罗忠镕音乐作品选(附光盘第2辑艺术歌曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:罗忠镕

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2006-6

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787806678091

丛书系列:

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乐海拾遗：近现代中国艺术歌曲的发展与流派探析 【本书概述】 本书是一部深入剖析近现代中国艺术歌曲发展历程、风格流变与重要音乐家创作实践的学术专著。它摒弃了对特定作曲家或单一部作品的聚焦，转而以宏大的历史视野，系统梳理了自清末民初至当代，中国艺术歌曲如何在中国传统音乐元素、西方艺术歌曲体系以及时代精神的交织影响下，逐步形成其独特美学范式的过程。全书结构严谨，论证充分，旨在为研究者、音乐教育者及爱好者提供一个全面、立体的学术参照系。 【第一部分：源起与萌芽——中西交汇的初始阶段（约1840-1920）】 本部分聚焦于中国艺术歌曲的“前史”与诞生之初的探索。我们考察了西方宗教音乐与新式教育（如教会学校和新式学堂）对中国音乐观念的早期冲击。重点分析了这一时期，受西方宣教士和早期留洋音乐家影响，如何将传统的五声调式与西方和声结构进行初步嫁接的尝试。 引介与变异： 分析了早期“军歌”、“学堂乐歌”的特点，这些作品虽然尚未达到成熟艺术歌曲的标准，但为日后声乐艺术化的发展奠定了语言和思维基础。探讨了白话文运动对歌词文学性的提升，以及如何初步建立起“诗歌入乐”的观念。 地域性的初步显现： 考察了不同地域（如上海、天津等通商口岸城市）在接受西方音乐元素时所呈现出的差异化倾向。 【第二部分：新文化运动的洗礼与奠基（约1920-1949） 这是中国艺术歌曲从模仿走向成熟的关键时期。本部分详细论述了“五四”新文化运动对艺术歌曲题材、内容和美学取向的决定性影响。 文学与音乐的深度融合： 重点分析了以新文学名家为词作者的歌曲创作热潮。探讨了如何运用更加成熟、富有现代意味的歌词文本，要求音乐家必须摆脱传统戏曲或民歌的束缚，发展出更精细化的旋律线条和和声布局。 风格的多元化探索： 梳理了这一时期艺术歌曲中体现出的浪漫主义、印象派以及新古典主义等西方潮流的影子，以及中国音乐家如何巧妙地将这些元素融入民族审美。例如，对抒情性旋律的注重，对中国传统“腔韵”在洋乐体系中的转译研究。 教育体系的建立： 分析了国立音乐学院等机构的建立，如何培养了第一代专业声乐家和作曲家，使得艺术歌曲的创作与演唱逐渐专业化、规范化。 【第三部分：时代洪流中的转型与民族化深化（约1949-1978）】 新中国成立后，艺术歌曲的创作被赋予了强烈的时代使命感和政治内涵。本部分着重探讨了“民族化”进程中，艺术歌曲如何实现其主题的转向与音乐语言的再提炼。 主旋律的构建： 详细分析了社会主义现实主义美学对艺术歌曲创作的指导性作用。歌曲题材转向歌颂劳动、赞美祖国和人民。 “民族风”的提纯： 深入研究了作曲家如何从民间音乐（如戏曲板式、地方民歌的音高和节奏型）中提取“可供艺术化”的元素，并将其系统地融入到受过严格西方训练的复调与和声结构中。探讨了“大合唱”与“独唱/艺术歌曲”在这一时期的相互影响。 声乐技巧的适应性变革： 分析了为适应新的舞台要求和表达集体情感，声乐演唱技巧如何从偏向美声学的精致化向更具力量感、更强调叙事性的方向发展。 【第四部分：革新与回归——当代艺术歌曲的探索与展望（约1978至今）】 随着改革开放，艺术歌曲的创作再次迎来思想解放与风格多元化的时期。本部分考察了艺术歌曲如何重新审视历史遗产，并向更广阔的国际前沿靠拢。 回归个体情感的叙事： 研究了在后现代思潮影响下，艺术歌曲如何重新关注个体生命体验、内心冲突和抒情性，题材更加贴近诗歌的本真意境。 作曲技法的拓展： 探讨了序列主义、偶发音乐等西方先锋技法在中国当代艺术歌曲中的有限运用，以及作曲家如何应对更为复杂的现代歌词（如散文诗、非传统诗歌）的音乐化挑战。 表演实践的国际化： 分析了当代声乐家和教育界对国际声乐曲目的日益熟悉，以及这种国际视野如何反哺本土艺术歌曲的诠释与推广。 【结语：流派的交融与未来的走向】 本书最后总结了近现代中国艺术歌曲发展中存在的若干核心张力：传统与现代、西方形式与东方神韵、政治叙事与个体抒情。本书认为，中国艺术歌曲的魅力正在于其在不同历史阶段不断进行的“转译”与“整合”过程，它既是中西文化交流的活化石，也是中国音乐家不断自我革新的证明。本书旨在提供一个清晰的脉络，而非对某一特定风格的偏袒，鼓励读者去发掘不同历史时期中那些同样光彩夺目的声音。 【本书特点与价值】 全景式梳理： 不局限于某一地域或某一特定时期的作品，力求提供完整的历史框架。 跨学科视野： 融合了音乐学、文学批评与社会历史分析的方法。 理论与实践结合： 既有对作曲技法和声学结构的分析，也有对歌词文学性的深入探讨。 注重流变而非孤例： 强调风格是如何在时代压力和文化碰撞中逐渐演化、定型和再次突破的。 本书面向所有对中国近现代音乐史、艺术歌曲研究、声乐教学与表演有深厚兴趣的专业人士及学习者。

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单从听觉上的感受，罗先生的作品或许是会让听者感觉些失调，但是，如果作为一个表演者去表演表现他的作品的话感受到的应该是另一种味道，感觉，兴许是个“爽”字。 龚琳娜说练习他的作品无论从精神上还是人格上都得到了升华感，一种很高尚的。这需要亲自练习才能体验...  

评分☆☆☆☆☆

不知道能不能在这里说真话？我想说一说自己的真实感受:听罗忠镕的作品,就象吃麻辣烫没有麻辣味,吃回锅肉没有放盐,打一个喷嚏逼着打不出来那种感觉…… 这个真实感受已经憋在肚子里好长时间了,不吐不快!真是由衷地感谢网络、感谢豆瓣这样的好平台啊！

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