当代钢琴艺术的一些问题:叶俊松文选 (平装)

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出版者:云南大学出版社
作者:叶俊松
出品人:
页数:138 页
译者:
出版时间:2005年07月
价格:19.8
装帧:平装
isbn号码:9787810689823
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴艺术
  • 叶俊松
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具体描述

我国在改革开放以后,钢琴艺术和教学的发展也不例外的欣欣向荣,但由于年代较短,还有不足之处,特别是有关钢琴教学的文章还不算多,叶俊松教授利用他教学之余的时间,做了一些努力,发表了数十万字的创作和编译。最近,他选择了十多万字散见于一些报刊、杂志上的有关这方面的文章,集中发表,以便于参考和阅读,其中有著名的演奏家帕得列夫斯基、戈多夫斯基……对钢琴教学的论述,希望能对读者有所帮助。

钢琴演奏的演变与未来:一部跨越时空的音乐探索 本书并非关注特定演奏家的文选,而是深入探讨钢琴艺术在二十世纪至今所经历的深刻变革与面向未来的诸多挑战。它以宏大的历史视角和敏锐的时代洞察力,勾勒出钢琴从古典殿堂走向当代舞台的复杂轨迹,并对这一过程中出现的关键性技术、美学观念及教育体系的革新进行了系统性的梳理与剖析。 第一部分:钢琴艺术的“现代性”转向 本部分将着重考察十九世纪末至二十世纪初,随着社会思潮的巨变,钢琴艺术如何挣脱浪漫主义的束缚,开始拥抱“现代性”。 一、技术范式的重塑:从机械到有机 传统钢琴教学高度依赖技巧的标准化和力度结构的刚性划分。然而,随着德彪西、拉威尔等印象派作曲家的作品对音色、踏板运用提出了前所未有的要求,传统的“硬性”触键法开始受到质疑。本书将详述钢琴触键理论如何从单纯的力量传递,转变为对琴弦振动、琴槌质量乃至琴室内空气流动的精细感知。这不仅仅是技巧的改变,更是一种哲学层面的转变——演奏者不再是力量的施加者,而是声音的引导者和共振的协调者。 踏板艺术的深化: 分析模糊性、共鸣叠加等在印象派音乐中的核心作用,探讨如何通过踏板实现“色彩的绘画”,而非简单的延音。 身体作为乐器: 考察现代演奏家如何将身体的重量、呼吸的节奏融入到演奏动作中,追求一种更为自然、内省的音乐表达。 二、曲目拓展与边界消融 二十世纪的作曲家们不再满足于既有的调性体系和结构规范。本书将细致分析这股“反传统”浪潮对钢琴文献库的影响。 无调性与十二音体系的挑战: 探讨勋伯格、韦伯恩等作曲家如何要求演奏者在放弃传统旋律感知的背景下,重建对音高间逻辑关系的理解。这要求演奏者建立一套全新的记忆和逻辑体系。 非传统音响的探索: 分析约翰·凯奇等先锋音乐家如何通过“机遇音乐”、延音踏板的极限使用,乃至将乐器本身作为打击乐器使用的方式,拓宽了钢琴的音响景观。演奏者必须学习如何“不弹奏”钢琴,同时又是在“演奏”作品。 第二部分:录音时代与诠释学的危机与机遇 录音技术的发展深刻地改变了音乐的传播方式,也对钢琴演奏的“现场性”和“权威性”提出了拷问。 一、录音技术的介入与演奏标准的建立 本书将探讨录音技术如何制造出一种“完美幻象”。早期的录音偏向于捕捉钢琴的物理特性,而现代数字录音技术则提供了超乎现场体验的清晰度。 “录音室圣经”的形成: 分析演奏大师们在录音室中对作品进行反复打磨,所形成的那些具有里程碑意义的演绎版本,这些版本在多大程度上成为了后世学习的标准,以及这种标准化的潜在危害。 现场与录音的张力: 探讨当代演奏家如何在追求录音的精准性与保留现场音乐的即兴魅力、风险承担之间进行平衡。 二、历史性演奏的复兴与古钢琴的回归 二十世纪中叶,对巴赫、莫扎特等早期作品的“原貌”探寻成为一股重要的思潮。 乐器学的觉醒: 详细论述对古钢琴(Fortepiano)的重新研究,以及这种研究如何影响了对古典时期作品的演奏法和音色观念。演奏者需要理解不同钢琴类型(如方形钢琴、维也纳式钢琴)的机械特性和声音特点,才能真正贴合作曲家的意图。 演奏风格的“去浪漫化”: 探讨如何在继承浪漫主义对表现力的理解的同时,吸取对巴洛克和古典时期“装饰音”、“速度变化”的精确认知。 第三部分:教育体系的革新与未来展望 面对不断变化的音乐世界,钢琴教育体系也必须随之演进。本书最后一部分聚焦于如何培养适应二十一世纪需求的演奏家。 一、跨学科视野的培养 现代钢琴家不再是孤立的表演者,他们需要与电子音乐、多媒体艺术、舞蹈等领域进行对话。 电子音乐与现场实时处理: 探讨当代作曲家如何将钢琴与效果器、合成器、计算机算法结合,要求演奏者具备一定的电子技术素养。 身体认知与心理调适: 分析如何将运动科学、运动心理学纳入高级钢琴教学,以应对高强度的演出负荷和舞台焦虑。 二、新一代作品的诠释路径 当代音乐的结构往往是碎片化的、非线性的,这要求演奏者拥有更强的分析能力和更开放的接受度。 与在世作曲家合作: 强调与在世的作曲家直接交流的重要性,理解作品创作时的具体想法、技术难点和概念背景,这远比单纯阅读乐谱来得重要。 观众关系的重构: 在信息爆炸的时代,如何通过创新的音乐会形式、解说性的介绍,重新建立钢琴艺术与普通听众之间的深刻联系,使听众不仅是“聆听者”,更是音乐体验的共同构建者。 本书旨在为钢琴学习者、教育工作者以及所有关注古典音乐未来发展的听众提供一个全面而深入的思考框架,探讨在技术高度发达的今天,钢琴艺术如何保持其生命力,并在新的时代语境中找到其独特而不可替代的价值。

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