3ds max渲染插件白金手册

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出版者:第1版 (2006年8月1日)
作者:黄峻
出品人:
页数:512
译者:
出版时间:2006-8
价格:68.00
装帧:平装
isbn号码:9787801727251
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 渲染
  • 插件
  • V-Ray
  • Arnold
  • Corona
  • 材质
  • 灯光
  • 技巧
  • 教程
  • CG
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具体描述

本书是一部关于图形软件3ds max的操作指导用书,全书分6章讲解了Brazil r/s渲染器、finalRender渲染器、finalToon卡通渲染器、FinalShader渲染器材质插件和VRay渲染器,内容涵盖了渲染插件的每个方面的每一个命令,对渲染插件的原理应用都作了详细的叙述,包括灯光、材质、动画、渲染、卡通效果、贴图烘焙等。书中配备大量的经典实例,是作者多年经验的积累。此外,本书还附有一张近10小时的多媒体视频教学光盘。

艺术的边界:当代数字雕塑与动态视觉叙事探微 一、引言:沉浸式体验的兴起与媒介的嬗变 进入二十一世纪,人类对视觉信息的接收和处理方式正经历一场深刻的变革。传统的二维平面叙事已无法完全承载复杂的情感结构和宏大的空间想象。数字技术,尤其是高精度三维建模、实时渲染和沉浸式交互技术的飞速发展,为艺术家和设计师开辟了前所未有的创作疆域。本书旨在深入探讨当前数字艺术领域中最具前沿性和影响力的两大支柱:当代数字雕塑的本体论探索,以及动态视觉叙事中的时间与空间重构。我们不关注任何特定软件的操作指南或技术参数的堆砌,而是聚焦于如何运用这些工具背后的艺术思想、哲学基础和叙事策略,去构建真正具有穿透力和感染力的视觉作品。 二、数字雕塑的“触感”与“在场”:物质性与虚拟性的张力 数字雕塑不再仅仅是传统雕塑在虚拟空间的简单映射。它成为一种全新的艺术形态,在“有形”与“无形”之间游走。本书将剖析当代数字雕塑家如何处理“数字物质性”这一核心议题。 2.1 从拓扑学到感官体验:形态生成的新范式 我们考察那些超越传统雕塑材料限制的作品——例如,那些由复杂算法驱动、不断自我演化或对环境数据做出实时反馈的数字实体。重点在于分析艺术家如何利用参数化设计和非欧几何来创造出在物理世界中难以实现的、具有内在逻辑和生命感的复杂形态。这其中涉及到对“可塑性”概念的重新定义:数字雕塑的可塑性不再受限于粘土或大理石的物理属性,而是受制于编码逻辑和渲染引擎的计算能力。如何让观众在屏幕前感受到一种“触感”——这种虚拟的触感如何建立起观众与作品之间的情感联结,是本章探讨的重点。 2.2 身体、空间与数字肖像学 随着虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的成熟,数字雕塑开始介入真实空间,挑战我们对“在场性”(Presence)的理解。我们将分析数字肖像如何超越简单的面部捕捉,转而构建出基于行为、记忆和数据流的“动态身份”。探讨的案例将集中于那些通过数字手段重构失落的纪念碑、重建已逝的身体或探索人类与机械共生状态的雕塑项目。这里的核心问题是:在一个可以无限复制和修改的数字介质中,如何赋予作品“独一无二性”和“时间性”? 三、动态视觉叙事:时间轴的解构与重组 当代动态视觉叙事,无论是应用于电影、交互装置还是沉浸式展览,其根本挑战在于如何有效地管理观众的时间和注意力,构建一个既连贯又充满惊喜的体验路径。本书将深入研究叙事结构在时间维度上的创新应用。 3.1 非线性叙事的几何化:空间中的时间流 传统的叙事是线性的,如同河流般向前奔涌。然而,许多前卫的动态视觉作品开始采用“空间化”的叙事手法,即将时间轴转化为一个可供观众自由探索的三维结构。观众不再是被动接受信息,而是主动在叙事空间中“漫步”。我们将分析如何通过场景设计、光影运动和镜头语言的巧妙编排,使观众在导航空间的同时,无意识地完成了对叙事片段的排序和理解。例如,探讨那些借鉴了迷宫结构或分形几何的叙事空间如何影响观众的情绪节奏和记忆留存。 3.2 节奏、频率与感官超载的管理 动态视觉的冲击力往往来源于对感官刺激的精确控制。本章将从音乐理论和认知心理学的角度,审视动态影像中的“节奏”与“频率”。这里的节奏不再仅仅指画面的剪辑速度,而是一种跨媒介的综合体验:光线闪烁的频率、粒子系统的密度、信息密度与留白之间的张力。成功的动态叙事需要精妙地平衡“信息给予”与“感官抽离”的瞬间,以避免观众陷入疲劳或信息过载。我们将探讨一些艺术家如何通过“静止的爆发”或“缓慢的崩塌”等反直觉的节奏安排,来达成强烈的戏剧效果。 3.3 交互性与“作者性”的转移 在许多最先进的视觉叙事作品中,观众不再是旁观者,而是叙事环境的共同创造者。本书将探讨交互设计如何介入到既有的视觉框架中,并分析这种介入对“作者意图”的影响。当观众的选择直接影响下一秒的画面或雕塑形态时,作品的最终形态是否还完全属于最初的艺术家?我们考察那些模糊了“体验者”与“设计者”界限的装置,分析这种“涌现式叙事”所带来的伦理和美学挑战。 四、结论:媒介的未来与艺术家的责任 数字艺术的边界正以前所未有的速度扩张。本书的研究表明,技术工具的先进性本身并不能定义艺术的价值。真正的创新源于对人类感知、时间结构和物质存在的深刻反思。未来的数字艺术家必须是哲学家、几何学家和体验设计师的结合体,他们有责任去引导公众审视这些强大工具对我们现实感、记忆和身份构成的潜在影响。本书期望能激发读者超越对技术细节的迷恋,转而关注如何用数字语言,讲述那些最深刻、最难以言喻的人类经验。

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