Design Rules, Vol. 1

Design Rules, Vol. 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:The MIT Press
作者:Carliss Y. Baldwin
出品人:
页数:483
译者:
出版时间:2000-3
价格:USD 55.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780262024662
丛书系列:
图书标签:
  • 设计理论
  • 设计
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  • 编程技巧
  • 软件开发
  • 设计原则
  • 面向对象设计
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具体描述

We live in a dynamic economic and commerical world, surrounded by objects of remarkable complexity and power. In many industries, changes in products and technologies have brought with them new kinds of firms and forms of organization. We are discovering news ways of structuring work, of bringing buyers and sellers together, and of creating and using market information. Although our fast-moving economy often seems to be outside of our influence or control, human beings create the things that create the market forces. Devices, software programs, production processes, contracts, firms, and markets are all the fruit of purposeful action: they are designed.<br /> <br /> Using the computer industry as an example, Carliss Y. Baldwin and Kim B. Clark develop a powerful theory of design and industrial evolution. They argue that the industry has experienced previously unimaginable levels of innovation and growth because it embraced the concept of modularity, building complex products from smaller subsystems that can be designed independently yet function together as a whole. Modularity freed designers to experiment with different approaches, as long as they obeyed the established design rules. Drawing upon the literatures of industrial organization, real options, and computer architecture, the authors provide insight into the forces of change that drive today's economy.

《设计法则:卷一》内容概述(非《Design Rules, Vol. 1》内容) 一、 建筑与空间叙事:从结构到感知 本书并非探讨电子产品或软件界面设计,而是深入剖析传统建筑与空间规划中的“法则”,聚焦于如何通过物理环境来影响和引导人类行为与感知。我们将追溯自古希腊以来,建筑师如何运用比例、尺度、光影、材料和流线,构建出具有特定意义和功能的空间。 1. 尺度与人类学的对谈 本卷首先审视了人体工程学在古代建筑中的体现。我们详细分析了维特鲁威的《建筑十书》中关于人体比例与建筑模数的关系,探讨了“黄金分割”在古典柱式(如多立克、爱奥尼克、科林斯)中的具体应用及其对观看者心理稳定性的作用。书中包含大量对文艺复兴时期建筑师如何将人置于空间中心,以及随后的新古典主义运动中对宏伟尺度追求的案例研究。 书中特别关注了“可感知尺度”与“绝对尺度”的差异。例如,探讨了哥特式大教堂的向上感和敬畏感是如何通过特定的垂直比例和高耸的拱顶实现的,而这种感觉的“法则”并非简单的数学公式,而是与光线渗透角度和视觉引导线紧密相关的。 2. 光影的几何学:从祭坛到日常生活 光线在本书中被视为一种可塑的建筑材料,其运用遵循着一套严谨的“法则”。我们探究了光线在不同文化中的象征意义和功能性应用: 祭祀空间的光学布局:分析了埃及神庙中“暗室与光束”的精确对齐,以及巴洛克教堂中“戏剧性照明”的心理学效果。 居住空间的光照哲学:对比了北欧建筑对柔和漫射光的偏爱(如木制格栅的运用),与地中海建筑中对强烈直射光线的控制(如深窗台与庭院的结合)。书中详细阐述了不同朝向的窗户对室内温度、色彩饱和度和情绪状态的具体影响,并提供了基于不同纬度的采光设计准则。 3. 物质的“语法”:材料的结构与情感连接 建筑材料的选择及其处理方式构成了空间叙事的“词汇”。本书摒弃了对新材料的追逐,转而聚焦于传统材料的内在“法则”: 石头与时间的对话:探讨了花岗岩、大理石在结构上的耐久性法则,以及它们如何通过风化、苔藓生长来记录时间,从而赋予建筑历史的厚重感。 木材的生命力:分析了不同木材的纹理方向对结构强度和视觉温暖度的影响,以及传统榫卯结构中隐藏的“无钉连接”的力学美学。 砖块的秩序与变化:对比了不同砌筑方式(如英式、弗兰德斯式)在视觉节奏上对墙体的塑造作用,以及砖缝处理如何影响整体的粗糙度或精致度。 二、 城市形态的宏观设计:流动的社会契约 第二部分将视野从单体建筑扩展到城市肌理,探讨了城市规划作为一种宏大的“设计法则”,如何组织社会结构和交通流。 1. 街道的宽度与公共生活的密度 本书的核心论点之一是:街道不仅仅是交通通道,更是城市的肺叶和客厅。我们详细研究了不同历史时期街道尺度的“法则”及其对市民生活的影响: 中世纪的拥挤与亲密:分析了狭窄、不规则的街道如何自然地减缓车速,促进邻里间的偶遇和社交。 巴洛克式轴线与权力展示:探讨了如巴黎的林荫大道,其笔直的轴线如何服务于集权展示和高效的军事调动,以及这种设计对个体空间感的压制。 现代主义的断裂与隔离:批判性地审视了勒·柯布西耶等提倡的“塔楼加架空层”模式如何打破了连续的街道界面,并对社区活力造成的影响。 2. 边界、入口与过渡空间的艺术 城市和建筑的“设计法则”高度依赖于如何定义“进入”。本章深入分析了过渡空间的设计哲学: 门廊的心理学:从罗马万神殿的巨大入口到日式住宅的玄关,分析了“门廊”作为公共领域与私人领域交汇点的空间压缩与释放机制。 城墙与防御/欢迎的辩证法:探讨了城墙在历史上的双重功能——保护与界定。在现代语境下,我们研究了景观设计中如何利用植被、水景和围栏来微妙地界定公共、半私密和私人区域,而非使用刚硬的物理屏障。 3. 场所精神(Genius Loci)的重构法则 本书借鉴了克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨的理论,但更侧重于可操作的“重构法则”。它要求设计师在面对特定场地时,必须先“倾听”当地的地形、气候、历史和现存材料的“声音”。 例如,在山地环境中,法则要求建筑应顺应等高线而非对抗地形;在河流附近,法则要求设计应拥抱水流的动态性,而不是将河流视为需要被约束的边界。这里的“法则”是一种对场地文脉的深度响应,确保新建筑能够融入而非割裂现有的环境叙事。 三、 结构美学:力与形式的内在逻辑 第三部分回归到结构本身,探讨结构系统如何超越纯粹的功能需求,成为美学表达的基石。 1. 拱、券与悬挑的力学美学 本书没有冗长的数学推导,而是通过清晰的图解和案例分析,揭示结构形式的美学意义: 拱与推力:分析了罗马拱门和哥特飞扶壁的巧妙平衡,指出这些结构不仅解决了力学问题,其重复的韵律本身就构成了强大的视觉秩序。 悬挑的张力表达:研究了早期钢结构和现代清水混凝土中,悬挑结构所营造的“失重感”,以及这种“违反直觉”的稳定感如何带来强烈的视觉冲击。 2. 框架的透明性与围护的实体感 我们将古典的“承重墙体系”与现代的“框架结构体系”进行对比,探讨两者在“实体感”上的差异: 厚墙的庇护感:分析了古堡和修道院厚重墙体所带来的安全感和声学效果。 玻璃幕墙的暴露:探讨了二十世纪以来,框架结构解放了墙体,使得建筑表面成为透明的“皮肤”,这种透明性对室内外关系、隐私以及城市夜景的法则性影响。 通过以上三个维度的深入探讨,本书旨在为所有关注实体环境的人——无论是建筑师、城市规划师、室内设计师,还是仅仅对我们生活空间感到好奇的读者——提供一套系统的、基于历史和经验沉淀的空间设计与环境感知法则体系。它强调设计的核心在于理解人与物质世界之间的复杂、深刻且相互塑造的关系。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Design Rules, Vol. 1》,这书名本身就给我一种“硬核”的感觉,仿佛里面藏着设计的“秘籍”。我一直认为,一个优秀的设计师,不仅仅是拥有天马行空的创意,更重要的是要懂得如何在约束中找到最优解,而这恰恰需要对“规则”的深刻理解。拿到书的时候,它的厚度就足以证明其内容的丰富程度。我迫不及待地翻开,纸张的触感和印刷的质量都给我留下了深刻的印象。这本书的装帧设计非常简洁,没有过多的装饰,却透露出一种不容置疑的专业性。我之前读过很多关于设计方法的书籍,但很多都侧重于“怎么做”,而这本书的名字却指向了“为什么这样做”。我非常期待它能提供一种更具哲学性和系统性的思考框架,帮助我理解设计背后的驱动力,以及如何才能做出真正有意义、有价值的设计。我希望它能让我摆脱那种“感觉”驱动的设计模式,转向一种更加理性、更加有依据的设计决策。这本书的出现,对我来说,更像是一次与设计规律的深度对话,一次对自身设计认知边界的拓展,我渴望从中汲取智慧,让我的设计之路更加稳健,也更加富有洞察力。

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“Design Rules, Vol. 1”,听到这个名字,脑海中立刻浮现出一种严谨、系统、深邃的意象。我是一名热爱生活、对美学有执着追求的普通读者,常常在日常生活中思考,为什么有些物品让人一看就觉得舒服,有些空间让人感到宁静?我一直认为,这些“感觉”的背后,一定隐藏着某种规律,某种不言自明的“规则”。这本书的封面设计非常朴素,却散发着一种难以言喻的质感,让我觉得里面一定蕴含着丰富的思想。我拿到这本书的时候,它的份量就让我感受到沉甸甸的知识感。我非常期待这本书能够揭示那些隐藏在日常生活中的设计奥秘,让我明白如何去欣赏、去辨别、去创造更美好的事物。我希望它能够提供一种易于理解却又深刻的解读方式,让我能够将书中的智慧应用到自己的生活中,比如如何布置自己的家,如何选择一件衣服,甚至如何安排自己的工作空间。这本书的出现,对我来说,更像是一次关于“美”的哲学探索,一次关于“秩序”的启迪,我希望它能点亮我的审美之眼,让我对这个世界有更深刻的认识和理解。

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这本书,名为《Design Rules, Vol. 1》,初见时便被它厚重的质感和沉静的书名所吸引。拿到手中,指尖划过封面,一种温润的触感油然而生,仿佛预示着里面蕴含着深厚的知识积淀。我是一名在设计领域摸爬滚打多年的从业者,深知理论与实践之间的鸿沟,也明白“规则”对于一个领域的重要性。很多时候,我们被各种潮流和技巧所裹挟,却忽略了那些支撑起这一切的底层逻辑。这本书的名字本身就点明了这一点,它承诺要揭示的,不仅仅是表面的装饰,而是更深层次的、能够指导我们进行有效创作的“规则”。翻开扉页,印刷精美,字体清晰,纸张也带着一种天然的香气,让人在阅读前就已经被这份精致所打动。我期待它能提供一种系统性的视角,帮助我梳理过往的经验,洞悉那些不易察觉的设计奥秘。我特别好奇的是,它所谓的“规则”会以何种形式呈现,是枯燥的条文,还是更具启发性的理念?是针对特定领域的,还是具有普适性的?这些疑问驱使着我,迫不及待地想要深入其中,去探索它所要传达的知识宝藏。这本书的到来,在我看来,更像是一次与设计智慧的对话,一次对自身设计理念的重塑,我期待着这场对话能够给我带来意想不到的收获和启迪,让我的设计之路更加清晰,更加坚实。

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“Design Rules, Vol. 1”,这个书名直接点明了核心——“规则”。我是一名热爱学习、不断追求进步的程序员,深知在软件开发领域,“规则”和“规范”对于保证代码质量、提高开发效率至关重要。很多时候,我们沉浸在实现功能的细节中,却容易忽视那些支撑起整个系统稳定运行的底层设计原则。这本书的封面设计非常简洁,却带着一种严谨的科学感,让我觉得里面一定充满了逻辑和条理。我非常期待这本书能够为我揭示软件设计的通用“规则”,那些能够指导我编写出更优雅、更可维护、更具扩展性代码的原则。我希望它能够帮助我理解,为什么某些设计模式能够被广泛应用,为什么某些架构选择能够带来长久的优势,以及在面对复杂问题时,如何找到最优的设计方案。我尤其好奇的是,书中是否会探讨不同编程范式下的设计理念,以及如何在团队协作中统一设计语言,避免代码的混乱和低效。我希望这本书能为我提供一套系统化的设计思维框架,让我在编程的道路上,不仅能够实现功能,更能创造出高质量、高价值的软件。这本书的到来,对我来说,更像是一次关于编程哲学的深度学习,一次关于代码艺术的修炼,我期待它能为我的技术生涯带来质的飞跃。

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《Design Rules, Vol. 1》这个书名,听起来就充满了探索的意味,仿佛在邀请读者去揭开设计的神秘面纱。我是一名对新兴技术和未来趋势保持高度关注的技术爱好者,一直对设计如何与科技融合,如何塑造我们的未来生活充满好奇。拿到这本书时,它的外观给我一种未来感,一种简洁而又充满力量的设计。我非常期待这本书能够为我揭示那些引领设计未来的核心原则,那些能够应对不断变化的时代挑战的“规则”。我希望它能提供一种前瞻性的视角,让我理解在信息爆炸、技术迭代飞速的今天,设计应该遵循怎样的方向。是关于用户体验的智能化?是关于可持续性的创新?还是关于人机交互的边界拓展?这些问题都驱使着我渴望深入这本书的海洋,去寻找答案。我希望它能为我提供一种构建未来设计生态系统的理论基础,让我在技术创新的同时,也能把握设计的方向,创造出真正有价值、有意义的产品和服务。这本书的到来,对我而言,更像是一次对未来设计趋势的预判,一次对创新驱动力的深层解读,我期待它能为我的思考带来新的火花,为我的探索指明新的方向。

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《Design Rules, Vol. 1》这个书名,听起来就带有一种探索未知、揭示本质的意味。作为一个对设计始终保持好奇心的爱好者,我一直对那些能够帮助我们理解事物运作原理的读物情有独钟。这本书的封面设计非常大气,一种沉静的蓝搭配烫金的字体,散发出一种专业而内敛的气息,完全没有市面上很多设计类书籍的浮夸。我拿到它的时候,感觉到它不仅仅是一本书,更像是一个沉甸甸的知识宝库,等待着被发掘。我特别关注的是,它是否能提供一种全新的视角来审视设计。我们都知道,设计无处不在,小到日常用品,大到城市规划,都离不开设计的力量。但“规则”这个词,让我联想到的是那些经过时间沉淀、被反复验证的原理。我希望这本书能够超越单纯的技巧罗列,而是能够深入到设计的核心,解释为什么某些设计是有效的,而另一些则不然。我渴望从中学习到如何构建一个更加严谨、更加有逻辑的设计思维,而不是仅仅停留在模仿和堆砌的层面。这本书的份量让我觉得它一定包含了很多细致的论述和深入的分析,我非常期待能够沉浸其中,去理解那些隐藏在优秀设计背后的深层逻辑,让我的审美和判断力都得到升华。

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《Design Rules, Vol. 1》这个书名,让我感觉到一种对事物本质的探索和对底层逻辑的追求。我是一名对历史和文化有浓厚兴趣的学者,一直认为设计并非凭空产生,而是深受历史、文化和社会背景的影响。很多时候,我们只看到了设计的表象,却忽略了它背后深层的文化基因。这本书的封面设计非常古典,有一种沉淀下来的历史感,让我觉得它里面一定蕴藏着丰富的历史智慧。我非常期待这本书能够将设计的“规则”置于历史和文化的长河中进行解读,让我理解不同时代、不同文化背景下的设计是如何演变的,又是如何相互影响的。我希望它能帮助我理解,那些被视为经典的“规则”,是如何在历史的长河中被提炼和传承下来的。我尤其好奇的是,书中是否会涉及到不同文明之间的设计交流和融合,以及这些交流如何塑造了今天的全球设计格局。我希望这本书能为我提供一个更加宏观的视角,让我能够以历史和文化的眼光来审视设计,从而更深刻地理解设计在人类文明进程中的作用和意义。这本书的出现,对我来说,更像是一次关于设计史的溯源,一次关于文化基因的解码,我期待它能为我的学术研究带来新的思路和启发,让我能够更深刻地理解设计与人类文明的紧密联系。

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《Design Rules, Vol. 1》,这个书名让我感到一丝敬畏,仿佛它蕴含着设计的真理。我是一名对艺术和美学有着执着追求的艺术爱好者,常常在欣赏作品时思考,为何有些作品能够触动灵魂,有些却平淡无奇?我一直相信,艺术的背后也存在着某种内在的“规则”,只是这种规则更加微妙和难以捉摸。这本书的封面设计非常抽象,带着一种艺术的张力,让我觉得它里面一定充满了对美的深刻洞察。我非常期待这本书能够以一种全新的视角来解读艺术中的“规则”,不仅仅是学院派的理论,而是更具生命力和启发性的思考。我希望它能够帮助我理解,那些伟大的艺术家是如何在自由创作的同时,又遵循着某种内在的秩序,如何通过对“规则”的运用和突破,创造出传世之作。我尤其好奇的是,书中是否会探讨色彩、构图、线条等基本元素在艺术创作中的“规则”,以及如何运用这些规则来表达情感、传递思想。我希望这本书能为我提供一个更深的理解艺术的入口,让我能够不仅仅是欣赏,更能去思考、去感悟,从而提升我的艺术品鉴能力,也为我自己的创作提供一些灵感。这本书的出现,对我来说,更像是一次关于艺术本质的追寻,一次关于审美哲学的探索,我期待它能为我带来一场精神的盛宴,让我在美的世界里,有更深刻的感悟和体验。

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《Design Rules, Vol. 1》这个书名,在我看来,带着一种不容置疑的权威感。我是一名对设计领域充满热情的研究者,一直致力于探索设计的本质和规律。很多时候,我们会被瞬息万变的潮流所迷惑,却忽略了那些恒久不变的设计原则。这本书的出现,就像一盏明灯,指引着我前往探寻设计的根基。我拿到这本书的时候,它的质感就让我爱不释手。精美的装帧,优良的纸张,每一个细节都透露出制书者的用心。我非常期待这本书能够提供一种系统化的理论框架,帮助我理解设计之所以为设计的核心要素。我希望它能解释为什么某些设计能够跨越时间和空间的限制,持续地产生影响,而另一些则昙花一现。我尤其好奇的是,它如何定义和阐述“规则”,是具象化的法则,还是更偏向于一种抽象的思维方式?我希望这本书能让我超越表面的模仿,深入到设计的思想层面,去理解那些驱动伟大设计的深层逻辑。它不仅仅是一本书,更像是一次与设计智慧的深度交流,一次对设计认知的重塑,我渴望从中获得宝贵的启示,让我的研究更加深入,更加富有成效。

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“Design Rules, Vol. 1”,这个书名让我瞬间联想到那些奠定行业基石的经典著作,总觉得里面一定蕴含着历经时间考验的智慧。我是一名从事市场营销工作的专业人士,深知优秀的产品设计和品牌形象对于市场竞争力的重要性。很多时候,我们都在追逐最新的营销策略,却忽略了最根本的——设计是否能够真正打动消费者,是否能够传递品牌的核心价值。这本书的封面设计非常简洁大气,没有花哨的装饰,却给人一种稳重而专业的信赖感。我期待这本书能够提供一套系统性的设计理论,帮助我理解消费者心理和市场需求背后的设计逻辑。我希望它能让我更清晰地认识到,什么样的设计能够提升品牌价值,什么样的设计能够引发消费者的共鸣,从而指导我们的产品开发和品牌推广。我尤其好奇的是,书中提到的“规则”是如何与市场营销相结合的,是关于如何通过设计来塑造品牌故事?是关于如何利用设计来优化用户体验,从而提升转化率?这些疑问都让我迫不及待地想要深入其中,去寻找那些能够为我的工作带来切实帮助的洞见。这本书的到来,对我来说,更像是一次对营销设计本质的深刻反思,一次对消费者洞察的理论升华,我希望它能为我的职业生涯注入新的活力,让我能够做出更具策略性和前瞻性的设计决策。

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长、啰嗦,五百页能写清楚的东西非要写成三卷本...满脸黑线~

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