具体描述
本书以任务驱动式的教学方法，通过详细的知识点剖析和大量的案例介绍三维设计软件3ds max 7的使用方法与技巧。全书共分13章，主要内容包括3ds max 7中文版简介、控制工具的使用、简单几何形体的绘制、平面图形的创建与修改、三维物体的创建与编辑、建筑造型、复合对象和NURBS高级建模、材质和贴图、灯光和摄像机的应用、简单动画的制作、正向运动与反向运动，以及粒子和特效等。
本书结构清晰，注重方法与技巧，书中的每一章分为“本章任务”、“知识剖析”、“操作案例”、“归纳总结”和“上机练习与习题”5个部分，通过系统的讲解和生动的实践，帮助读者尽快掌握相关的知识点。
本书适合高等院校相关专业和计算机职业教育院校作为三维动画制作课程的教材，也可供3ds max的初学者自学和参考。
建筑表现的数字蓝图：从概念到渲染的完整实践 图书名称：建筑表现的数字蓝图：从概念到渲染的完整实践 图书简介： 本书并非聚焦于某个特定软件版本的操作指南，而是深入探讨建筑可视化领域的核心理念、高效工作流程以及前沿技术应用，旨在为读者构建一个从初期概念深化到最终高质量渲染交付的完整技术框架。它将建筑表现的制作过程视为一门集艺术性、技术性与项目管理于一体的综合学科。 本书共分为六大部分，近千页的篇幅，系统梳理了现代建筑可视化师必须掌握的知识体系，强调“为什么”比“怎么做”更重要，从而帮助从业者建立起扎实的理论基础和灵活的问题解决能力。 第一部分：建筑表现的语境与流程重塑 (The Context and Workflow Redefined) 本部分首先抛弃了传统的、以软件为中心的学习路径，转而探讨建筑可视化在当代设计产业链中的战略地位。我们将详细分析不同类型的建筑项目（如概念设计、方案深化、投标竞标及后期营销）对最终图像或动画成品提出的不同要求。 行业生态解析： 深入剖析建筑师、室内设计师、甲方与表现公司之间的沟通壁垒与信息传递机制。探讨如何通过高质量的视觉稿件，有效推动设计决策。 高效的项目管理框架： 介绍敏捷（Agile）方法论在视觉项目中的应用，如何进行时间估算、资源分配，以及应对设计变更的标准化流程（Change Management Protocol）。 从草图到三维的思维转换： 强调“结构先行”的理念。讲解如何快速将二维设计图纸（CAD, SketchUp 等）转化为具有空间逻辑和比例感的数字模型，避免低效的后期修补工作。 第二部分：高级数字建模的结构精度与艺术表达 (Precision Modeling and Artistic Expression) 本书对建模的讲解超越了基础的“挤出”和“放样”，重点关注如何构建可编辑、可迭代且符合工程规范的复杂几何体。 参数化思维的引入： 介绍非破坏性建模流程的重要性，即使不深入学习复杂的参数化软件，也要理解其底层逻辑，以便更好地利用现有的多边形建模工具实现复杂细节的快速调整。 细节层次（Level of Detail, LOD）管理： 针对不同输出需求（例如，特写镜头与远景全景）制定不同的模型精度标准，优化场景加载速度和渲染效率。 环境与尺度感的构建： 详细阐述如何在模型中植入符合人体工程学的参照物和环境元素，确保最终图像具备真实的尺度感和沉浸感。探讨如何处理建筑表皮、幕墙系统等重复性高、细节繁琐的复杂构件。 第三部分：光影的物理学与氛围的心理学 (The Physics of Light and the Psychology of Atmosphere) 本部分是本书的灵魂所在，专注于渲染的艺术——光线、材质与色彩理论在建筑可视化中的实际应用。 真实光照模型深度解析： 不仅讲解渲染器（如 V-Ray, Corona 等）的参数设置，更侧重于理解光线在不同介质中的散射、吸收与折射原理。重点分析清晨、正午、傍晚等不同时间段自然光对建筑形态的影响模拟。 次表面散射与复杂材质的建立： 系统介绍木材的年轮纹理、石材的晶体结构、玻璃的反光与透射等高级材质的节点构建方法。提供了一套标准化的材质库创建和管理方案。 “情绪板”驱动的渲染风格设定： 强调渲染的最终目的不是“真实”，而是“有效沟通”。通过分析经典摄影作品和电影画面，指导读者如何通过调整曝光、色温、对比度来营造特定的情绪基调，如“宁静的现代感”、“温暖的历史感”等。 第四部分：场景的生命力——植被、人物与动态元素整合 (Animating the Scene: Life, Dynamics, and Context) 静态图像需要动态元素的烘托才能焕发活力。本部分致力于将场景从“死寂的建筑模型”转变为“有人居住的生活空间”。 高精度植被的优化配置： 探讨如何高效导入、裁剪和摆放大型场景中的植被，平衡细节与渲染性能。讲解特定季节和地域植被的精确选择标准。 动态环境元素的整合： 讲解如何利用烟雾、水面涟漪、地面反光等次要元素来增强画面的故事性和环境的真实感。 人物姿态与视线引导： 深入分析“群众演员”在建筑表现中的作用——他们是引导观众视线、界定空间大小的重要工具。提供人体姿态库的选择和后期合成技巧，确保人物与场景的风格和光照完全统一。 第五部分：后期的“雕刻”艺术——非破坏性精修流程 (Post-Production Sculpting: The Non-Destructive Workflow) 本书将后期制作视为渲染流程不可分割的一部分，而不是简单的“修图”。 多通道渲染与分离控制： 详细讲解如何通过渲染通道（如 AOVs）分离出光照、阴影、反射、Z-Depth 等信息，实现对最终图像的像素级精细控制。 色彩分级（Color Grading）的高级应用： 介绍电影工业中的色彩校正技术在建筑表现中的应用，如何通过 LUTs 和曲线工具实现风格化处理，弥补渲染阶段遗留的色彩偏差。 合成的纪实性： 探讨如何使用遮罩、图层混合模式和自然噪点添加，将 CGI 元素与真实照片背景（或虚拟背景）进行无缝融合，确保最终图像的“可信度”。 第六部分：前沿技术展望与专业化发展 (Future Trends and Professional Specialization) 最后一部分着眼于行业的未来方向，帮助读者保持竞争力。 实时渲染引擎的崛起： 探讨 Unreal Engine 和 Unity 等实时渲染平台在建筑可视化领域带来的效率革命，以及如何利用其物理渲染特性快速迭代设计方案。 全景与沉浸式体验的构建： 介绍 360 度全景图和 VR 交互体验的制作流程，以及如何优化此类内容的性能，以适应不同终端设备。 构建个人品牌与技术护城河： 探讨如何在高度竞争的市场中，通过专业化的技术侧重（如专注于复杂机械结构、水景表现或历史建筑修复等）来建立独特的技术优势。 通过系统学习本书内容，读者将不再仅仅是一个“软件操作员”，而是能够掌握整套从项目初期到交付成果的“数字建筑叙事者”。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有