具体描述
这套新世纪的教材，在原来出版的两套教材基础上有了很大提高和创新。整个建设过程反映了如下的特点：
一、参编积极性高。全国调协有包装工程专业的学校、研究所和企业十分关注新教材建设。中国包装联合会自始至终关心、支持这项工作。
二、教材的规划更趋成熟。对包装科学与技术的学科认识更加深刻，教材体系有较大更新和进步。
三、包装科学与技术学术气氛浓厚。许多紧跟科技进步的新成果和新的学术观点在教材中得到充实。
四、教材体系更符合教学实际。为各学校教学计划提供了有选择余地的系列教材。
值得特别提出的是教材建设非常注重继承和发扬第一、二套教材的成果，鼓励他们修改重版，并纳入到教材规划体系中来。非常重视教育部组织编著的国家级规划教材。
工业设计史纲：从古至今的演变与革新 内容简介 本书旨在为读者勾勒出一部宏大而精微的工业设计史纲。它并非仅仅罗列技术革新与设计风格的更迭，而是深入探讨工业设计如何在人类文明、社会结构、技术进步和审美观念的交织中，逐步确立其学科地位并深刻影响物质世界的全过程。全书以时间为轴，以关键转折点为节点，构建起一条清晰且富有洞察力的叙事线索。 第一部分：萌芽与早期实践（史前至工业革命前夕） 本部分追溯工业设计思想的最初源头，着重探讨人类早期对工具、器皿的造型选择与功能优化的行为，视其为设计思维的雏形。 史前陶器与石器艺术： 分析功能性与原始美学表达的结合，探讨“形式追随功能”的早期体现。重点解析不同地域文化对材料特性的认知和运用，例如骨骼、木材和早期金属的初步加工工艺。 古典文明的器物哲学： 审视古埃及、美索不达米亚、古希腊和古罗马时期，手工艺技术达到顶峰时期的生活用品、建筑构件及战争器械的设计理念。探讨其对比例、对称和象征意义的执着，以及手工艺作坊的组织形式如何影响产品的一致性。 中世纪与文艺复兴的匠人精神： 考察手工业行会制度对设计传承的巩固作用。文艺复兴时期，艺术家如达芬奇对机械结构与人体工程学的跨学科研究，如何预示了现代设计的理性回归。深入剖析这一时期，设计决策仍主要由手工艺人掌控，尚未形成独立的设计学科概念。 第二部分：工业化的冲击与设计的挣扎（18世纪末至19世纪末） 工业革命的爆发彻底颠覆了传统的手工生产模式，本部分聚焦于由此带来的设计领域的剧烈震荡与初步回应。 蒸汽与机械的胜利： 探讨纺织机、蒸汽机等关键发明的出现，如何将设计重心从美观转向效率和标准化。分析早期工厂产品普遍存在的“粗糙化”现象，即大规模生产的低成本导致设计美感被忽视，充斥着廉价、模仿和过度装饰。 工艺美术运动的觉醒： 详细论述威廉·莫里斯及其追随者对机器化生产的反思与抵制。考察他们如何试图恢复手工艺的尊严、强调材料的自然美和简洁的功能性。分析该运动对现代主义设计原则（如真实性、诚实性）的先驱性贡献，尽管其在经济上未能普及。 学院派教育与早期专业化： 记录欧洲各国为应对工业化对美学素养的需求，设立的艺术与工艺学校。分析这些机构在融合工程技术与艺术造型方面的早期尝试，以及对“应用艺术”这一概念的初步界定。 第三部分：现代主义的兴起与设计哲学的确立（20世纪初至二战） 这一时期是工业设计作为独立学科爆发性成长的黄金阶段，其核心在于理性、功能和对社会问题的解决方案。 德国的理性实验： 深度剖析德国意志（Deutscher Werkbund）和包豪斯（Bauhaus）的革命性影响。重点分析格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等设计大师如何通过系统化的教学方法，将艺术、技术与工业生产完美结合。探讨包豪斯对标准件、模块化设计和“为大众设计”理念的贡献。 美洲的工业设计先驱： 考察美国在经济繁荣期对“产品美化”的需求。细致分析雷蒙德·洛维（Raymond Loewy）的“流线型设计”（Streamlining）如何成为特定时代精神的视觉符号，以及他提出的“可预见的过时性”（Planned Obsolescence）对消费文化的影响。同时，深入研究工业设计师身份的确立过程，他们不再是美化学徒，而是跨职能的战略伙伴。 结构主义与纯粹形式： 分析荷兰风格派、俄国构成主义等前卫艺术运动对设计领域的渗透，探讨这些运动如何简化形式，追求几何的纯粹性，并试图通过设计构建理想的社会秩序。 第四部分：战后复苏与设计的全球化（1945年至20世纪末） 战后重建、全球贸易的扩大和新兴技术的涌现，使得工业设计进入一个多元化、专业化且更具社会责任感的阶段。 斯堪的纳维亚的温和设计： 探讨丹麦、芬兰等国如何将现代主义的理性与对人性的关怀相结合。分析其对木材、陶瓷等自然材料的偏爱，以及对人体工程学和持久品质的强调。 意大利的“设计美学”： 考察意大利在战后如何将对形式的精湛掌握与功能需求相结合，创造出兼具情感表达和技术精度的产品，尤其是在家具和汽车设计领域。探讨设计如何成为意大利国家形象的重要组成部分。 人机工程学的深化与系统设计： 记录电子信息技术的发展对设计流程的革命。分析系统设计思维的兴起，不再孤立地看待单个产品，而是将其置于一个复杂的交互环境中进行考量。探讨用户体验（UX）概念的雏形是如何在这一时期酝酿成熟的。 第五部分：信息时代与设计的新边界（21世纪初至今） 本部分展望工业设计的未来走向，探讨数字化、可持续性和新兴技术如何重塑设计师的角色与方法论。 从产品到服务的设计转型： 讨论当代设计如何从关注有形的产品，转向关注无形的服务流程、数字界面和整体体验。分析服务设计（Service Design）和体验设计（Experience Design）的崛起。 可持续性与伦理责任： 深入探讨生态危机对设计思维的根本性挑战。分析循环经济、生命周期评估（LCA）在产品开发中的重要性，以及设计师在材料选择、制造方式和社会影响方面应承担的伦理考量。 参数化设计与增材制造： 分析计算机辅助设计（CAD/CAE）的成熟以及3D打印等增材制造技术对传统制造范式的颠覆。探讨这些技术如何允许设计师探索前所未有的复杂几何形态，并挑战标准化生产的极限。 本书通过对上述历史节点的细致梳理和深入分析，旨在帮助读者理解工业设计并非孤立的美术范畴，而是人类社会与技术互动演变过程中，不可或缺的思维工具和物质载体。它为所有对产品、环境、技术和文化演变感兴趣的人士，提供了一个全面、深入且富有批判性的历史视角。
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