，《美国诗歌编年史》见证了现代主义（Modernism）的到来。本书详细介绍了艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）独特的、打破常规的诗歌语言和形式。她的诗歌以其精炼、深刻和对细微之处的敏锐洞察，成为了美国现代诗歌的奠基石。 本书对T.S.艾略特（T.S. Eliot）、埃兹拉·庞德（Ezra Pound）、罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）、威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）等现代主义巨匠的创作进行了细致的梳理和分析。艾略特以其对现代社会碎片化和精神危机的深刻反思，以及对古典传统与现代境遇的融合，重新定义了诗歌的可能性。庞德则以其“意象主义”和对不同文化的吸收，将现代诗歌推向了新的高度。弗罗斯特以其对新英格兰乡村生活的描绘，以及看似朴实却蕴含深刻哲理的语言，赢得了广泛的赞誉。威廉姆斯则倡导“直接处理事物”，强调口语化和本土化的诗歌语言。 本书还深入探讨了“失落的一代”（Lost Generation）诗人的作品，他们经历了第一次世界大战的创伤，其诗歌中弥漫着迷惘、幻灭与对战争的反思。 战后，诗歌领域呈现出更加多元化的景象。《美国诗歌编年史》详细介绍了以“垮掉的一代”（Beat Generation）为代表的诗人，如艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）和格雷戈里·科索（Gregory Corso）。他们挑战传统价值观，提倡自由、反叛和个人表达，其诗歌具有强烈的社会批判性和精神解放的色彩。 本书也重点关注了非裔美国人诗歌（African American Poetry）的发展。从兰登·休斯（Langston Hughes）的哈莱姆文艺复兴（Harlem Renaissance）时期的爵士乐节奏和黑人文化赞歌，到后来的玛娅·安杰卢（Maya Angelou）和托尼·莫里森（Toni Morrison）等人的作品，本书展现了非裔美国诗人如何用诗歌讲述种族压迫、文化传承和身份认同的复杂故事。 此外，本书还涵盖了拉丁裔美国人诗歌（Latino/a American Poetry）、亚裔美国人诗歌（Asian American Poetry）等多元文化背景下的诗歌创作，它们各自以独特的视角和声音，丰富了美国诗歌的版图。 进入21世纪，《美国诗歌编年史》审视了当代诗歌的最新趋势，包括性别、身份、全球化、技术对诗歌创作的影响等议题。它展示了当代诗人如何继承传统，又如何不断创新，回应着当下时代的挑战和机遇。 总而言之，《美国诗歌编年史》是一部百科全书式的著作，它为读者提供了一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解美国诗歌是如何在历史的长河中不断演进，如何成为美国文化和社会肌体中不可或缺的脉搏。这本书不仅是诗歌爱好者的宝贵财富，更是任何想要深入了解美国文学和思想史的读者的必备读物。它清晰地勾勒出美国诗歌从早期萌芽到百花齐放的壮丽图景，让我们看到诗歌如何成为美国人民表达情感、思考世界、记录历史的最重要方式之一。

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老实说，我一开始对这么厚一本诗歌史有点望而却步，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的编排非常合理，结构清晰，而且语言通俗易懂，即使是对诗歌不太了解的读者，也能轻松入门。它并非一味地堆砌史实和理论，而是善于用生动形象的例子来阐释观点。比如，在讲到超现实主义对美国诗歌的影响时，它就引用了许多具体的诗句，分析了那些梦境般的意象、非理性的联想是如何打破传统束缚，为诗歌注入新的活力。它还很注重诗歌在不同历史阶段所承担的社会功能，从最初的启蒙，到后来的反思，再到近现代的社会批判，它都给出了详实的论述。我尤其欣赏它对那些实验性诗歌的介绍，那些打破常规的结构、新颖的语言运用，虽然一开始可能会让人觉得难以理解，但在作者的引导下，我逐渐体会到了其中的独到之处和艺术价值。读完这本书，我感觉自己对美国诗歌的理解，从“知道”变成了“理解”，从“欣赏”变成了“共鸣”。

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这本书最大的亮点在于它对美国诗歌多元化和不断演变的独特性的深刻洞察。它并非将美国诗歌看作是一个单一的、线性的发展过程，而是强调了不同声音、不同地域、不同文化背景的诗歌如何交织、碰撞，最终形成丰富多彩的格局。我非常赞赏它对当代诗歌的关注，那些后现代主义的解构，那些对性别、身份、全球化的探索，都展现了美国诗歌旺盛的生命力。它不仅梳理了重要的流派和诗人，更重要的是，它试图去理解那些诗歌背后的驱动力——那些在社会变革、技术进步、全球化浪潮下，诗人们如何用独特的语言捕捉时代的精神，表达个体的情感，并引发更广泛的思考。它让我看到了美国诗歌的过去、现在，也让我对它的未来充满了期待。它是一部引人入胜的美国诗歌史，更是一部关于美国精神不断探索与觉醒的动人篇章。

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这本书的文字功底相当扎实，每一段叙述都逻辑严密，论证充分，但又不会让人觉得枯燥乏味。它对不同诗歌流派的演变和影响，分析得鞭辟入里，比如它对意象派运动的梳理，如何强调“精确的意象”和“自由的节奏”，以及它如何影响了后来的许多诗人，这种链条式的解读，让我对诗歌发展的脉络有了清晰的认识。而且，它在介绍那些著名的诗人，如艾米莉·狄金森、罗伯特·弗罗斯特、T.S.艾略特时，并没有停留于表面，而是深入挖掘了他们诗歌中的哲学思考、个人经历与时代背景之间的微妙联系。我特别喜欢它对狄金森那种内敛而深邃的观察角度的解析，以及弗罗斯特那种看似朴实无华却蕴含深刻哲理的乡野诗篇。它仿佛有一种魔力，能让你在阅读文字的同时，也能体会到诗人创作时的心境，感受到那些诗句背后隐藏的深意。读这本书，感觉就像是在和一群伟大的灵魂进行思想的对话，受益匪浅。

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天哪，我刚啃完一本关于美国诗歌的巨著，简直是把整个美国文学的灵魂都捧在了手里。从那些早期的、还在摸索自身身份的殖民地诗篇，到后来独立战争时期激昂的爱国颂歌，再到19世纪浪漫主义时期那些对自然、对个体情感的深沉咏叹，这本书都给出了极其细致的梳理。我尤其喜欢它对那些被主流历史忽略的诗人的关注，比如那些为自由和平等而呐喊的非裔美国诗人，以及那些在西部荒野中寻找灵感的女性声音。每一个时代，每一个流派，都像是一幅精美的画卷，而这本书就是最专业的画廊导览员，不仅指出了每一幅画的技法和构图，更深入剖析了其背后的社会背景、历史思潮以及艺术家们内心的挣扎与追求。它让我看到了美国诗歌是如何从模仿欧洲传统，一步步走向独立、多元、充满个性的独特道路的。读完之后，我感觉自己对“美国”这个概念本身，都有了更深刻、更立体的理解。那些诗歌中的意象、节奏、以及字里行间的微妙情感，仿佛都渗透进了我的呼吸，让我觉得那些古老的词句，至今仍鲜活有力，触动心弦。

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这本书的解读角度非常独特，它不仅仅是罗列了历史上的重要诗人及其作品，而是巧妙地将诗歌置于更广阔的社会文化语境中进行考察。我印象最深的是它对20世纪初期，特别是“哈莱姆文艺复兴”时期诗歌的阐述。它不仅分析了兰斯顿·休斯、克劳德·麦凯等人的作品，更深入探讨了那个时代非裔美国人争取种族平等、构建民族认同的斗争，以及诗歌在这个过程中扮演的至关重要的角色。那种充满力量、节奏感极强的语言，那种对苦难、对希望、对黑人文化独特性的热情讴歌，读来让人热血沸腾。同样，它对“垮掉的一代”的描绘也同样精彩，那些反叛、自由、对物质主义的厌恶，以及对东方哲学、爵士乐的融合，都通过那些狂放不羁的诗句得到了淋漓尽致的展现。这本书让我明白，诗歌从来不是孤立的存在，它与时代的脉搏紧密相连，是社会变迁的记录者，也是思想解放的催化剂。我感觉自己不仅仅是在阅读诗歌，更是在阅读一部波澜壮阔的美国社会史。

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