Architecture, Ethics and Technology pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:McGill-Queen's University Press

作者:Louise Pelletier

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1994-05

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780773511484

丛书系列:

图书标签:

建筑
Architecture
建筑伦理
科技伦理
建筑哲学
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技术哲学
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具体描述

The essays in this collection focus on crucial ethical concerns largely absent from the practice of architecture during the last two centuries. The contributors are aware of a crisis in our culture's concepts of architecture and hope to ensure a greater future relevance for the discipline. An enlightened discussion of all relevant aspects of architecture shows the necessity for revision of commonly held assumptions about the nature of architectural history, theory, representation, and ideation; the production of buildings in the post-industrial city; and professional ethics. These topics provide the basis for the 14 interdisciplinary papers presented here. The introductory section includes an examination of the epistemological origins of technology in the early modern European context and two alternative visions of ethics and its potential relevance for architecture. The second part presents four perspectives on important questions about how we represent buildings and the ethical values involved in that representation. The book considers the role of philosophical ethics (ie. a rational structure of categories in architectural practice) and the possibility, and desirability, of incorporating ethical reflections into the generation of architectural form. It explores alternatives for articulating an ethical attitude in forms of discourse other than philosophy and science.

好的，这是一本名为《跨越边界：现代艺术的演变与思潮》的图书简介，旨在详尽地呈现其内容，不提及您提供的书名。 --- 跨越边界：现代艺术的演变与思潮一部深入剖析二十世纪以来视觉艺术、文化实践与社会变迁之间复杂互动的宏大叙事。《跨越边界》并非一部简单的艺术史编年录，而是一次对现代性（Modernity）进行深刻反思的智识旅程。本书聚焦于一个核心议题：在技术、全球化和哲学剧变冲击下的艺术实践，如何不断地自我重塑、挑战既有界限，并最终重构了我们感知世界的方式。从十九世纪末的先锋实验到当代多元的混合媒介实践，本书以严谨的学术视角和流畅的叙事笔触，为读者构建起一幅清晰而富有洞察力的现代艺术全景图。本书的结构设计旨在实现内容的层层递进，确保读者不仅了解“什么”发生了，更能理解“为何”以及“如何”发生。全书分为四个主要部分，辅以细致的案例分析和跨学科的参照。第一部分：现代性的黎明与视觉的革命（约1880s – 1920s）这一部分追溯了现代艺术的起源，重点分析了工业革命的遗留问题、都市化进程以及科学发现（特别是对时间与空间的新理解）如何动摇了根深蒂固的学院派传统。我们首先考察了印象派、后印象派对光线与主观体验的捕捉，但这只是序曲。核心关注点在于：形式的解构：塞尚对几何本质的探寻如何直接催生了立体主义（Cubism）对多视点叙事的尝试。毕加索、布拉克等人的工作，被置于分析哲学对表征（Representation）的质疑背景下进行阐释。情感的爆发：表现主义（Expressionism）在德语区（如“桥社”与“蓝骑士”）的兴起，不仅仅是对外在世界的描摹，更是对现代人异化感和精神焦虑的直接宣泄。本书将深入分析这种情感的张力如何通过色彩和笔触的极端运用得以表达。非理性与潜意识的引入：第一次世界大战的创伤促使达达主义（Dada）以其彻底的虚无主义和反逻辑姿态登场。随后，超现实主义（Surrealism）如何借用弗洛伊德的精神分析理论，试图挖掘潜意识的宝库，拓宽艺术创作的疆域。第二部分：意识形态的熔炉与媒介的试验（约1920s – 1950s）进入两次世界大战之间，艺术与政治、社会结构的关系变得空前紧密。这一时期充满了意识形态的对抗、乌托邦的梦想与随之而来的幻灭。本书详细探讨了：功能与美学的结合：包豪斯（Bauhaus）的理念被置于对新社会蓝图的构建语境下考察。艺术、设计、建筑三位一体的尝试，反映了艺术家们试图通过功能性的设计来改善日常生活的理想。我们审视了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人的实践，并分析了纳粹政权对现代艺术“堕落”的定义与压制。建构与未来：俄罗斯的构成主义（Constructivism）如何将艺术家的角色从孤立的创造者转变为“工程师”，致力于服务于无产阶级国家建设。马列维奇的至上主义（Suprematism）最终极的几何抽象，被解读为对物质世界的精神超越。美国艺术的崛起：二战后，欧洲的艺术中心地位动摇，抽象表现主义（Abstract Expressionism）在纽约的爆发被视为西方精神胜利的象征。本书细致区分了波洛克（Pollock）的行动绘画（Action Painting）与罗斯科（Rothko）的色域绘画（Color Field Painting）在探索本体论问题上的差异。第三部分：后现代的转向与意义的瓦解（约1960s – 1980s）随着大众媒体的兴盛、消费社会的成熟以及哲学界对“宏大叙事”的怀疑，艺术开始从对自身形式的关注转向对“语境”与“权力”的审视。本章着重分析了以下范式的转变：对传统艺术品的挑战：波普艺术（Pop Art）如何以前所未有的姿态拥抱商业图像、名人文化和批量生产的逻辑。安迪·沃霍尔的工作被视为对艺术神圣性的最后一次（或第一次）嘲弄。观念的胜利：观念艺术（Conceptual Art）的兴起标志着艺术品从“物体”向“想法”的彻底转变。约瑟夫·科苏斯和索尔·勒维特等人的实践，要求观众参与到意义的建构过程中，模糊了艺术与日常行为的界限。身体与场域：极简主义（Minimalism）对工业材料和空间的纯粹关注，如何为后来的大地艺术（Land Art）和行为艺术（Performance Art）提供了空间和本体论基础。本书将对比分析史密森（Smithson）在自然环境中进行的“非场所”创作，以及对机构空间批判的兴起。第四部分：全球化、身份与数字边缘（约1990s – 2000s）本部分的重点在于艺术如何应对全球化带来的文化身份的流动性、殖民历史的反思以及新兴技术对创作媒介的颠覆。内容涵盖：身份政治的回响：女性主义艺术、后殖民理论如何渗入主流话语。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）对身份构建的摄影研究，以及对特定族裔群体视觉再现的批判性探讨，展示了艺术作为社会评论工具的效力。新媒介的整合：录像艺术（Video Art）和早期数字艺术如何挑战了传统绘画和雕塑的媒介霸权。艺术家开始探索屏幕、时间维度和非线性叙事。当代艺术的复杂性：梳理了观念艺术向新表现主义的回归，以及全球双年展体系的建立对艺术中心性的分散影响。本书将探讨当代艺术如何在高度专业化的市场和学院体系中，继续保持其批判和探索的活力。结语：《跨越边界》最终导向一个结论：现代艺术史并非一条直线，而是一系列不断爆发的、相互关联的“边界跨越”行为。每一次对“什么是艺术”的重新定义，都映照着我们自身社会、哲学与技术环境的深刻变迁。本书旨在为读者提供必要的工具，以便批判性地参与到这场持续了百余年的视觉与思想的伟大对话中。 --- 本书特色：跨学科视野：深度融合了现象学、结构主义、后结构主义思想对艺术实践的阐释。丰富的图版支持：配有大量高清作品插图，并附有详细的创作背景和历史语境解读。严谨的史学脉络：避免碎片化叙事，清晰勾勒出流派间的继承与反叛关系。