具体描述
本书是友立公司向广大会声会影用户特别推荐的优秀入门级教科书，由友立资深培训讲师、会声会影产品经理精心撰写。全书采用案例“流程式”教学方式，全程图解，通过丰富的影像采集、编辑、刻录、完整影片制作实例全面系统、淋漓尽致地介绍了中文版会声会影9的卓越功能。
全书由13章、2个附录构成。主要内容包括制作数码影片的系统要求、使用“DV转DVD向导”功能快速备份、用影片向导快速制作数码影片、会声会影编辑器的使用、输入影像素材、剪辑视频素材、各种视频特效的典型应用、为影片添加各种转场效果、如何覆叠出精彩影片、精彩的标题文字的效果制作、声音的输入和编辑、输出影片的各种方式，最后一章的《童话》MTV综合实战纪录了从影片构思、素材输入、影像编辑一直到最后的光盘输出全过程，帮助您成为真正的实战高手。附录一收集了宝贵的会声会影9常见技术的问题解答，附录二是友立中国数码项目认证课程简介及试卷、答案。
CD内容包括：本书范例素材文件，书中第3章、第10章、第13章精彩范例的多媒体教学视频。
本书适用范围：职业院校视频编辑专业课用书；中文版会声会影9用户伴侣；友立中文版会声会影9资格认证优秀教材。
《数字影像制作与后期处理：从基础到精通》 内容概要： 本书深入探讨了数字影像制作的完整流程，旨在为读者提供一套全面、实用的技能体系，涵盖从前期策划、素材采集到后期精细剪辑、特效合成以及最终输出的各个环节。全书以技术原理与实战应用相结合的方式展开，摒弃了特定软件的刻板操作手册模式，聚焦于影像创作的核心理念和跨平台通用的专业技术。 第一部分：数字影像基础理论与前期准备 本部分为后续制作奠定坚实的理论基础。首先，详细阐述了数字影像的本质，包括分辨率、帧率、色彩深度（如8位、10位、HDR）的物理意义及其对最终画质的影响。我们深入解析了不同色彩空间（如Rec. 709、DCI-P3、Rec. 2020）的应用场景与转换原理，这是实现色彩准确性的关键。 接着，篇幅重点放在了素材采集的策略与技术。我们讨论了各类专业摄像机的工作流程，从感光元件（CCD/CMOS）的特性到不同码率、比特流格式（如ProRes、DNxHD、H.265）的选择标准。书中详细对比了有损压缩与无损压缩的优劣，指导读者如何根据项目需求（如网络发布、影院放映或存档）制定最佳采集方案。特别辟章讲解了高清与超高清（4K/8K）项目的素材管理规范，包括文件命名、备份策略（如RAID配置）以及素材的Log/RAW格式处理流程。 此外，前期准备工作还包括声音基础。影像的成功离不开同步且高质量的音频。本部分介绍了录音设备基础知识、环境声学对采集的影响，以及音频电平的标准设置，确保采集到的声音素材具备足够的动态范围和清晰度，为后续的混音处理打下基础。 第二部分：非线性剪辑的艺术与技巧 本部分是全书的核心，它超越了简单的软件功能介绍，深入挖掘了剪辑的叙事哲学与技术精妙。 首先，系统梳理了非线性编辑（NLE）的工作流程。讲解了项目设置的精细化管理，包括时间线配置、序列创建的原则。我们教授读者如何高效地组织和管理庞大的媒体库，利用元数据和关键词进行快速检索。 随后，重点转向叙事节奏的构建。通过大量案例分析，剖析了不同题材（如纪录片、广告短片、剧情片）的典型剪辑节奏。讲解了如何运用轴心剪辑（J-cut/L-cut）、跳切（Jump Cut）以及蒙太奇理论来服务于故事情节的推进和情感的渲染。书中的“节奏诊断”环节，指导读者识别剪辑中的拖沓点或信息密度过高的区域，并提供精确的修正方案。 在技术层面，本部分详述了高级剪辑技术。内容涵盖多机位同步剪辑的自动化流程、嵌套序列（Nested Sequences）的最佳实践，以及如何在多层时间线上精确控制素材的起止点。对于复杂的动态图形或视觉效果的整合，我们探讨了“离线/在线”编辑的切换策略，确保整个后期流程的顺畅衔接。 第三部分：色彩校正与分级调色 色彩是赋予影像情感的语言。本部分致力于将读者从“基础调亮调暗”提升到专业的电影级色彩处理水平。 首先是色彩科学的深入应用。详细解读了示波器、波形图、矢量示波器等专业监看工具的阅读方法，理解白平衡的绝对意义，以及如何基于技术指标实现色彩的还原。 接下来是校正（Correction）与分级（Grading）的分离。校正部分侧重于修复技术缺陷，如白平衡漂移、曝光不均、噪点控制和镜头畸变校正。分级部分则聚焦于艺术表达，通过对色调、饱和度和亮度的精确控制，创建统一的视觉风格。书中通过分析经典电影的色彩风格，教授读者如何模仿或创造出独特的“Look”，例如冷峻的蓝色调、温暖的胶片黄，并指导如何使用LUTs进行有效管理和应用。 本部分还探讨了HDR内容的工作流程，包括如何设置适当的峰值亮度，以及在不同显示设备间保持色彩一致性的技术挑战与解决方案。 第四部分：音频后期处理与混音基础 高质量的后期制作必须包括专业级的音频处理。本部分聚焦于将采集的原始音频转化为具有沉浸感的声景。 内容涵盖声音设计的层次结构，包括对话（Dialogue）、环境音（Ambiance）、音效（SFX）和音乐（Music）的平衡管理。讲解了降噪、去齿音、De-click等基础修复技术，以及如何利用EQ（均衡器）来分离和优化不同声频段。 重点在于混音流程。教授读者如何设置母线、使用压缩器（Compressor）控制动态范围，并应用混响（Reverb）和延迟（Delay）来营造空间感。书中强调了行业标准的响度规范（如LUFS），指导读者如何将最终混音输出到符合电视、流媒体平台要求的标准电平。 第五部分：视觉特效与动态图形的整合 本部分探索了如何通过视觉特效（VFX）增强故事的真实感或创造超现实的场景。 详细介绍了运动跟踪（Motion Tracking）的技术原理，包括2D平面跟踪和3D摄像机反求，这是精准合成的基础。随后，讲解了抠像（Keying）技术，特别是对于绿屏和蓝屏素材，如何处理边缘羽化和溢色问题，以实现干净的合成。 此外，书中还介绍了关键帧动画的原理，指导读者如何制作出流畅的缩放、位移和旋转效果。对于复杂的元素合成，如粒子系统、三维模型导入和渲染的流程衔接，提供了清晰的指导，确保视觉效果能够无缝融入到主体画面之中。 第六部分：项目交付与归档 最后一部分关注于将完成的作品推向观众的最后环节。本部分详细解析了编码与输出标准。涵盖了H.264、H.265（HEVC）等主流格式的关键参数设置，如码率控制（CBR/VBR）、GOP结构，以及如何为不同终端（如蓝光、网络平台、移动设备）生成最佳版本。同时，也讨论了数字电影包（DCP）的制作基础概念，为有更高要求的设计者提供参考。书末附有项目归档的最佳实践清单，确保项目素材的长期安全与可追溯性。
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