怎样弹奏克莱德曼钢琴曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社发行部

作者:浩聪 改编

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2006-7

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503930232

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乐之瑰宝：从巴赫到德彪西的钢琴艺术探索 一部深入探究西方古典钢琴音乐发展脉络、技法精髓与演奏哲学的鸿篇巨制。 本书并非专注于某一特定作曲家的作品集，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自巴洛克晚期至印象派盛期，欧洲钢琴艺术的演进轨迹。它旨在为所有对钢琴艺术怀有深刻热情的学习者、演奏者及鉴赏者，提供一个全面、深入且富有启发性的知识框架。 第一篇：根基与构建——巴洛克遗风与古典主义的曙光 本篇将追溯钢琴音乐的源头，重点剖析前“钢琴”时代——羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）的特性如何塑造了早期的音乐语汇。 第一章：键盘乐器的革新与早期技法 我们将详细探讨钢琴（Pianoforte）发明者克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）的贡献，以及这种乐器如何彻底改变了力度（Dynamics）的表现力。随后，深入分析卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫（C.P.E. Bach）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的作品，揭示“风格灵动”（Empfindsamer Stil）和单乐章奏鸣曲中蕴含的独特指法要求。重点分析巴洛克对位法在键盘上的应用，如何为后世和声语言打下坚实基础。 第二章：古典主义的平衡与清晰 本章聚焦于海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的钢琴创作。解析奏鸣曲结构（呈示部、发展部、再现部）的完美范式，探讨如何通过清晰的织体和明确的乐思陈述来达到“古典的理想”。书中将详细对比海顿作品中幽默与讽刺的表达手法，以及莫扎特钢琴协奏曲中，钢琴与乐队对话的精妙艺术。关于指法，将着重强调均匀度、清晰度和“歌唱性”的训练方法，尤其是在处理快速音群和复杂的装饰音时的传统技巧。 第二篇：浪漫的激情与个性的绽放 从贝多芬的革命性突破开始，钢琴音乐进入了一个前所未有的情感表达的时代。本篇探讨了钢琴如何成为作曲家抒发内心世界最直接的媒介。 第三章：贝多芬的突破——从古典到浪漫的桥梁 重点研究路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）晚期钢琴奏鸣曲（如“锤子”、“月光”、“热情”）的结构创新和情感深度。分析其对踏板使用的革命性拓展，以及如何利用钢琴的全部音域来营造戏剧性的冲突。书中将提供关于如何处理贝多芬作品中复杂的力度标记和速度变化的实践指导，强调“英雄气概”与“内在沉思”的对立统一。 第四章：肖邦的诗意与指尖的哲学 本章完全献给弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin），将其视为“钢琴的诗人”。深入剖析他的玛祖卡（Mazurka）、圆舞曲（Waltz）、前奏曲（Prelude）和夜曲（Nocturne）中的民族色彩与个人情感的交融。我们将探讨肖邦对非传统和弦的使用，以及他标志性的“鲁巴托”（Rubato）——这种自由呼吸般的速度处理——的准确内涵，区分艺术性的自由与技术上的散漫。对于练习曲（Études）的分析，侧重于如何通过技术练习实现音乐表达的飞跃。 第五章：德奥浪漫主义的宏大叙事 本篇考察了舒曼（Robert Schumann）、门德尔松（Felix Mendelssohn）和勃拉姆斯（Johannes Brahms）在钢琴领域的贡献。重点分析舒曼的“内心独白”式的小品创作（如《狂欢节》），以及勃拉姆斯如何继承贝多芬的传统，用厚重的和声和复杂的复调结构来构建其作品的“建筑美”。书中将探讨德奥浪漫主义对“德意志精神”的追求，以及如何在演奏中把握作品的叙事性。 第三篇：民族主义、炫技与多样的色彩 这一部分关注十九世纪后半叶，钢琴音乐在欧洲各地开出的不同花朵，以及技术要求的提升。 第六章：李斯特的超凡技艺与舞台魔力 聚焦弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），分析他如何将钢琴演奏推向技术能力的极限。详细解析其改编曲和原创作品中对双音、八度连奏、超广音域跳跃的处理。本书将探讨李斯特的演奏风格——如何将歌剧的戏剧性移植到键盘上，以及如何平衡纯粹的炫技与深刻的灵性表达。 第七章：东欧的炽热与俄罗斯的灵魂 本章考察了肖邦之外的斯拉夫音乐传统，包括捷克作曲家德沃夏克（Antonín Dvořák）和斯美塔那（Bedřich Smetana），以及俄罗斯的“五人团”成员（如穆索尔斯基）和后来的拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）。重点分析斯拉夫民族音乐的节奏特征（如强烈的切分音）和对比鲜明的色彩运用，并针对拉赫玛尼诺夫那近乎管弦乐的宏大和声进行演奏策略分析。 第四篇：迈向现代——印象主义的朦胧之境 本书的收官部分将视野投向二十世纪初，探索钢琴音乐如何应对工业革命和新的科学思潮带来的美学变革。 第八章：印象派的听觉绘画 本章专门研究克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）如何利用钢琴创造出“印象”而非明确的“描绘”。深入分析他们如何运用全音阶、五声音阶、复杂的和弦连接以及对延音踏板的精妙控制，来模糊调性界限，模拟自然光影和水波纹理。书中会提供具体的练习方法，以帮助演奏者捕捉和再现那种“朦胧”、“飘渺”的音响效果，这要求演奏者对音色（Timbre）的控制达到炉火纯青的地步。 总结：演奏家的终极使命 本书的最后部分，将不拘泥于特定作品，而是从哲学层面探讨“诠释”的艺术——如何在忠于原作的基础上，注入演奏者自身的理解与情感。讨论如何阅读乐谱背后的历史语境、作曲家的意图，以及如何将一套成熟的技术转化为富有生命力的音乐表达。 本书力求以严谨的音乐学分析为骨架，以富有感染力的文字为血肉，引领读者穿越数百年钢琴音乐的浩瀚星河，理解每一段音符背后所蕴含的时代精神与人类情感的共鸣。它提供的是一把钥匙，而非一套固定的公式，开启通往键盘艺术殿堂的无限可能。

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这本书特别适合初中级水平的钢琴爱好者，也特别适合教学使用。2017最新版还附带了免费的网络视频教学，老师针对于经典曲目做了详细的演奏指导。非常推荐这本书！我跟着视频练习，已经可以演奏很多好听的乐曲了。

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简单，好听，含指法，克莱德曼的钢琴曲，踏板用好了，一定好听！这本非常适合初学者学习，为枯燥的练习加上润滑剂。

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