Mies van der Rohe Aquisgran, 1886-Chicago, 1969. Participant and director during the Bauhaus school period, his furniture designs intersect with funtionalist theories that searched for pieces with simplified lines without ornaments, turning the form of furniture into the key aesthetic feature, without adding decorative elements. Among his most characteristic designs stands out the chair Barcelona, created to furnish the German Pavillion in the 1929 Universal Exhibition, in which metallic tubes give way to steel forms. In 1938 he emigrated to the US, where he joined the Art Institute of Chicago.
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这本书的叙事结构,说实话,初读时有些挑战性,它没有采用那种流水账式的生平介绍,反而更像是一部精心编排的建筑思想的“奏鸣曲”。作者显然更热衷于挖掘密斯设计背后的哲学内核,而非简单罗列项目的时间线。那种对“皮肤与骨架”关系的长篇论述,读起来需要极高的专注力,仿佛进入了一个纯粹的逻辑迷宫,每一个论点都层层递进,精确得像一条焊接的钢梁。我发现自己不得不时常停下来,对照着附录中的一些模型照片去理解作者是如何将抽象的理念转化为具体的空间实践的。它不是一本让你轻松消遣的读物,它更像是教科书之外的“大师笔记”,那种对材料本质的执着、对结构逻辑的极致推崇,都以一种近乎冷峻的笔调被剖析开来。对于那些想真正理解密斯如何思考空间、如何看待现代性的人来说,这本书提供了极其深刻的洞见,但也要求读者拿出与之匹配的耐心和学术精神。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,从拿到它沉甸甸的分量,到指尖触及那细腻的哑光封面,就预示着这不是一本普通的建筑图录。内页的纸张选择极具匠心,墨色浓郁而富有层次感,即便是简单的平面图,在这样的载体上也能散发出一种历史的厚重感。我尤其欣赏编者在版式布局上的大胆与克制,大量的留白并非浪费,而是一种呼吸的空间,让每一张图片、每一段引文都能以最佳的状态呈现在读者面前,迫使你慢下来,去品味那些线条的精确与空间的哲学。翻阅过程中,我仿佛能从那些黑白照片中听到密斯作品里那种寂静的宏大,感受到钢与玻璃之间微妙的张力。对于一个业余爱好者而言,这本书更像是一件值得珍藏的艺术品,它不仅仅是知识的载体,更是一种对现代主义精神的致敬与重温,每一次翻阅都是一次沉浸式的体验,让人对“少即是多”的真谛有了更深层次的理解。
评分这本书的最终篇章,关于密斯晚年对高层建筑的思考,给予了我极大的启发。它不再聚焦于具体的建筑实例,而是升华为一种对城市形态、社会责任以及“永恒建筑”的哲学思辨。那种对“普适性”设计的追求,在面对快速城市化和技术迭代的挑战时,显得既前瞻又充满矛盾性。作者用一种近乎散文诗的笔调,探讨了密斯如何试图用永恒的比例去应对瞬息万变的现代生活。这种结尾的处理非常高明,它没有给出一个简单的结论,而是留下了一个开放的命题,鼓励读者自己去思考,在当代语境下,密斯的遗产该如何被重新解读和继承。读完后,我感觉自己不仅了解了一位建筑师的作品,更像是在与一位世纪伟人进行了一场关于建造与存在的深刻对话。
评分阅读这本书的体验,更像是在参与一场高质量的学术研讨会,而非单纯的阅读。书中引用的文献资料和历史档案的丰富程度令人咋舌,那些跨越半个世纪的信件摘录、会议记录,为我们构建了一个立体的密斯形象,远比我们通常在建筑史中看到的那个面目模糊的“极简主义大师”要鲜活得多。其中关于密斯在美国的教学理念那几章,简直是宝藏,它揭示了这位大师在传授技艺的同时,如何潜移默化地塑造了一代建筑师的思维方式。我发现,作者在引用历史材料时,保持了一种近乎考古学家的严谨,确保了信息的准确性和原始语境的再现。这使得整本书的论证具有极强的说服力,它让你相信,你正在接触的,是第一手的、经过时间检验的智慧结晶,而不是二手转述的观点。
评分我对这本书中对不同时期设计理念演变的梳理印象尤为深刻,特别是关于“柏林德国展馆”与“芝加哥普鲁特·伊戈中心”两组案例的对比分析,简直是教科书级别的跨越式比较。作者巧妙地避开了简单的优劣评判,而是将重点放在了时代背景、功能需求以及密斯个人审美心境的微妙变化上。例如,他对密斯从欧洲古典主义的严谨向美国现代主义的开放性过渡的论述,是通过对细节处理的微小差异来体现的,这种细腻的观察力令人拍案叫绝。我尤其喜欢作者对“表皮”处理的深入解读,那种将结构暴露无遗、让光线成为主要材料的手法,在不同项目中的应用与演化,被梳理得脉络清晰。这本书的好处在于,它让你意识到,所谓的“风格”并非一成不变,而是设计师在特定语境下,对其核心理念进行持续试验和调整的结果。
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