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出版者:贵州人民出版社

作者:邓散木

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2006.9

价格:49.80元

装帧:精美平装

isbn号码:9787221073471

丛书系列:

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《篆刻学》是一部探讨中国传统篆刻艺术精髓的力作。本书并非仅仅罗列名家印谱或枯燥的技法讲解，而是深入挖掘篆刻背后深厚的文化底蕴、哲学思想以及与其相关的艺术理论。通过对篆刻从萌芽、发展到成熟的历程进行梳理，作者带领读者穿越历史的烟云，感受历代文人雅士如何将个人情怀、审美追求乃至人生哲理融入一方小小的印章之中。 一、 溯源与流变：印章的古老生命 本书首先将时间的长河拨回到印章的起源。我们并非从一个“技艺”的角度切入，而是从“符号”与“权信”的视角来理解印章。早期的印章，更多的是作为一种身份的象征，一种契约的凭证，其上的文字，简练而庄重，承载着朴素的实用功能。从商周的金石铭文，到秦汉的篆书印制，本书详细考证了印章形制、材质以及篆书字体在不同历史时期的演变，勾勒出印章作为一种视觉语言的雏形。 我们特别关注汉代印章的发展。汉印以其沉雄古朴、方正典雅的风格，被后世视为篆刻的典范。本书并非仅仅赞美其形式美，更深入剖析汉印之所以能成为经典的内在原因。它关乎汉代社会的历史特征，关乎当时的书法风貌，关乎文人雅士的审美趣味。例如，我们会探讨“缪篆”的形成，并非偶然，而是艺术家在刻画汉代简帛时代书写习惯与审美需求下的自然选择。书中会引用大量的汉印实例，但这些实例的呈现，是以其所代表的时代精神和艺术特征为核心，而非单纯的图录。 随着朝代的更迭，印章的形制、内容乃至功能也在发生微妙的变化。魏晋的文人印开始显露个性化的端倪，唐宋时期，印章的装饰性与艺术性进一步增强，文人趣味与宗教色彩交织。本书的叙述，力求展现这种流变中的“文脉”与“道统”，而非简单的时间线索。我们探讨的是，在每一个历史节点，篆刻是如何受到当时社会思潮、哲学观念以及文学艺术的影响，从而呈现出不同的风貌。 二、 笔墨之魂：篆刻中的书法意境 篆刻之所以被誉为“金石书画”，关键在于其与书法的血脉相连。本书的核心论述之一，便是篆刻艺术如何提炼、转化和升华书法的精神。我们并非简单地将某种字体“复刻”到印章上，而是要理解字体在篆刻中的“生命”所在。 本书会详细解读篆书的几种主要书体，如大小篆、缪篆、鸟虫篆等，但解读的侧重点在于其“形”与“势”。例如，对于小篆，我们会探讨其规整匀称的线条背后所蕴含的平和、秩序之美；对于大篆，则会分析其跌宕起伏、纵横捭阖的雄浑气魄。但更重要的是，本书会深入分析书法家在创作篆书时，如何通过用笔、用墨、结构布局来表达自己的情感与思想，而篆刻家又是如何将这种“笔墨之魂”捕捉并“凝固”在石材之上。 我们并非直接教授如何“描摹”书法，而是引导读者去“体会”书法。例如，当看到一段流畅遒劲的篆书线条时，我们会思考它所传达的“力度”和“速度”，然后在印章中寻找与之对应的“刀痕”与“章法”。当我们欣赏一篇结构严谨的篆书作品时，我们会体会其“空间”的经营，然后在印章的布局中感悟“疏密”与“虚实”。 书中会选取不同时期、不同风格的书法作品作为参照，并分析它们是如何影响当时的篆刻创作的。例如，我们会对比王羲之的行书与汉代的隶书，探讨它们在线条、结体、神韵等方面的差异，以及这种差异如何体现在不同时期的印章创作中。本书强调的，是篆刻家如何从书法中汲取养分，并将其转化为属于印章本身的艺术语言。 三、 刀石之间：技法的哲学内涵 技法是篆刻的骨骼，而本书则致力于探究这骨骼之中所蕴含的哲学思考。我们不把刀法视为单纯的手工技巧，而是将其视为一种“观念”的体现，一种“道”的修行。 本书会详细剖析篆刻的多种刀法，如冲刀、切刀、侧刀、平刀等，但重点不在于“如何操作”，而在于“为何如此”。例如，冲刀的流畅与迅疾，所传达的便是“势”的连贯与“气”的流动；切刀的果断与沉稳，则体现了“力”的凝聚与“韵”的深沉。每一刀下去，都不仅仅是在石头上留下痕迹，更是篆刻家对线条、结构、空间以及自身心境的一种判断与表达。 我们还会探讨不同石材的特性，以及它们如何影响刀法的选择与印章的最终呈现。例如，寿山石的细腻温润，适合表现婉转流畅的线条；昌化石的坚硬古朴，则更适合表现苍劲雄浑的风格。这种选择，不仅仅是材质上的匹配，更是一种艺术家审美取向的体现。 更深层次地，本书会触及“刀石对决”的哲学。一方坚硬的石头，与一把锋利的刻刀，在篆刻家的手中，并非是对抗，而是“和谐”。这种和谐，来自于艺术家对石头“脾气”的理解，来自于艺术家对刀法的“驾驭”，更来自于艺术家对印章整体意境的追求。我们会在书中反复强调，“以刀为笔，以石为纸”，但这“笔”与“纸”之间，又有着天然的差异，正是这种差异，构成了篆刻独特的艺术魅力。 四、 印之品格：文人印的审美境界 随着历史的发展，印章的功能逐渐从实用转向了艺术欣赏与个人表达。尤其是明清时期的文人印，更是将篆刻推向了一个新的高峰。本书将重点解析文人印之所以能成为经典的内在逻辑。 我们探讨的，是文人印中“印外求印”的艺术观念。一方印章，其价值不仅仅在于其上的文字或图案，更在于它所承载的文人的情怀、学养、品味乃至人格。书画、诗词、金石学等多种艺术门类，都为文人印的创作提供了丰富的滋养。 本书会选取不同文人印大家的代表作品进行深入的解读。例如，对于明代的文彭、何震，我们会分析他们如何打破程式化的束缚，引入书写性与个性化的表达；对于清代的丁敬、黄易，我们会探讨他们如何从汉印中汲取营养，并融入自己的时代精神。解读的角度，不是简单地评论其技艺的高低，而是深入挖掘作品背后所体现的文人的思想、审美情趣以及生活态度。 我们还会探讨文人印中的“雅趣”。这种雅趣，体现在印文的选择，体现在印章的边款，体现在印章的整体布局。例如，文人可能会选择历史典故、诗词名句，甚至是一种抽象的意象来作为印文，这背后都蕴含着他们对生活、对历史、对人生的深刻理解。边款的字体、内容，更是文人表达个人情怀的绝佳载体。 本书并非是关于“谁的印章最值钱”，而是关于“一方印章如何体现一个人的精神世界”。我们相信，好的篆刻作品，必然是“心手合一”的产物，是艺术家内心世界的真实写照。 五、 传衍与创新：篆刻的当代生命力 在历史的长河中，《篆刻学》这本书，也并非只是对过去的静态梳理，而是试图挖掘篆刻艺术在当代的传衍与创新之路。 我们会探讨，在现代社会，篆刻艺术如何在保持传统精髓的基础上，融入新的时代元素。这并非是对传统的背离，而是对传统的一种“活化”与“再创造”。例如，现代艺术家如何在印文的选择上，更加关注现实生活、社会思潮；如何在刀法上，探索新的表现方式；如何在章法上，寻求新的突破。 本书也会触及篆刻与现代设计、现代艺术的结合。例如，篆刻的线条、结构，如何能够启发现代平面设计、包装设计；篆刻的意境，如何能够与其他艺术形式进行对话。 我们相信，篆刻艺术并非是陈列在博物馆里的古董，它是一种充满生命力的艺术形式。通过对《篆刻学》的深入研读，读者不仅能够领略篆刻艺术的博大精深，更能够体会到其中蕴含的东方智慧与人文精神，并从中获得启迪，甚至在自己的创作中，寻找到属于自己的印章之道。本书旨在为每一位对中国传统文化感兴趣的读者，提供一扇深入了解篆刻艺术的窗口，感受那一方方小小的印章所承载的千年文脉与不朽灵魂。

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接触《篆刻学》这本书后，我发现它在理论阐述上的深度，似乎更偏向于美术史的综述，而非一门实用的技艺指导手册。它花了大量的篇幅去追溯篆刻艺术的起源、发展脉络，以及与书法、绘画之间的关系，这些背景知识固然重要，但对于一个渴望拿起刻刀实践的人来说，它们的重要性是次要的。我花了大量时间去理解那些关于“金石入书”的哲学思辨，这些内容虽然拔高了主题，却在操作层面显得苍白无力。比如，书中反复强调“意在笔先”，但对于如何将脑海中抽象的“意”有效地转化为笔墨上的“形”，进而固化在石头上，这本书里提供的指导简直是寥若晨星。我更想看到的是针对不同字体（如小篆、缪篆）在方寸之间如何进行取舍和布局的案例分析，是关于如何处理“残损”、“残破”等章法技法的实战经验分享。然而，这本书里提供的案例大多是极其工整、程式化的古代名家作品的简单罗列，缺乏对现代人审美取向的关照和创新性的探讨。总的来说，如果想写一篇关于篆刻历史的论文，这本书或许能提供一些基础框架，但若想成为一名合格的篆刻家，这本书的实用价值微乎其微，更像是一本故纸堆里的文献摘要。

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这本《篆刻学》的书，说实话，我本来是抱着极大的热情去买的，想着能系统地了解篆刻这门古老的技艺。然而，当我翻开书后，那种期待感几乎瞬间就崩塌了。全书的叙述方式更像是一部枯燥的官方文件汇编，而不是一本能够引导入门或者深入探索的专业书籍。它似乎将所有已知的理论知识堆砌在一起，却缺乏一个清晰的脉络和逻辑。比如，在谈到印章的布局和章法时，它罗列了各种流派的观点，但对于一个初学者来说，这些观点是相互矛盾还是相互补充，书里并没有给出任何有价值的引导。我尝试去理解那些复杂的术语，但作者的解释往往是绕弯子的，晦涩难懂，仿佛生怕读者真的理解了似的。书中的插图质量也令人不敢恭维，很多印谱的翻拍模糊不清，细节完全看不出来，这对于学习篆刻这种精微的艺术来说是致命的缺陷。我原以为会学到如何选材、如何用刀，甚至是一些独到的治印心得，结果发现这些关键性的实践内容几乎被一笔带过，或者被笼统地概括在一些空洞的口号里。这本书最大的问题在于，它似乎是写给一个已经非常精通篆刻的人来看的，却完全忽略了对新手和有一定基础的爱好者的帮助。读完之后，我感觉自己好像被塞了一大堆知识点，但却不知道如何将它们串联起来，更别提运用到实际操作中了。这种“什么都说了，但什么都没讲透”的感觉，真是让人沮丧透顶。

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我费了好大力气才把这本号称是“权威”的《篆刻学》看完，说实话，阅读过程就像是在啃一块又硬又无味的石头。这本书的结构简直是个灾难，章节之间的跳跃性极大，前一页还在讨论秦汉印的特征，下一页就突然蹦到了明清流派的流变，中间的过渡简直是生硬得让人措手不及。更让我无法忍受的是，作者的文风极其古板和保守，通篇充斥着一种陈旧的、不容置疑的权威感，仿佛任何提出不同看法的尝试都是对传统的亵渎。举个例子，当涉及到“刀法”这一核心技艺时，书里只是机械地描述了几种被公认的刀法名称，然后就止步不前了。没有任何关于不同刀法在不同石材上产生的效果对比分析，更别提对不同篆刻家刀法特点的细致剖析了。这种“告诉你是什么，但不告诉你为什么，更不告诉你怎么做”的写法，对于追求技艺提升的实践者来说，简直是浪费时间。我期待的，是那种能够启发思考、引导我探索自己风格的书籍，而不是一本只能照本宣科的教条手册。翻阅时，我甚至需要反复查阅其他资料来佐证书中的某些论点，这让阅读的流畅性大打折扣，充分暴露了作者在内容组织上的疏忽和对读者体验的漠视。

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这本书《篆刻学》给我的感觉是，作者似乎迷恋于将复杂的问题简单化，或者更准确地说，是将需要精细描摹的环节模糊化处理。阅读过程中，我一直有一种强烈的被“简化”感。对于篆刻中至关重要的“边款”艺术，书中只是蜻蜓点水般地提及其重要性，并展示了寥寥数例，但对于如何根据主体印文的风格来设计和处理边款的字体、布局、深浅对比，完全没有深入探讨。边款的处理直接影响到整方印章的气韵和完整性，但在这本书里，它似乎只是一个可有可无的附加品。另外，关于印泥的选择和使用，这个与最终呈现效果息息相关的环节，也被一带而过，只提到了“朱泥为佳”这样的笼统结论，却丝毫没有提及不同产地、不同颗粒度、不同油性的印泥对篆刻美感的具体影响。这让我深刻地怀疑，作者是否真正深入到篆刻实践的最前沿，还是停留在对古代经典文献的整理和转述上。一本好的技术书籍，应该像一位耐心的师傅，手把手地指导你避开那些新手常犯的陷阱，而这本书，更像是一个远远观望的学者，只会指着远方的山峰告诉你：“那里就是目标”，却不告诉你攀登的路径。

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我不得不承认，《篆刻学》的装帧设计非常精美，纸张的质感也很好，这无疑增加了我购买的冲动。然而，内容上的匮乏与外在的精美形成了鲜明的对比，让人感觉像是一个包装华丽的空心礼盒。书中对于“篆书”本身的探讨，也显得不够专业和深入。篆刻的灵魂在于篆书的艺术性，然而书中对篆书的字体结构、笔画提按等书写细节的讲解，远远不如一本专业的书法教材来得细致和准确。这使得读者在临摹印稿时，常常因为对篆书字体的理解不透彻而导致章法上的失衡。更令人费解的是，书中对现代篆刻艺术的一些创新尝试和新兴流派几乎采取了“视而不见”的态度，仿佛篆刻艺术在某个历史节点就达到了完美的顶峰，此后再无进步的可能。这种僵化的历史观，使得这本书读起来缺乏活力，无法与当代艺术的思潮接轨。对于渴望在传统基础上有所突破的年轻一代篆刻爱好者来说，这本书提供的帮助非常有限，它更像是一份为博物馆收藏而准备的古代艺术史纲要，而不是一本能够激发创作热情和提供实操指引的当代读物。读完后，我需要做的第一件事，就是去寻找更多关于“篆书”和“现代篆刻创新”的资料来弥补这本书留下的巨大知识空白。

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这个版本很好。影印本与简体横排本合于一本。

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方寸乾坤

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版本很好。《篆刻学》是著名篆刻家和书法家邓散木（一八九八--一九六三一的遗著。他一生致力于篆刻书法艺术，本书就是他根据几十年实践总结出来的心得和经验。文中对于印章的源流，各家篆刻流派，章法、刀法作了论述和介绍，翔实扼要，特别对章法剖析，具有独到的见解。而且图例串富，书法劲秀，既是有关篆刻理论和技法的专门论著’又可作为刻印和书法的临摹范本。

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篆刻学及大成的书，热爱篆刻人士必备，从后往前翻是繁体竖排版，从前往后翻是简体横排版，内容一样，其实内容不算多，显得很厚，书也不便宜，这样的书只有买正版的才适合

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版本很好。《篆刻学》是著名篆刻家和书法家邓散木（一八九八--一九六三一的遗著。他一生致力于篆刻书法艺术，本书就是他根据几十年实践总结出来的心得和经验。文中对于印章的源流，各家篆刻流派，章法、刀法作了论述和介绍，翔实扼要，特别对章法剖析，具有独到的见解。而且图例串富，书法劲秀，既是有关篆刻理论和技法的专门论著’又可作为刻印和书法的临摹范本。