建筑模型设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国建筑工业出版社

作者:郎世奇

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2006-7

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112084616

丛书系列:

图书标签:

• 模型
• 建筑
• 设计
• 建筑模型
• 建筑教育
• 好
• 专业
• 1
• 建筑模型
• 模型制作
• 建筑设计
• 手绘模型
• 数字化模型
• 模型材料
• 模型技巧
• 建筑学
• 设计工具
• 模型展示

《空间叙事：建筑模型中的意境营造与技术解析》 本书并非一本关于建筑模型设计与制作基础技巧的入门指南，而是深入探讨如何利用建筑模型这一媒介，传递空间意境、构建叙事，并在此过程中融汇前沿的设计理念与精湛的制作工艺。我们相信，模型不仅仅是建筑的缩影，更是思想的凝练，是情感的载体，是与观者进行深度对话的桥梁。 核心理念：模型作为叙事工具 本书将模型视为一种强大的叙事工具，强调其超越单纯的功能性展示，而在于如何通过精心设计的模型语言，引导观者进入一个由建筑师构想的空间情境。我们探讨如何运用光影、材质、尺度、透视等模型元素，来传达建筑的情感基调、人文关怀，甚至是历史的沉淀与未来的憧憬。 意境的塑造： 从概念的萌芽到最终形态的呈现，模型如何捕捉并放大建筑的核心理念？我们将分析不同类型的模型（如意向模型、概念模型、方案模型）在表达抽象概念、情感氛围方面的独特作用。例如，一个粗犷的水泥模型可能暗示着工业时代的记忆，而一个精致的白色石膏模型则可能诉说着现代主义的纯粹与理性。 叙事的编织： 建筑模型如何构建一个故事线？我们深入研究模型中的细节处理，如人物、植被、交通工具等元素的配置，以及它们如何引导观者的视线，触发联想，从而在模型前展开一幅生动的空间画卷。这包括对比例关系的巧妙运用，以及通过模型布局来暗示建筑的功能流线与人群互动。 光影的魔术： 光影是模型中最具表现力的元素之一。本书将解析如何通过模拟自然光与人工照明，来强调建筑的体量、肌理和空间层次，营造出不同的戏剧性效果。我们将讨论如何在模型设计阶段就考虑照明的需求，并给出实际的布光建议。 技术深度：精湛工艺与前沿探索 在强调模型叙事性的同时，本书同样致力于解析支撑这些意境实现的精湛工艺与前沿技术。我们并非罗列制作步骤，而是着眼于技术背后的原理与选择，以及它们如何服务于设计目标。 材质的语言： 材质的触感、纹理、反射率等，直接影响着模型的质感与氛围。本书将深入探讨不同材质（如纸板、亚克力、树脂、金属、木材等）的特性，以及它们在模型制作中的应用潜力，并鼓励设计师探索创新材质的应用。我们会分析不同材质组合所能产生的视觉与触觉对比效果。 精微的雕琢： 精准的切割、细致的打磨、完美的节点处理，这些看似基础的工作，实则是构建高品质模型的关键。本书将剖析在模型制作过程中，如何通过精益求精的态度，将设计图纸转化为具有生命力的实体。这包括对精密手工技术的深入解读，以及对各种专业工具的性能分析。 数字化的力量： 随着科技的发展，3D打印、激光切割等数字化技术已成为模型制作的重要辅助手段。本书将探讨这些技术如何提升模型的精度与效率，并如何与传统手工制作相结合，创造出更具表现力的模型。我们关注的是如何通过数字化工具来解决复杂形体、精细结构的制作难题，以及如何将数字模型与实体模型进行整合。 动态与互动的延伸： 对于一些特殊项目，模型可能需要具备动态或互动功能。本书将初步探讨如何将简单的机械装置、LED灯光等融入模型，以增强其展示效果和信息传达能力，例如模拟日夜变化、开合门窗等。 观照与反思：模型在设计流程中的价值 本书的另一重要维度在于，强调模型在整个建筑设计流程中的关键作用，它不仅是最终成果的展示，更是设计过程中的重要思考与决策工具。 设计思维的催化剂： 模型制作的过程本身就是一个不断探索、验证与修正设计构思的过程。通过动手实践，设计师能够更直观地感知空间关系、体量变化，从而激发出新的灵感，并及时发现设计中的不足。 沟通的桥梁： 精心制作的模型能够有效地向客户、公众、合作伙伴等传达复杂的设计理念，消除语言的隔阂，促成更有效的沟通与理解。本书将讨论如何根据不同的沟通对象，调整模型的侧重点与表现方式。 批判性审视的平台： 模型为设计师提供了一个独立的审视自己作品的平台，能够以客观的视角去发现结构、比例、材质等方面的潜在问题，为后续的设计优化提供依据。 《空间叙事：建筑模型中的意境营造与技术解析》旨在为建筑师、设计师、学生以及所有对建筑模型充满热情的读者，提供一个全新的视角——超越单纯的“制作”，去理解模型作为一种独特的设计语言，它承载着建筑师的思想，诉说着空间的故事，并最终连接人与建筑的情感。本书将带领您走进模型的深层世界，发掘模型所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局采用了大量留白的设计，每一页的文字密度都不高，这使得阅读节奏非常舒缓，有一种在看艺术画册的错觉。插图部分也颇具匠心，很多都是手绘的草图和剖面分析图，线条流畅且充满灵气，它们不仅仅是内容的补充，本身就构成了极具观赏价值的视觉元素。尤其欣赏作者在讲解复杂结构时，采用的多视图叠加分析方式，通过半透明的视觉处理，清晰地展示了隐藏在表皮之下的内在逻辑，这对于理解建筑的力学美感非常有帮助。然而，在图文对照方面，有时会出现信息不同步的情况。比如，某一页的文字在描述一种高精度的激光切割效果时，配上的图片却是一张较为粗糙的沙盘模型局部照片，这种不一致性在一定程度上削弱了文字所营造出的技术高度感，让人不禁怀疑作者在实际制作环节中，是否能完全跟上自己文字所描述的理想标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了一种哑光处理的深灰色纸张，触感温润而有质感，中央的烫金工艺勾勒出的建筑线条简洁而富有现代感，仿佛预示着书中内容将是严谨而又充满创意的。内页纸张的选用也十分考究，米白色的纸张有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，而且纸张的厚度适中，即便是使用钢笔书写，也不易洇墨。装订方面，采用了线圈装订，这在专业技术类书籍中是极为实用的设计，可以完全平铺展开，方便读者在工作台前对照图纸或进行实际操作时的参考。不过，略感遗憾的是，书中似乎没有附带任何可以触摸的模型小样或者材料样本卡，作为一本探讨“设计与制作”的实操性书籍，若能增加一些直观的触觉体验辅助材料，无疑会更添一份说服力，让人对手中的成品有更具体的想象空间。总体而言，从外观到手感，这本书在物理层面上为读者构建了一个专业、高品质的阅读体验基础，让人对即将展开的知识探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的案例选择非常具有地域性和时代跨度。它没有过多地陷入当下流行的极简主义或参数化设计的主流范畴，反而深入挖掘了一些特定文化背景下的传统模型制作技艺，比如对光影处理极为敏感的日式榫卯结构模型，以及强调材料自然纹理的地域性泥塑模型。作者对这些案例的解读，不仅仅停留在“如何做”，更在于“为什么这样做”，将材料的特性、地域的气候条件，乃至工匠的精神融入到模型语言的分析中，这一点着实令人耳目一新，拓宽了对“模型”概念的理解边界。不过，正是由于这种强烈的地域倾向性，导致书中对于新兴的数字制造技术，比如3D打印的材料性能对比、后处理工艺优化等前沿话题涉及甚少，使得这本书在面向未来建筑技术发展的视角上显得略微保守，缺少了面向未来的那种锋芒和紧迫感。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅时，我原本期望看到大量关于不同尺度模型制作的详细工艺流程，比如粘合剂的选择、材料的切割精度要求，或者至少有一套清晰的步骤图解。然而，这本书的叙事方式显得更为宏大和概念化，它更侧重于从建筑美学和空间语言的角度来探讨模型在设计过程中的角色定位。书中花了相当大的篇幅去讨论“模型作为一种思考工具”的哲学意义，分析了不同历史时期大师们如何利用模型来捕捉和传达建筑意图的精髓。对于那些已经有一定动手经验，但渴望提升自己设计思维深度的读者来说，这部分内容无疑提供了极佳的理论支撑。但对于一个刚刚接触模型制作的新手，或者说急需解决“我的这个L型结构该如何用木条稳定连接”这类具体技术难题的人来说，书中缺乏直接、详尽的“傻瓜式”操作指南，可能会让人感到有些无从下手，理论的深度反而衬托出实践层面的略显空泛。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，我最大的感受是它更像是一部关于“建筑思维”的导论，而不是一本标准的“制作工具书”。作者的文字功底深厚，语言凝练而富有哲思，善于用诗意的比喻来阐述工程学的概念。它成功地将模型设计从单纯的技工环节提升到了艺术表达和思维推演的层面，引导读者去思考每一个切割、每一层堆叠背后所蕴含的设计意图。但是，这种高屋建瓴的叙述方式，对于需要快速上手、解决实际制作问题的读者来说，可能不够“接地气”。书中缺乏一个统一的、从零开始构建一个复杂模型的贯穿性项目，也没有提供可供下载或参考的数字文件（如CAD或Rhino模型文件），这使得我们很难将书中的精妙构思直接转化为一个可操作的数字或实体项目。它更像是一本用来激发灵感、指导高阶设计方向的案头宝典，而不是一本铺满胶水和锯末的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

还挺实用

评分☆☆☆☆☆

还挺实用

评分☆☆☆☆☆

还挺实用

评分☆☆☆☆☆

还挺实用

评分☆☆☆☆☆

还挺实用