小学语文口语交际与作文统整训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:120

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出版时间:2010-9

价格:15.00元

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isbn号码:9787806645987

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• 小学语文
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探寻文化瑰宝：中国古代诗歌与书法艺术鉴赏 图书简介 本书旨在为广大读者提供一份深入浅出、内容详实的中国古代诗歌与书法艺术鉴赏指南。我们力求超越简单的知识罗列，引导读者进入中国传统文化的精神世界，体会古人是如何通过文字和笔墨来表达情感、构建意境、寄托理想的。全书结构严谨，内容丰富，兼具学术性与可读性。 第一编：唐诗宋词的声韵与意境 第一章：唐诗的黄金时代 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，其成就之高、影响之深远，无出其右。本章将重点剖析唐诗的演变脉络，从初唐的宫廷气象到盛唐的磅礴大气，再到中唐的现实关怀，再到晚唐的沉郁顿挫。 1.1 诗体的流变与格律的成熟 我们将详细解析近体诗（律诗、绝句）的格律要求，包括平仄、对仗、押韵等规则，而非仅停留在理论层面，而是结合具体诗篇，展示格律如何服务于诗意的表达。例如，探讨“颔联”对仗的工整与“颈联”的精妙如何共同构建诗歌的骨架。 1.2 盛唐气象的群星闪耀 李白：浪漫主义的巅峰 聚焦李白的“仙气”与“酒气”，分析其诗歌中夸张手法的运用，以及如何将个人的自由精神融入对山河的热爱之中。选取《将进酒》、《蜀道难》等代表作进行深度文本细读，探究其豪放背后的哲学思辨。 杜甫：现实主义的丰碑 考察杜甫“诗史”的地位，重点分析其“沉郁顿挫”的风格形成原因，尤其是在安史之乱背景下，其作品如何反映社会疾苦与人民命运。对“三吏”、“三别”进行社会背景分析与艺术手法赏析。 王维与孟浩然：山水田园的诗意栖居 探讨盛唐山水田园诗派的兴起，分析“诗中有画，画中有诗”的境界是如何通过对自然光影、声音氛围的细腻捕捉来实现的。 1.3 中晚唐诗歌的转向 关注白居易的“新乐府运动”及其通俗易懂的艺术追求；探讨韩愈、柳宗元如何试图以古文精神革新诗歌；以及李商隐、杜牧的晚唐风格，解析其诗歌中含蓄、朦胧的唯美主义倾向。 第二章：宋词的婉约与豪放 宋词的兴盛标志着文学重心从注重“言志”转向注重“抒情”和“审情”。本章将探讨词体的音乐性与文体的演变。 2.1 词体的音乐根源与句式灵活 解析词牌、长短句的特点，说明词相较于诗歌在情感表达上的自由度。探讨词在宋代宫廷、文人宴会中的实际运用场景。 2.2 婉约派的细腻情感 柳永与苏轼的早期影响 考察柳永对都市风情和市民情感的捕捉，分析其“慢词”的铺陈手法。 李清照：女性视角的独特光芒 深入分析李清照的词作，探讨其在国破家亡背景下，从闺阁之乐到身世之悲的转变，尤其关注其语言的清新与情感的真挚。 2.3 豪放派的开阔胸襟 苏轼：开创豪放词风 分析苏轼如何以诗入词，拓宽了词的题材和境界。探讨其豁达的人生哲学在词中的体现，如《念奴娇·赤壁怀古》中对历史的咏叹。 辛弃疾：爱国情怀的激荡 重点分析辛弃疾词中蕴含的抗金壮志与壮志难酬的矛盾，解析其如何运用典故、化用历史来表达强烈的政治诉求。 第二编：汉字之美——中国书法的历史与审美 书法不仅是书写工具，更是中国特有的艺术门类，被誉为“无声的音乐，凝固的舞蹈”。本编将系统梳理中国书法流派，并提供具体的鉴赏视角。 第三章：从甲骨篆籀到隶变的转折 3.1 早期文字的象形意蕴 介绍甲骨文和金文的发现及其历史价值，探讨此时期文字的书写形态与祭祀、礼仪的关联。解析大篆（如籀文）在结构上的庄重感。 3.2 隶书的革命性突破 详细阐述秦统一文字后，隶书从篆书的圆转拘谨向扁平方折的转变，特别是“蚕头燕尾”等波磔手法的出现，标志着笔法体系的初步建立。重点分析汉代隶书的雄健气魄。 第四章：楷、行、草的艺术高峰 4.1 楷书的典范与法度 楷书是汉字书写的规范，本章将聚焦于魏晋南北朝至唐代的楷书发展。 初唐的法度森严 分析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，探究唐代楷书如何将实用性与艺术性完美结合。 唐代楷书的集大成者——颜真卿与柳公权 深入对比颜体的浑厚博大、气势磅礴与柳体的骨力遒劲、法度严谨，解析他们对后世的影响。 4.2 行书的流畅与意态 行书是介于楷书与草书之间、最具实用性和艺术表现力的书体。 王羲之的“书圣”地位 分析《兰亭序》在章法、笔势上的创新，探讨其如何做到“尽善尽美”。 唐代行书的个性化表达 比较颜真卿、苏轼等大家行书的特点，理解行书如何体现书写者的性情与学养。 4.3 草书的抒情与解放 草书的欣赏难度较高，本章将引导读者理解章草、今草、狂草的差异。 张旭与怀素的狂放不羁 解析“颠张醉素”的创作状态，探讨狂草中线条的“飞白”、“枯湿浓淡”如何构成强烈的视觉冲击和内在节奏感。理解狂草并非胡乱涂抹，而是高度凝练的情感爆发。 第三编：诗书合璧的文化意境 第五章：诗情入笔，笔随心动 本章将探讨诗歌与书法的相互滋养关系，理解中国艺术强调的“神韵”与“气韵生动”。 5.1 意境的互文性 分析优秀的书法作品是如何体现诗歌中的哲理和情感的。例如，杜甫的沉郁如何在颜体的厚重中得到视觉的对应；李白的飘逸如何在张旭的连绵中得以延伸。 5.2 书法审美中的“文心” 探讨中国传统美学中对“拙”、“雅”、“气”的追求，这些标准既适用于诗歌的遣词造句，也适用于书法的笔墨处理。只有深入理解了诗词的文学内涵，才能真正欣赏书法作品中蕴含的“文心”。 全书通过详实的文本解析、精选的艺术图片（理论层面描述），以及对历史背景的梳理，旨在为读者构建一个立体的、可感知的中国古典艺术鉴赏体系。它不是速成手册，而是一份陪伴读者长期探索和体悟的文化之旅的地图。

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