英文字帖:流畅的行草/简洁的行楷

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出版者:北京理工大学出版社
作者:李维生
出品人:
页数:118
译者:
出版时间:2006-08
价格:10.0
装帧:平装
isbn号码:9787564008581
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书向读者提供了意大利体(连写)和圆体两种行书字体及其训练程式。在基础训练部分,系统讲解了字母的书写笔顺、基本笔画的训练、书写的格位与斜度等;书写示范部分从单词、句子进而到短文循序渐进,层次清晰了然。特别需要说明的是,示范中的句子和短文都是一些名言警句和短小故事,并附有译文,让读者在书写训练的同时也可以享受到阅读的乐趣。

本书所提供的意大利体和圆体两种字体及其训练程式讲解科学、全面,对读者英语水平无任何要求,适合广大英文书法练习者学习使用。

好的,这是一本关于中国传统书法的书籍简介,重点介绍了行书和楷书的精髓与练习方法,内容详实,旨在引导读者领略书法艺术的魅力。 --- 书名:《墨韵千秋:行书与楷书技法精要与审美探源》 内容简介 本书旨在为广大学习者提供一套系统、深入的行书与楷书学习指南。我们深知书法艺术的魅力不仅在于笔画的精准,更在于其背后蕴含的文化精神与个人气质。本书摒弃了单纯的字帖罗列,而是从理论指导、技法解析到范例鉴赏,构建了一套完整的学习框架,力求让读者在“知其然”的同时,更“知其所以然”。 第一部分:楷书——方寸之间的法度与神韵 楷书,又称正书、真书,是汉字书写最规范、最严谨的字体,是学习一切书法书体的基础。本书的楷书部分,将深入探讨楷书的起源、发展脉络及其不同流派的审美取向。 一、楷书基础的构建:笔法为基 我们首先从最核心的“笔法”入手。楷书的笔法要求“中锋用笔”、“力透纸背”,强调提、按、顿、挫的精准控制。 起笔、行笔与收笔: 详细解析了楷书中“藏锋起笔”与“露锋起笔”的适用场景,以及“回锋”与“尖锋”的收笔技巧。通过对古碑帖中具体笔画的放大分析,使读者直观理解如何通过笔锋的运行来控制墨色的浓淡与线条的粗细。 永字八法与点画的结构: 永字八法是理解楷书结构的关键。本书不仅展示了永字八法的标准写法,更深入剖析了其中蕴含的力学原理。针对横、竖、撇、捺等基本点画,我们结合魏碑的雄强与唐楷的秀丽,讲解了不同体势下点画的处理方式,如横画的“蚕头燕尾”与竖画的“悬针”与“垂露”。 二、结构之美:平衡与欹侧的辩证统一 楷书的结构是其法度的集中体现。本书强调,楷书的结构并非一成不变的呆板,而是在严格规范下寻求动态平衡的艺术。 间架结构原则: 系统梳理了“疏密得当”、“主次分明”、“避让呼应”等结构原则。例如,如何处理偏旁部首之间的空间关系,如何使重心稳定而不失灵动。 不同风格楷书的结构解析: 以欧阳询的险绝、颜真卿的丰腴、柳公权的骨力、赵孟頫的秀雅为例,对比分析了它们在结构处理上的差异。读者将学会辨识不同碑帖的结构特征,并能有针对性地进行模仿与吸收。 三、章法布局:整体气息的营造 楷书的章法,即一页或一篇书写作品的整体布局,决定了作品的气韵。 行距与字距的把握: 探讨了楷书对行气连贯性的要求,分析了如何通过调整字间距和行间距来营造“墙壁感”或“空灵感”。 墨色的层次变化: 即使是规范的楷书,也需要墨色的变化来增添韵味。本书介绍了浓、淡、枯、湿等不同墨色的运用技巧,以及如何通过控墨实现“飞白”的艺术效果。 第二部分:行书——流淌的笔意与书写的自由 行书是楷书与草书之间的过渡字体,兼具实用性与艺术性。本书的行书部分,旨在帮助读者从楷书的拘谨中解放出来,掌握流畅、自然的行书书写技巧。 一、行书的笔法核心:连带与提按的运用 行书的精髓在于“连带”与“意连”。 笔断意连的实现: 详细解析了行书笔画之间如何通过“牵丝”、“游丝”或提笔的虚接来保持气韵的贯通,而非简单地粘连在一起。 提按顿挫的节奏感: 行书比楷书更注重节奏感。我们通过大量的范例示范,讲解如何通过提按变化来赋予线条以生命力,实现“一波三折”的韵味。 二、行书的结体:简化、欹侧与速度感 行书的结体是对楷书的简化与提炼,更强调书写速度带来的视觉效果。 字形的扁化与拉长: 探讨了在快速书写中,字形结构如何自然地发生变化,如横画的倾斜、竖画的弧度变化,以及点画的省简技巧。 空间处理的灵活性: 行书在字内空间的处理上更加自由,本书教授如何通过字形的欹侧变化来增强作品的动感和趣味性,同时保持整体的平衡。 三、名家行书的风格解析与临摹要领 本书精选了历代著名行书大家的作品,如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》等,进行深入的风格剖析。 王羲之的“内擫”与“外拓”: 深入研究晋人书法的气韵生动,特别是王羲之在笔法上的“含蓄蕴藉”,如何通过对笔锋的巧妙控制达到“尽精微”的境界。 苏轼的“意态”与“拙厚”: 分析宋代文人书法的特点,即如何将个人情感和学识融入书写之中,实现“书为心画”的境界。 第三部分:从临摹到创作的转化 本书的终极目标是引导读者从模仿过渡到形成自己的风格。 “意临”与“背临”的结合: 强调在临摹过程中,不能仅仅停留在技巧层面,更要理解古人的创作意图,并通过背临来检验对结构的掌握程度。 “书写”与“创作”的界限: 探讨如何在日常书写中自然地运用行书的流畅性,以及在正式创作中如何将楷书的法度与行书的气韵有机结合,最终形成具有个人面貌的作品。 结语:书法的修身养性之道 书法不仅是技艺,更是一种修行。本书的每一章节都贯穿着对中国传统文化“中和”之美的追求,引导读者在笔墨之间体悟宁静、专注与审美情趣。 ---

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