印度时尚 India Chic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Editions Didier Millet

作者:Inderjit Badwar

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2006-08

价格:190.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9789814155571

丛书系列:

图书标签:

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• 传统

印度时尚：光影交织的千年风华 图书名称：《印度时尚：光影交织的千年风华》 图书简介 本书带领读者深入探索印度服饰文化那跨越千年的绚烂历程，从古老的吠陀时代神秘的纱丽（Sari）飘逸，到莫卧儿王朝宫廷的繁复奢华，再到现代孟买T台上的国际前沿设计，这是一部关于色彩、面料、工艺与社会变迁的视觉史诗。 第一部：神圣的纤维——起源与古典美学 印度，这片被阳光亲吻的土地，其服饰的根源深深植根于宗教信仰与自然哲学之中。本书首先追溯了印度纺织业的史前起源，考察了印度河流域文明时期，人们如何利用棉花、亚麻等天然纤维，创造出最初的遮盖物。 1. 吠陀时代的朴素与象征： 探讨了早期雅利安人带来的服饰风格，重点分析了“瓦斯特拉”（Vastra）的概念——服饰不再仅仅是遮体之物，更是社会地位、宗教纯洁性的外在体现。介绍早期简朴的“多蒂”（Dhoti）和“乌特里耶”（Uttariya）披肩，它们以其对人体形态的尊重和对自然光影的捕捉而闻名。 2. 纱丽的诞生与演变： 将专门的篇幅用于解析世界上最古老、最具生命力的服装之一——纱丽。我们不只关注其缠绕的复杂技巧，更深入剖析不同地区的纱丽类型：例如，马哈拉施特拉邦的九码科尔哈普里纱丽（Nauvari），其裤装式的穿着方式反映了当地女性的劳动需求；泰米尔纳德邦的康吉瓦拉姆丝绸（Kanjivaram），以其厚重的金银线编织和浓烈的色彩搭配，象征着南印度的财富与神性；以及孟加拉的塔塔丝绸（Tant），以其轻盈透气的质地，适应了炎热潮湿的气候。我们会详细描述纱丽图案中的神话元素——孔雀、莲花、苏里耶（太阳神），以及这些图案如何随着历史变迁而赋予新的解读。 3. 刺绣与色彩的语言： 印度服饰的灵魂在于其装饰艺术。本部分详尽介绍了印度各邦标志性的刺绣技术，它们是地域文化最直观的“书写”： Kutch（古吉拉特邦）的镜饰（Shisha/Abla Work）： 探讨这些小镜片如何被赋予抵御邪灵的保护性力量，以及其几何图案的复杂排列。 Chikankari（勒克瑙）： 分析这种精细的白色线刺绣，它如何融合了波斯和莫卧儿的美学，创造出一种含蓄的、如同雾气般的美感。 Phulkari（旁遮普）： 研究这种大胆、色彩鲜艳的花卉刺绣，它们往往覆盖了整件布料，记录了家庭的重大事件，如婚礼和新生儿的诞生。 第二部：宫廷的辉煌与帝国的印记 莫卧儿帝国（16世纪至19世纪）对印度时尚产生了革命性的影响。伊斯兰艺术的几何对称性、对精细珠饰和贵金属使用的偏爱，与印度本土的织染技术碰撞，催生了一个空前华丽的时代。 1. 莫卧儿的剪裁革命： 重点分析“阿奇坎”（Achkan）、“贾马”（Jama）和“帕亚贾马”（Pajama）的兴起。这些剪裁更修身、更结构化的服装，取代了早期松散的披挂式服饰，展现出中央集权的威严。我们会通过历史文献和微缩画卷，重构德里和阿格拉宫廷贵族的日常着装。 2. 面料的奢华： 深入研究莫卧儿时期对“玉”（Jamawar）披肩的痴迷，这种复杂提花织物需要数月甚至数年才能完成。分析印度的“布尔汗布尔”（Burhanpur）印染技术如何与波斯的花卉图案结合，创造出被欧洲贵族争相模仿的“印花棉布”（Calico）。 3. 珠宝与配饰的语境： 服饰的完整性离不开珠宝。本章将介绍“纳瓦拉特纳”（Navaratna，九宝）的哲学，以及传统印度新娘头饰（如“蒂卡”）和耳饰如何与特定面料和色彩搭配，构成复杂的社会符号系统。 第三部：殖民的冲击与民族的觉醒 英国殖民统治不仅带来了工业化生产的纺织品，也引发了印度对本土文化身份的重新审视，直接推动了民族主义运动与时尚的交织。 1. 机器与手工艺的冲突： 考察英国工厂生产的廉价印花布如何冲击了印度本土的手工纺织业，以及甘地领导的“斯瓦德西”（Swadeshi，自给自足）运动如何将手工纺纱（Charkha）和土布（Khadi）提升为一种政治姿态。穿戴Khadi成为一种无声的抗议宣言，其朴素的纹理背后蕴含着强烈的民族自豪感。 2. 西方剪裁的渗透与融合： 讨论印度精英阶层如何开始采纳西方的正装，例如引入“班加罗尔式西装”或与夹克结合的“丘里达尔”（Churidar）。这种融合诞生了既尊重传统廓形又符合西方社交规范的混合风格。 3. 宝莱坞的黄金时代与造型的构建： 20世纪中叶，随着印度电影业的蓬勃发展，孟买的服装设计师开始为银幕上的“印度美人”构建全新的、浪漫化的形象。分析五十年代和六十年代电影中，纱丽的穿着方式如何变得更加流畅、更具电影感，为当代印度时尚奠定了视觉模板。 第四部：当代脉动——全球化视野下的印度设计 进入21世纪，印度时尚正经历一场前所未有的复兴与重塑，它不再是西方T台的“异域风情”点缀，而是自身在国际舞台上发出强有力的声音。 1. 廓形的解构与重组： 探讨当代印度设计师如何挑战“传统”的定义。分析他们如何解构传统的礼服结构——例如，将纱丽的褶皱融入现代长裙（Gown），或将传统刺绣技术应用于皮具和配饰上。我们研究安塔拉·库马尔（Anamika Khanna）等先驱如何以极简主义的手法，将印度美学转化为全球可识别的当代设计语言。 2. 婚礼时尚的“超负荷”美学： 现代印度婚礼已成为全球奢侈品市场的重要组成部分。本章将剖析当代“莱亨加”（Lehenga）如何从一套礼服演变为多件定制的“系列作品”，探讨其对色彩、重量和装饰密度（如使用施华洛世奇水晶或重磅刺绣）的极致追求，以及这种现象背后的社会经济驱动力。 3. 可持续性与手工艺的未来： 聚焦于一批新兴设计师如何致力于保护失传的工艺，并倡导可持续的时尚实践。他们如何与偏远村庄的工匠合作，确保珍贵的染色和编织技术得以传承，同时满足现代消费者对道德采购和环保面料的需求。 结论：永恒的流动性 印度时尚的魅力在于其永恒的流动性——它从未完全抛弃过去，也从未停止吸收外部的影响。本书最终总结道，印度服饰的精髓在于其能够同时承载历史的重量、宗教的虔诚、家族的叙事以及对未来无限的创造力。它是一种穿在身上的哲学，一种在光影中呼吸的艺术。

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