塑造主生命——十架篇 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:浸信會出版社

作者:作者：韋愛華、犘亞 Avery T. Willis & Kay Moore

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002/10/15

价格:0

装帧:

isbn号码:9789629332211

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具体描述

《塑造主生命》是一個持續性的小組訓練課程，目的在於幫助你與基督建立一個持久而順服的關係。

「門徒訓練」就是指與耶穌基督建立一個個人的、終生的、順服的關係。在這關係裡，基督會把你的性格變得像祂，會把天國的價值觀成為你的價值觀，以及會把你放進祂的計劃裡，讓你在家庭、教會和世界中履行祂的大使命。

拾光之旅：当代艺术的哲学回响图书简介《拾光之旅：当代艺术的哲学回响》并非一部艺术史的编年，亦非纯粹的艺术批评手册，而是一场深度潜入当代艺术景观的哲学思辨之旅。本书聚焦于20世纪下半叶至今，艺术创作中涌现出的核心议题，试图挖掘隐藏在媒介转换、观念颠覆与形式探索背后的思想根基与人文关怀。本书的叙事结构采取“主题串联”而非“时间线索”的方式，将艺术实践置于当代哲学的宏大框架之下进行审视。我们探讨的不是某件作品的审美价值，而是它如何折射或挑战了我们对“真实”、“主体性”、“时间性”乃至“意义”的既有认知。第一部分：断裂与重构——主体性的消解与在场当代艺术的起点，往往伴随着对现代主义宏大叙事的质疑。本书首先深入分析了后结构主义思潮对传统“作者”概念的瓦解。艺术家不再是唯一的意义源泉，作品成为一个开放的场域，观众的参与性被前所未有地放大。我们将重点考察观念艺术（Conceptual Art）如何将“物”的崇拜导向“思想”的凸显。从约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）对语言和定义的探讨，到白南准（Nam June Paik）对电子媒介的挪用，我们试图理解，当艺术不再依赖于精湛的技艺，其本质是如何从“可见之物”转向“可知之思”的。这种转向，实际上是对康德以来主体中心主义的一次深刻反思：主体不再是绝对的认知者，而是被媒介、权力结构和文化语境所塑造的漂浮点。更进一步，本书将探讨身体在当代艺术中的回归。这不是传统意义上的具身性再现，而是身体作为一种工具、一种政治的战场、一种抵抗的媒介出现。行为艺术（Performance Art）中的极限体验、身体政治（Body Politics）在女性主义艺术中的体现，都揭示了主体在被解构后，如何在行动中重新寻求一种暂时的、充满张力的“在场感”。这种在场，是脆弱的，是随时可能被新的观看机制所捕获和定义的。第二部分：媒介的幽灵与实在的稀释当代艺术的显著特征之一，是媒介的无限泛化。从绘画、雕塑到装置、录像乃至互联网艺术，媒介本身不再是中立的载体，而是携带了自身的历史与权力。本书花费大量篇幅讨论“图像的饱和时代”这一现象。在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对大众复制的迷恋之后，我们进入了鲍德里亚（Baudrillard）所描述的“拟像”（Simulacra）世界。数字复制和虚拟现实技术，使得“原作”的独特性和“实在”的可靠性受到前所未有的挑战。我们不再接触事物本身，而是接触事物的符号，甚至只是符号的符号。我们分析了这些媒介如何影响观众的感知结构。录像艺术的循环播放、装置艺术的空间侵入性，都在试图打破传统博物馆中那种抽离的、柏拉图式的观看方式。艺术家的意图是，让观众从一个被动的旁观者，转变为一个不得不面对材料、空间和时间流逝的参与者。同时，本书也关注“材料性”（Materiality）在抽象表达中的复兴。一些艺术家回归到原始的泥土、纤维或废弃物，以此抵抗数字时代的虚无感。这种对材料的执着，并非是向古典手工艺的退守，而是在一个高度虚拟化的世界中，重新确认物质接触的真实重量与历史痕迹。第三部分：时间、记忆与历史的非线性叙事当代艺术对时间的理解，明显偏离了线性和进步的历史观。它更倾向于“断裂”、“回溯”和“叠影”。我们将探讨时间性在装置艺术中的运用。一件大型装置，它占据的空间即是时间的密度。观众在其中穿行，实际体验的是不同时间层级的叠加——历史的残片、当下的感知、未来可能性的暗示。这种对时间的多维度呈现，挑战了我们习惯于“向前看”的线性思维惯性。记忆的碎片化处理，是当代艺术的另一个核心母题。许多艺术家借鉴了叙事学和记忆理论，拒绝提供一个完整、统一的历史叙事。相反，他们通过拼贴、错位和不完整的档案，来展示记忆的不可靠性、个体的偏见以及历史书写的权力运作。这是一种对“宏大历史”的抵抗，主张“微观历史”和“被遗忘者”的声音的价值。第四部分：公共领域与伦理的在场最后，本书将视野投向了艺术与社会政治的交汇点。当代艺术不再满足于在白墙内进行纯粹的美学探讨，它主动介入公共领域，成为社会批判和伦理对话的催化剂。我们考察了社会实践艺术（Social Practice Art）的兴起，这些艺术行为直接以社区建设、社会干预或政治动员为目的。艺术在这里褪去了某种程度上的“审美光环”，而承担起了“公共服务”或“思想动员”的职能。本书探讨了艺术在面对全球化、环境危机和身份政治时的伦理责任。艺术家如何处理殖民遗产、种族差异、性别流动性等议题，以及这些表达如何被市场和机构权力所吸收、中和或放大。我们试图理解，当代艺术如何在其复杂的语境中，维持其批判的锐度，并提供一种超越日常认知的“可能性空间”。结语：在不确定中寻找共鸣《拾光之旅》最终指向一个结论：当代艺术的价值，不在于提供答案，而在于精准地提出那些最难以回答的问题。它是一种对我们所处时代的“诊断书”，一种对存在状态的持续探问。阅读本书，即是与那些最富远见的思想者和创造者一同，在意义崩塌的边缘，重新校准我们感知世界和体验生活的坐标。它邀请读者跳出对“美”的传统迷恋，进入到对“真实性”和“当下性”的深刻追问之中。