具体描述
《通俗歌曲演唱技巧》是五年制高等职业教育幼儿教育专业教学用书，是教育部2004-2007年立项通过的推荐教材。全书共五章，主要内容有：通俗唱法基础理论知识、通俗唱法中的基本技能、通俗歌曲演唱中特殊的声音技巧、综合表演的训练、各类通俗歌曲实例指导。《通俗歌曲演唱技巧》用通俗易懂的笔法全面介绍了有关通俗唱法的各方面的知识，并辅以具体的训练方法；总结了通俗歌曲演唱的八种特殊的声音技巧（叹音的运用、装饰音的运用、颤音的运用、声伴气技巧、假声的运用、哭腔的运用、哑音的运用、重音处理）并根据不同的声音技巧设计训练方法和途径；还对话筒的使用技巧、演唱者的表情及形体动作的运用进行全面细致的阐述。在实例指导部分，以培养学生能力为主，注重技能练习，结合大量的通俗歌曲谱例，采用注解式标注法，对每句的唱法、话筒的使用，采用何种表情、形体动作逐句加以说明，从而实现看书即能学会唱歌的目的。书后配有VCD光盘，使学习者在学习过程中更具有直观性。《通俗歌曲演唱技巧》也可作为职业学校幼儿教育专业3+2学制的四、五年级学生的选修课教材。
音乐理论基础与古典声乐艺术 图书简介 本书旨在为音乐爱好者、初级音乐学子以及希望系统学习音乐基础知识的自学者提供一部全面、深入且易于理解的入门指南。我们聚焦于音乐的理论基石与古典声乐的严谨体系，构建一个扎实而广阔的音乐知识框架，完全避开流行音乐演唱技巧这一特定范畴。 第一部分：音乐的语言——理论基石的构建 本部分将带领读者进入音乐的抽象世界，理解其背后的逻辑与结构。我们将从最基础的元素开始，逐步深入到复杂的乐理知识。 第一章：音与节奏的物理学与感知 声音的本质： 探讨声波的物理特性，如频率、振幅与音高、响度的关系。解析泛音列在音色形成中的作用。 音高系统与记谱法： 详细介绍十二平均律的科学基础，以及五线谱、谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号）的精确使用方法。讲解大调与小调的音阶构成、全音与半音的概念。 节奏的结构与度量： 深入解析拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的意义，理解小节线、重音与弱音的划分。介绍附点、休止符的精确时值计算，以及复节奏与复合拍号的阅读技巧。 音程与和弦的数学之美： 系统区分纯、增、减音程的性质。重点讲解三和弦（大、小、减、增）的构建原理，以及七和弦的基础构造，为后续的和声学学习打下坚实基础。 第二章：旋律的组织与动机发展 动机与乐句的构成： 分析音乐主题的最小单位——动机（Motif）是如何被识别、发展和变化的。介绍模唱、反向、增值、减值等经典旋律发展手法。 调性关系与转调技巧： 详细阐述同主音大小调、关系大小调、平行调之间的转换逻辑。深入解析功能和声理论中的主、属、下属和弦的三大功能，以及如何通过转调实现音乐的色彩变化和情绪推进。 调式音乐的回归： 探讨中国传统音乐及西方早期音乐中常见的七声音阶之外的调式，如五声音阶（Pentatonic）、教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的音响特点与和声处理方式。 第二部分：古典声乐的艺术——美声唱法的历史与技术 本部分将视角转向古典音乐领域，特别是歌剧、艺术歌曲（Lied）等对发声技术要求极高的艺术形式，探究其历史渊源、审美标准和技术要求。 第三章：西方声乐艺术的起源与发展 中世纪至文艺复兴： 追溯复调音乐的早期发展，介绍格里高利圣咏和早期弥撒曲对人声纯净度的要求。 巴洛克时期的歌唱艺术： 重点分析美声唱法（Bel Canto）在意大利的兴起。探讨装饰音（Ornamentation）、颤音（Trill）的规范使用，以及清唱剧与早期歌剧中对花腔技巧（Coloratura）的要求。 古典主义与浪漫主义的审美变迁： 分析莫扎特、贝多芬歌剧对清晰度、平衡感的需求，以及威尔第、瓦格纳时代对戏剧性表达和声部力量平衡的更高要求。 第四章：古典发声技术的科学与实践 本章完全侧重于古典声乐家所追求的“箱体共鸣”和“气息控制”的专业训练方法，旨在培养一种稳定、持久且音色统一的理想声线。 气息的生理学基础与支持（Appoggio）： 详细介绍呼吸肌群（膈肌、肋间肌）的协作机制。讲解如何建立稳定的气息支撑，区别于流行唱法中常见的浅层或胸腔式呼吸。强调“气息的流动性”而非“气息的量”。 喉部的稳定与声带的闭合： 探讨喉部位置的自然放松与稳定。解析声带如何高效、均匀地振动以产生清晰的“基本音高”。讨论声带闭合度的科学控制，以避免气息声或喉音。 共鸣腔体的运用与焦点（Focus）： 区分胸腔、口腔、鼻腔的共鸣作用。重点讲解如何通过调整软腭高度和舌位，将声音“聚焦”到面罩区域，从而获得穿透力强、音色明亮统一的声音（即“声音的包裹感”）。 元音的统一性与换声区（Passaggio）的处理： 深入讲解古典声乐中对“元音轮廓”的严格要求，即在不同音区保持元音形状的相似性。详细分析小高音区（Passaggio）的过渡技术，如何通过声带形态的微调实现平滑、无痕迹的换声，这与流行音乐中常采用的混声或头声处理方式存在本质区别。 清晰的咬字与连贯性（Legato）： 讲解意大利语、德语等古典声乐常用语言的发音规范。阐述“连音唱法”（Legato）的真谛，即声线如同一根丝线般不间断，要求气流和音高转换的绝对平顺，这在艺术歌曲的诠释中至关重要。 结语：迈向严谨的音乐殿堂 本书所构建的知识体系，是一个通往西方音乐传统、严谨声乐训练和深刻理论理解的阶梯。其目标是培养具有扎实基本功和理论素养的音乐学习者，使其能够自信地解析古典乐谱，并掌握建立在百年声乐科学基础上的演唱方法。本书不涉及任何现代音乐风格下的演唱处理或麦克风使用技巧。
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