Ozu's Anti-Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Center for Japanese Studies, University of Michigan

作者:Yoshida Kiju

出品人:

页数:200

译者:Kyoko Hirano

出版时间:2003-10-1

价格:GBP 17.26

装帧:Paperback

isbn号码:9781929280278

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 日本
• 小津
• 電影
• 日本电影
• 导演研究
• Ozu cinema
• Japanese film
• Anti-cinema
• Avant-garde
• Cinema theory
• Modernism
• Silence
• Visual narrative
• Tradition
• Reflection

《小津安二郎的反电影：静默的革命与日常的诗意》 这是一本深入探索日本电影巨匠小津安二郎独特电影语言与美学哲学的学术著作。作者并不在此书中直接阐述小津安二郎的作品，而是通过对电影史、美学理论、哲学思想以及日本传统文化的溯源与对话，勾勒出一幅理解小津“反电影”概念的宏观图景。书中开篇从电影作为一种新兴艺术形式的诞生谈起，追溯其早期对戏剧、文学等传统叙事形式的借鉴与模仿，并指出在电影发展过程中，始终存在着一股挑战既定规范、探索媒介自身可能性的“反叛”力量。 本书的核心论点在于，小津安二郎的电影，与其说是对主流电影叙事模式的颠覆，不如说是一种更为深沉的、对电影本质的回归与重塑。作者将小津的电影实践置于“反电影”的理论框架下进行审视，这里的“反电影”并非指对电影的否定，而是对那些被习以为常的电影手法——如快速剪辑、戏剧化冲突、强烈的视听刺激——进行审慎的审视和有意识的“消解”。小津的“反电影”在于他选择了一条截然不同的道路，这条道路并非通过外在的激进姿态，而是通过内在的沉静与克制，来触及电影艺术的核心。 为了理解小津的“反电影”，本书第一部分深入探讨了二十世纪初欧洲前卫电影运动的思潮。从法国印象派电影的纯粹影像探索，到德国表现主义的心理空间构建，再到苏联蒙太奇的实验，这些运动都曾试图打破线性叙事，发掘电影独特的造型潜力和视觉语言。作者通过梳理这些早期探索，为理解“反电影”这一概念提供了重要的历史语境。这些运动中的某些对形式的关注，对非叙事性视听元素的运用，以及对传统戏剧结构的反思，都为后来的电影创作者提供了灵感，也间接映照出小津在日后所走的道路，尽管其表现形式截然不同。 本书的第二部分将视野转向日本本土文化与哲学。作者深入分析了日本传统审美观念，如“侘寂”（Wabi-sabi）的残缺之美、物哀（Mono no aware）的盛衰之感、以及禅宗哲学中的“空”（Śūnyatā）与“无”（Mu）的概念。这些深植于日本文化土壤中的思想，被作者视为理解小津电影中那种独特的静谧感、时间感以及对日常琐碎之处的细腻体察的关键。书中详细阐释了这些概念如何在文学、绘画、戏剧等艺术门类中得到体现，并提出小津电影正是这些传统美学精神在现代电影媒介中的一种当代性转译。例如，“侘寂”所推崇的朴素、自然、顺应时光流逝的审美，与小津电影中对老旧家具、磨损衣物、岁月痕迹的偏爱，以及对人物内心情感的含蓄表达，有着惊人的契合。 在第三部分，作者着重探讨了“静默”作为一种电影策略的意义。与好莱坞电影惯用的戏剧性音效和配乐不同，小津电影中的寂静并非简单的缺失，而是一种主动的、具有表现力的元素。作者引用了约翰·凯奇（John Cage）等对“寂静”的哲学思考，并将其与小津电影中的留白、停顿、以及人物间欲言又止的情感张力联系起来。书中分析了小津如何通过精心设计的镜头停顿、极简的对白、以及对声音环境的敏感运用，来创造一种沉浸式的观看体验，让观众得以进入人物的内心世界，感受那些难以言说的情感。这种“静默”的运用，是对声音作为叙事工具的过度依赖的一种“反”制，旨在唤醒观众更深层次的感受力。 第四部分聚焦于“日常”作为小津电影的核心主题。作者认为，小津电影之所以被誉为“反电影”，很大程度上是因为它选择了一条与主流商业电影截然不同的叙事路径——即拒绝宏大叙事、戏剧性冲突和强烈的道德批判，而是将目光投向普通人的日常生活。本书深入分析了“日常生活”在日本社会中的变迁，以及小津如何捕捉这些平凡时刻中的悲欢离合，将短暂的生命体验赋予永恒的普遍意义。作者通过对家庭关系、代际沟通、时代变迁对个体命运的影响等主题的梳理，揭示了小津电影在描绘日常的“无聊”与“琐碎”之下，所蕴含的深邃的人生哲理和对人性的关怀。这种对日常的忠实呈现，本身就是对那些刻意制造的戏剧性叙事的“反”拨。 最后，本书的第五部分尝试从形式美学层面揭示小津“反电影”的实践。作者详细分析了小津标志性的美学手法，例如固定机位、低角度仰视（榻榻米视角）、以及在构图上对称与留白的运用。这些手法看似简单，却构成了小津电影独特的视觉风格。本书认为，这些形式上的“约束”和“重复”，并非简单的技术选择，而是为了更好地服务于其对时间、空间和人物内在状态的探索。作者将这些形式特征置于更广泛的艺术史和理论背景下进行解读，例如将低角度拍摄与日本传统绘画中的透视法相联系，将重复的构图视为一种“仪式感”的营造。这些形式上的“反”传统电影的剪辑与运动，实际上是为了创造一种更具沉思性、更贴近生活本质的观看状态。 总而言之，《小津安二郎的反电影：静默的革命与日常的诗意》并非一本直接解读小津电影情节或人物的指南，而是一部旨在启发读者以全新的视角和深刻的理解来 acercarse（接近）小津电影的著作。它通过历史的纵深、文化的溯源、哲学的对话以及美学的审视，构建了一个理解小津“反电影”概念的理论框架，帮助读者认识到，在那些看似平静、缓慢、甚至“乏味”的影像背后，隐藏着一场关于电影本质的深刻探索，以及对人生无常与日常之美的温柔礼赞。这本书邀您一同踏上一段智识的旅程，去发现小津电影中那股不动声色的“革命”力量，以及它如何将最平凡的日常生活升华为触动灵魂的诗意。

评分☆☆☆☆☆

已经不记得在哪里读到“幽微”这个词了，总之初见之时有一种被击中的感觉，极美。 幽微，淡如水，密如丝。 用来形容这本书，极佳。 这本书我做了很久，从去年夏天做到了今年夏天。其中各种牵绊和思虑已经随时间淡忘，记忆很奇怪，总是层层筛选，而最终留下来的，往往只是一种...  

评分☆☆☆☆☆

2015年上映的《速度与激情7》非常火爆，节奏快、场面大、一气呵成，剧情清晰明朗，逻辑不自相矛盾，效果干脆直接，堪称好莱坞此类类型片的典范之作。这样的电影看的时候感觉非常爽利，看完几乎都不会再去想它。看这部电影时，我时常想起小津安二郎，他成熟期的电影几乎是这部电...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我算不上是小津安二郎的铁杆影迷，反而是对这个导演本人的兴趣更大：因”庶民电影”而让世界震惊的大师级导演；侵华战争中在战场上观察树叶儿的日本军曹；墓碑上只刻一个“无”字的怪人……总之，关于小津的事总是浸透着一点儿禅意。 我上大学的时候学习广播电视，没事儿就看些...  

评分☆☆☆☆☆

小津安二郎病逝前，曾有一个年轻人来病房拜访过他。小津告诉他：“电影是剧情，不是事件”。30多年来，这个年轻人反复咀嚼，发觉这句话同样不是一种真心话。现在，这个年轻人（吉田喜重）也活过了小津的年龄。迈入不说真心话的暮年后，他给我们带来了《小津安二郎的反电影》这...  

评分☆☆☆☆☆

《Ozu's Anti-Cinema》這本書，像一把鑰匙，打開了我對小津安二郎電影的另一扇大門。我一直以為，小津的電影之所以經典，是因為他對東方家庭倫理的深刻洞察，以及他對時間流逝與人生無常的感悟。然而，書中卻提出了一個更為前衛的觀點：小津的電影是一種“反電影”。起初，我對這個概念感到有些不解，因為小津的電影在技術層面上，在我看來是如此精湛和“電影”。但隨著閱讀的深入，我逐漸領悟到，所謂的“反電影”，並非是指小津電影的粗糙或簡陋，而是指他有意規避或顛覆了傳統電影所追求的某些核心要素。例如，他極少使用特寫鏡頭來煽情，他對人物的心理描寫極為克制，他甚至常常在畫面上安排一些看似無關緊要的靜物或風景。作者認為，這些“非電影”的元素，恰恰是小津電影最為獨特和深刻的地方。它們迫使觀眾從傳統的觀影模式中跳脫出來，去感受一種更為純粹的、更為貼近生命本真的存在狀態。書中對小津電影中“斷裂”的解讀也讓我耳目一新。他將這種斷裂視為一種對電影敘事線性邏輯的挑戰，一種對時間感知方式的重塑。這種斷裂，不是為了製造懸念或戲劇衝突，而是為了讓觀眾在短暫的停頓中，去反思，去體會。這是一種反商業、反娛樂化的電影創作姿態，它挑戰了觀眾對電影的期待，但也為電影藝術的發展提供了新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

阅读《Ozu's Anti-Cinema》的过程，对我来说是一场意料之外的旅行。我原本以为会看到一篇篇对小津电影套路化的分析，例如他如何描绘家庭关系的变迁，如何用极简的语言展现人物内心的波澜，或者他对四季变化的敏感捕捉。然而，这本书所呈现的，远比这些要深刻和复杂得多。作者巧妙地绕过了那些显而易见的表层，直指小津电影的核心——一种近乎佛教式的“无我”境界。他笔下的小津，不是一个在刻意营造氛围或制造悬念的导演，而更像是一个沉思者，一个观察者，他只是将生活的片段，以一种近乎纪录片般真实却又经过精心提炼的方式呈现在我们面前。这种“反电影”的特质，体现在他刻意淡化的戏剧性，人物之间看似疏离却又暗流涌动的对话，以及那些被认为是“多余”的风景镜头。作者论证了，正是这些“非电影”的元素，恰恰构成了小津电影最动人的部分。它们迫使观众放慢脚步，去感受那些被现代社会忽略的细微之处，去体会时间的流逝，去体味人生的无常。我尤其被作者对小津电影中“停顿”的解读所打动。那些突如其来的静止镜头，那些人物表情中难以捉摸的微妙变化，不再是叙事的中断，而是故事本身的一部分，是人物内心世界的留白。这是一种反叙事，反情绪化的表达，它挑战了观众习惯于在电影中寻找明确的因果关系和情感反馈的期望。这本书让我深刻地意识到，小津的伟大之处，在于他能够用最朴素的电影语言，触及最本质的人性困境和哲学思考。他没有试图用电影去说教，去娱乐，去逃避，而是用电影去呈现，去凝视，去安顿。

评分☆☆☆☆☆

《Ozu's Anti-Cinema》这本书，对我这样一位对电影史有着濃厚興趣的學生來說，簡直是一場及時雨。我一直在思考，究竟是什麼讓小津安二郎的作品在眾多偉大的導演中獨樹一幟，為何他的電影能夠跨越時代和文化的隔閡，至今仍能引起廣泛的共鳴。這本書的標題，“反電影”，瞬間就點燃了我對其內涵的探索慾。作者並未採取一種傳統的電影學分析方法，而是從一個更加哲學和社會學的角度切入，試圖闡釋小津電影中所蘊含的“非電影”特質。我理解的“反電影”，並非是完全否定電影作為一種藝術形式的價值，而是指小津在創作過程中，可能刻意地去打破或規避一些傳統電影的慣例和期待。例如，他對傳統敘事結構的弱化，對人物心理描寫的內斂，甚至是他獨特的拍攝手法，比如標誌性的榻榻米視角，這些都讓他的電影與衆不同。作者在書中深入剖析了小津電影中的“間隙”和“空無”，這些被認為是“無意義”的片段，恰恰是小津電影的靈魂所在。它們不是為了推進劇情而存在，而是為了讓觀眾有時間去思考，去感受，去體會人生中那些難以言喻的情感。這讓我聯想到佛教中的“無常”和“空性”等概念，小津的電影似乎在用一種極為東方化的視角，去呈現人生的本質。書中的論述引導我重新審視那些曾經被我視為平淡無奇的鏡頭，比如一縷陽光，一陣微風，或者人物默默地注視著窗外。這些看似瑣碎的細節，在作者的解讀下，都散發出無窮的詩意和哲理。我對書中關於“日常”的美學價值如何通過小津的鏡頭得以昇華的分析尤為感興趣，這挑戰了我對“戲劇性”和“衝突性”在電影中必要性的固有認知。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《Ozu's Anti-Cinema》这本书，我满怀期待地翻开了第一页。作为一名资深的影迷，我一直对小津安二郎的电影有着浓厚的兴趣，他的作品总是带着一种独特的宁静和疏离感，仿佛一股清流涤荡着浮躁的心灵。这本书的标题本身就极具吸引力，“反电影”（Anti-Cinema），这个词语一下子就抓住了我的注意力。它似乎暗示着这本书将要探讨的，并非是传统意义上对电影技巧、叙事手法或美学风格的分析，而是要挖掘小津作品中那些“非电影”的特质，那些挑战我们固有观影习惯、颠覆我们对电影认知的元素。我迫不及待地想知道，作者是如何界定和理解小津的“反电影”的，又将通过哪些具体的影片片段和理论视角来阐释这一概念。是否意味着小津的作品在刻意规避电影的某些核心功能，比如强烈的戏剧冲突、人物的快速成长、或是对现实的直接模仿？或者，他是在用一种极其内敛、含蓄的方式，去触及电影更深层、更本质的精神内涵？我很好奇作者是如何将小津那标志性的低机位镜头、固定机位拍摄、以及看似平淡无奇的生活场景，解读为一种“反电影”的策略。这是否是一种对电影媒介本身的质疑，一种对现代社会过度商业化、娱乐化的电影生产方式的对抗？我期待着作者能够提供一些令人耳目一新的观点，能够帮助我重新审视那些我熟悉的小津电影，发现其中隐藏的更深刻的意义。这本书不仅仅是对一位电影大师的致敬，更可能是一次对电影本体论的深刻探讨，一次对我们如何观看、如何理解电影的集体反思。我已准备好迎接一次智识上的挑战和艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直對小津安二郎的電影情有獨鍾，但很難準確地描述出他作品的獨特魅力。直到我讀了《Ozu's Anti-Cinema》這本書，才彷彿撥開了雲霧，看到了那條隱藏在平淡之下的深邃河流。作者將小津的電影解讀為一種“反電影”的實踐，這讓我在驚訝之餘，也感到了一種前所未有的啟發。我過去總覺得小津的電影，雖然沒有激烈的戲劇衝突，但依然充滿了情感的張力，那種含蓄、內斂的情感表達，反而比直白的宣洩更能觸動人心。然而，作者的論證讓我意識到，這種“動人”並非來自於傳統的電影手法，而是來自於小津對“非電影”元素的運用。他如何通過大量的靜態鏡頭，人物之間看似平淡無奇的對話，以及對日常細節的細緻捕捉，來建構一種獨特的觀影體驗。書中關於“省略”的論述尤其讓我印象深刻，小津的電影常常會省略一些重要的情節，或者讓人物在一些關鍵時刻保持沉默。這種“省略”並非是敘事上的缺失，而是一種刻意的選擇，一種對觀眾想像力和理解力的信任。作者認為，正是這些被省略的部分，構成了小津電影的“反電影”特質，它挑戰了觀眾習慣於被告知一切的觀影模式，鼓勵觀眾去填補空白，去參與到電影的意義生成中。這種將觀眾從被動的接受者轉變為主動的參與者，是一種極具革命性的電影觀。

评分☆☆☆☆☆

《Ozu's Anti-Cinema》這本書，讓我對小津安二郎的電影有了全新的認識。過去，我總以為小津的電影之所以能夠打動人心，是因為他對家庭關係的細膩描寫，以及他對人生無常的感悟。然而，這本書卻從一個我從未想過的角度——“反電影”——來剖析小津的創作。作者認為，小津的電影並非是傳統意義上為了講故事、製造戲劇衝突而存在的，而是更像是一種對生活本身的凝視，一種對存在狀態的呈現。他刻意地弱化了傳統電影中那些被視為必不可少的元素，比如激烈的情感表達、快速的劇情推進，以及鮮明的角色塑造。相反，他傾向於用一種極為平淡、日常化的鏡頭語言，去捕捉那些生活中轉瞬即逝的瞬間，去呈現人物在時間洪流中的靜默。我對書中探討的“無敘事”的電影美學印象深刻。小津的電影，往往沒有一個強有力的核心情節，人物的命運在看似平緩的日常生活中悄然展開。這種“反敘事”的處理方式，挑戰了觀眾習慣於在電影中尋找明確的目標和解決方案的期待。作者將這種處理方式歸結為一種“反電影”的策略，認為小津在試圖通過規避傳統敘事技巧，來觸及電影更為本質的、更貼近生命真實的層面。書中關於“靜觀”的論述也讓我受益匪淺，小津電影中的許多鏡頭，都像是邀請觀眾進入一個沉思的空間，去觀察，去體會，去感悟。這種沉靜的觀影體驗，與商業電影中不斷刺激觀眾感官的做法截然不同，是一種對電影媒介本身的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

《Ozu's Anti-Cinema》這本書，可以說是徹底地顛覆了我對小津安二郎電影的理解。我過去總以為，小津的電影之所以能夠打動人心，是因為他對家庭、對人倫的細膩描寫，對社會變遷的敏銳捕捉。然而，書中卻從一個我從未深入思考過的角度，即“反電影”的視角，來剖析小津的創作。作者認為，小津的電影並非是傳統意義上為了講故事、製造戲劇衝突而存在的，而是更像是一種對生活本身的凝視，一種對存在狀態的呈現。他刻意地弱化了傳統電影中那些被視為必不可少的元素，比如激烈的情感表達、快速的劇情推進，以及鮮明的角色塑造。相反，他傾向於用一種極為平淡、日常化的鏡頭語言，去捕捉那些生活中轉瞬即逝的瞬間，去呈現人物在時間洪流中的靜默。我對書中探討的“無敘事”的電影美學印象深刻。小津的電影，往往沒有一個強有力的核心情節，人物的命運在看似平緩的日常生活中悄然展開。這種“反敘事”的處理方式，挑戰了觀眾習慣於在電影中尋找明確的目標和解決方案的期待。作者將這種處理方式歸結為一種“反電影”的策略，認為小津在試圖通過規避傳統敘事技巧，來觸及電影更為本質的、更貼近生命真實的層面。書中關於“靜觀”的論述也讓我受益匪淺，小津電影中的許多鏡頭，都像是邀請觀眾進入一個沉思的空間，去觀察，去體會，去感悟。這種沉靜的觀影體驗，與商業電影中不斷刺激觀眾感官的做法截然不同，是一種對電影媒介本身的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀了《Ozu's Anti-Cinema》，這本書帶給我前所未有的閱讀體驗。我一直認為小津安二郎是那種能夠用最簡潔的語言講述最深刻故事的導演，他的電影總是充滿了一種溫潤的光澤，讓人沉浸其中，久久不能忘懷。而這本書的標題，卻讓我感到一絲困惑和好奇：“反電影”？在我看來，小津的電影何其“電影”！他對鏡頭的運用，對構圖的考究，對演員表演的指導，哪一樣不是頂級的電影技巧？然而，隨著我一頁頁地深入，我逐漸理解了作者所謂“反電影”的深意。這並非是對小津電影藝術性的否定，而是對其在傳統電影框架之外的獨特探索的一種概括。作者將小津的電影置於一個更廣闊的文化和哲學語境中，探討了他如何通過對敘事、對人物、對時間的處理，來挑戰和顛覆觀眾對電影的固有期待。我尤其欣賞作者對小津電影中“靜態”的解讀。在一個追求速度和刺激的時代，小津的電影卻偏愛緩慢、沉靜的節奏，他讓人物在畫框中靜靜地坐著，讓時間在畫面中緩緩流淌。這種“靜態”，在我看來，恰恰是小津電影最為“反電影”的特質之一，它迫使我們從快餐式的觀影模式中抽離出來，去感受一種更為深刻的、屬於生命的本真。書中對小津電影中“留白”的分析也讓我茅塞頓開，那些看似省略的劇情，那些戛然而止的對話，並非是敘事上的缺陷，而是作者留給觀眾的思考空間，是讓觀眾參與到電影創作中的一種方式。這是一種非常高明的藝術手法，它挑戰了觀眾的耐心，但也極大地拓展了電影的表現力。

评分☆☆☆☆☆

拿起《Ozu's Anti-Cinema》這本書，我原本期待的是一篇篇對小津安二郎電影中那些標誌性元素（如低機位鏡頭、固定機位拍攝、家庭生活場景）的詳細分析。然而，作者卻出人意料地將小津的電影解讀為一種“反電影”的實踐。這個概念一開始讓我感到有些陌生，因為在我印象中，小津的電影在藝術技巧和情感表達上都極為“電影化”。但隨著深入閱讀，我才逐漸領會到，“反電影”並非是貶低，而是一種對小津創作意圖的深刻洞察。作者認為，小津在刻意地剝離電影中那些慣常的、被觀眾所期待的戲劇性元素，比如強烈的衝突、激烈的衝突、鮮明的角色弧光。他用一種近乎冥想的方式，去呈現生活的真實樣貌，去捕捉那些被現代社會所忽略的細微之處。我特別欣賞書中關於“靜默”的探討，小津的電影中充滿了大量的靜默時刻，人物在畫面上長時間地保持沉默，空間在畫面中緩慢地展開。這種“靜默”，在我看來，恰恰是小津電影中最為“反電影”的特質之一，它挑戰了觀眾習慣於在電影中尋求聽覺和視覺刺激的期待，鼓勵觀眾去傾聽內心的聲音，去感受時間的流逝。書中對“留白”的分析也讓我茅塞頓開，那些看似被省略的劇情，那些戛然而止的對話，並非是敘事上的缺陷，而是作者有意留給觀眾的思考空間，是一種讓觀眾參與到電影意義生成中的高級手法。

评分☆☆☆☆☆

在我翻開《Ozu's Anti-Cinema》之前，我對小津安二郎的理解，更多地停留在“溫情”和“懷舊”的層面。他的電影總是讓我感受到一種淡淡的憂傷，以及對逝去時光的眷戀。然而，這本書卻引導我看到了小津電影中更為深層次、更具顛覆性的內涵——一種“反電影”的傾向。作者並沒有將小津的電影歸結為一種傳統的美學範疇，而是從社會學、哲學甚至是一種生活哲學的角度，來闡釋小津作品的獨特性。我特別欣賞作者對小津電影中“無為”狀態的解讀。在一個充斥著個人英雄主義和強烈情感表達的電影世界裡，小津的電影卻偏愛描繪普通人的生活，描繪他們在面對人生起伏時的平靜與接受。這種“無為”，恰恰是小津電影最為“反電影”的特質之一，它挑戰了觀眾對電影應有的“戲劇性”和“張力”的期待。書中關於“時間的凝固”的論述也讓我印象深刻，小津的電影並不急於推動情節，他允許時間在畫面中緩慢流淌，他讓人物在日常生活中呈現出最自然的狀態。這種對時間的態度，與當代社會追求效率和快速變革的價值觀形成鮮明對比，也構成了小津電影獨特的魅力。我認為，這本書為我提供了一個全新的視角來欣賞小津的電影，它不僅僅是對一位電影大師的致敬，更是一次對電影本身意義的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

最懂小津的人。个人认为不如读中译本。

评分☆☆☆☆☆

“反电影”这种论证太像西方学者了，只不过把“随意的镜头风格”换成了“风格游戏”，说小津在反讽电影场设的“人造”特性。于是低机位也可以看做是观众在下，演员在上的一种舞台效果了。

评分☆☆☆☆☆

最懂小津的人。个人认为不如读中译本。

评分☆☆☆☆☆

“反电影”这种论证太像西方学者了，只不过把“随意的镜头风格”换成了“风格游戏”，说小津在反讽电影场设的“人造”特性。于是低机位也可以看做是观众在下，演员在上的一种舞台效果了。

评分☆☆☆☆☆

“反电影”这种论证太像西方学者了，只不过把“随意的镜头风格”换成了“风格游戏”，说小津在反讽电影场设的“人造”特性。于是低机位也可以看做是观众在下，演员在上的一种舞台效果了。