民歌与国学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川巴蜀书社

作者:徐新建

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2006-7

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806598412

丛书系列:比较文学与文艺学丛书

图书标签:

• 民俗学
• 歌谣
• 文学人类学
• 徐新建
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《民歌与国学》是一部旨在探索中国传统文化深层意蕴的学术著作。本书跳脱了仅从文学角度解读民歌的窠臼，而是将其置于更为宏大的国学背景之下，细致梳理了民歌在历史演进、哲学思想、伦理观念、民俗风情等多个维度的具体体现。 全书共分六章，脉络清晰，层层递进。 第一章 “歌以载道”：民歌的哲学溯源 本章着重探讨民歌的哲学基础。作者深入分析了中国古代“天人合一”、“道法自然”等哲学思想如何潜移默化地渗透到民歌的创作与传播之中。从远古时期的劳动号子、祭祀歌曲，到后来的山歌、小调，无不蕴含着古人对宇宙、生命、自然的朴素认知与哲学思考。通过对大量民歌歌词的文本分析，结合先秦诸子百家经典，阐释了民歌如何以其最质朴、最直接的方式，成为中华民族哲学精神的载体。例如，某些歌谣中对土地的眷恋、对风雨的祈盼，便是对“道”之运行规律的朴素模仿与感悟；而歌颂勤劳、淳朴、互助的篇章，则折射出儒家“仁”与“礼”的思想光辉。 第二章 “礼乐合声”：民歌的伦理与教化功能 本章将民歌置于中国古代“礼乐文明”的语境下进行考察。作者认为，民歌并非仅仅是抒发个人情感的艺术形式，更承担着社会教化、道德传承的重要功能。从唐诗宋词中撷取与民歌相关的诗句，并与各朝代的民歌进行比对，揭示了民歌如何通过描绘理想的社会关系、赞美高尚的品德、批判不公的现象，来潜移默化地影响人们的价值观念和行为准则。同时，本书也探讨了民歌在宗族文化、婚丧嫁娶、节庆习俗中的伦理规训作用，如通过歌谣传递孝道、忠诚、贞洁等传统美德，以及在社会交往中遵循的礼仪规范。 第三章 “风俗人情”：民歌的民俗学解读 本章是全书的亮点之一，作者从民俗学的角度，将民歌视为鲜活的民俗事象，进行深入浅出的剖析。民歌往往与特定的地域、特定的节令、特定的社会群体紧密相连。本书通过对不同地区（如江浙一带的水乡民歌、黄土高原的山歌、西南地区的民族歌谣等）民歌的田野考察与文献研究，展示了民歌如何成为反映当地自然环境、生产方式、生活习俗、宗教信仰、民间信仰的百科全书。例如，春耕时节的劳动号子，不仅是劳作的伴侣，更蕴含着对丰收的期盼和对土地的敬畏；婚嫁歌曲中诙谐的调侃与真挚的祝福，生动勾勒出传统婚姻习俗的各个环节；节日庆典的歌舞，则是民族集体情感的宣泄与文化认同的强化。 第四章 “文史互证”：民歌作为史料的价值 本章旨在揭示民歌作为一种独特的历史文献所具有的不可替代的价值。许多史书中记载的信息有限，甚至存在偏差，而民歌往往能以更直接、更生动的方式，为我们还原历史的真实面貌。作者通过梳理历史上一些重要的历史事件、社会变迁、人物故事在民歌中的反映，论证了民歌在考证历史细节、理解普通民众生活、补充史书不足方面的独特作用。例如，某些反映战乱、饥荒、徭役的民歌，能让读者切身感受到历史灾难的残酷；而歌颂英雄、揭露黑暗的民歌，则折射出民众的喜怒哀乐和对公平正义的向往。 第五章 “文言白话”：民歌与文学传统的对话 本章探讨了民歌在文学史上的地位及其与文人文学的互动关系。本书认为，民歌的创作主体是民众，其语言风格多为白话，但其情感表达、意境营造却与中国传统文学有着千丝万缕的联系。作者分析了民歌如何受到文人诗词的影响，以及文人如何从民歌中汲取灵感，创作出具有民歌韵味的诗篇。通过对比分析，揭示了民歌在丰富中国文学多样性、促进文学语言发展方面的贡献。同时，本书也关注了民歌在口头传承过程中所展现出的语言艺术魅力，如叠词、叠句、比兴等手法的运用，以及其在诗歌创作中的启示意义。 第六章 “传承与创新”：当代民歌的国学基因 最后一章，作者将目光投向当代，探讨民歌在现代社会中的传承与创新问题。在现代化、城市化的浪潮中，传统民歌面临着生存与发展的挑战。本书在前几章研究的基础上，分析了当代民歌创作在继承优秀传统文化基因的同时，如何融入新的时代精神与艺术手法。作者呼吁要重视对濒临失传的民歌的抢救与保护，同时也要鼓励具有时代特色的新民歌创作，使其在传承中发展，在创新中焕发新的生命力。本书也探讨了如何将民歌的精髓融入学校教育、文化产业等领域，让中华优秀传统文化在新的时代语境下得到更广泛的传播与弘扬。 《民歌与国学》是一部融汇文学、历史、哲学、民俗学等多学科视角的学术力作。它不仅为民歌研究者提供了新的理论视角和研究方法，也为广大读者提供了一个深入了解中国传统文化、感悟民族精神的绝佳窗口。本书的研究方法严谨，论证充分，语言生动，引人入胜，是热爱中国传统文化读者不可错过的一本佳作。

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这本书的语言风格实在是太接地气了，完全没有那些高高在上的学术腔调，读起来就像是邻家学识渊博的长辈在跟你拉家常。作者似乎特别擅长运用民间俗语和生动的比喻，将那些深奥的道理化解得无影无踪。我特别喜欢那些对话片段，简直是神来之笔，人物的口吻、语调、甚至细微的停顿，都刻画得入木三分，仿佛能看到那群鲜活的人物就在眼前。有一次读到一段关于地域风俗的描述，作者竟然用了一段看似毫不相干的童谣来引子，然后水到渠成地解释了背后的文化逻辑，这种“绕了一个大弯子，却让人豁然开朗”的处理方式，实在是高明至极。这本书读下来，感觉自己不像是单纯地获取知识，更像是进行了一次深入的风土人情考察，收获满满的都是生活中的智慧。

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这本书的“后劲儿”非常足，很多内容不是读完就立刻忘记的类型，而是像一颗种子埋在心里，随着时间的推移，会不经意地在日常生活中生根发芽。比如，当我走在某个古老的街巷，或者听到一句久违的方言时，书中的某些论述会突然跳出来，与眼前的景象产生奇妙的共鸣，让我对周围的世界有了更深层次的理解和感悟。这说明作者在构建内容时，已经超越了简单的信息传递，而是触及到了读者内在的文化基因和情感连接点。它不是那种让你读完后合上书就结束了的作品，它更像是一把钥匙，为你打开了探索世界观感的一扇新的大门，让人迫不及待地想带着书中的视角，去重新审视那些曾经习以为常的事物。

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说实话，这本书的深度和广度让我感到有些“吃惊”。我原以为它会更偏向于某一特定领域进行深挖，但没想到它却展现出了惊人的跨学科视野。它时不时地会蹦出一些与哲学、人类学甚至早期社会学相关的思考，但这些跨界内容却融入得极其自然，像是血液里流淌的基因，而不是生硬地拼凑进去的装饰品。举个例子，书中对某种仪式动作的分析，作者不仅追溯了其起源，还从符号学的角度进行了阐释，最后竟然还能联系到现代人的集体潜意识，这种多层次的解读，让人不得不佩服作者深厚的学养和开阔的思路。它不满足于“是什么”，更着迷于“为什么会是这样”，并且还能预示“未来可能如何演变”，读完后会感觉自己的思维维度被拓宽了不少。

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这本书的封面设计简直是色彩与线条的交响乐，乍一看，那种浓郁的复古感扑面而来，像是从泛黄的老照片里裁剪出来的。我尤其喜欢封面上那种手绘的质感，笔触虽然不甚精细，却透着一股真诚劲儿，仿佛能感受到创作者在描绘时的心境。装帧的质地也相当考究，拿在手里沉甸甸的，边缘的烫金工艺处理得恰到好处，既不张扬，又能透出一丝低调的奢华。书页的用纸很厚实，翻阅起来手感极佳，那种特有的纸香混合着油墨的气息，简直是阅读体验的绝佳加分项。而且，内页的排版布局非常讲究，字体的选择古典雅致，行距和段落间距都拿捏得恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，让人可以完全沉浸在文字的世界里。这本书的整体气质，就好像一位饱经风霜却依然保持着优雅风度的老者，散发着一种沉静而富有生命力的气息，光是摆在书架上，都觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。

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我发现这本书在内容组织上，似乎采用了非常独特的“碎片化叙事”结构，这倒不是说它松散无章法，而是它更像一个由无数精巧小品串联而成的艺术品。每一章的篇幅都不算长，但每一“品”都如同经过了精心打磨的宝石，闪耀着独特的光芒。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控能力，时而如涓涓细流般娓娓道来，让人心绪平和；时而又像山洪暴发般，信息量猛增，思维被瞬间拉扯到极高的频率。这种起伏跌宕的阅读体验，极大地避免了长篇论述可能带来的审美疲劳。特别是其中关于某种传统技艺的描写那段，作者简直是用诗人的笔触勾勒出了冰冷的技术流程，让原本枯燥的步骤变得充满了人情味和历史的厚重感，让人忍不住想放下书本，去探寻那些被时间尘封的角落。

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论述琐碎，逻辑性不强。以音乐界对歌谣的看法观照知识分子的研究是亮点。又增补了许多材料。

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有些冗余的地方 可以更精省凝练一些 观点很简单，收集材料花了一定功夫

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像我这种纯门外汉看看还是挺好的，长见识。就当历史书看了。

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用在论文里了，沿用了对民歌研究的分类。

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用在论文里了，沿用了对民歌研究的分类。