具体描述
在医学科技迅猛发展的今天，随着人口的老龄化，结直肠疾病的发病趋势大大增加。因此，有必要以现代观点在这一领域作一纵论。
Timothy R．Koch博士组织了一批具有创新意识的基础研究学者、权威性的临床研究专家和杰出的临床医务工作者主编了《结肠疾病》一书，将结直肠疾病的基础研究和临床研究与患者的日常诊治有机地结合在一起，综述了正常结肠生理、结直肠疾病的发病机制以及相关治疗的最新观点，以便我们更好地理解结直肠疾病。书中的内容包括：结直肠肿瘤、炎症性肠病、溃疡性结肠炎、憩室病、克罗恩病和便秘等常见结肠疾病的诊断和治疗；对结直肠疾病的症状、病理学、放射学、鉴别诊断、目前所推荐的评估方法和治疗方案（如原生物的应用）等进行了详尽的阐述；介绍了许多目前正在试用的对某些慢性症状可能有效的治疗方法，如在Cleveland医院治疗溃疡性结肠炎、在芝加哥大学治疗克罗恩病、在Mayo医院治疗肠易激综合征和在MD Anderson肿瘤中心治疗结直肠肿瘤的先进技术。
《结肠疾病》及时又恰当地阐述了常见的结直肠疾病的发生和治疗，将疾病的分子生物学机制与新的结果研究和流行病学研究充分结合起来，以提高当今和未来我们对结肠疾病的理解和治疗水平。
浩瀚书海中的一隅：《光影流转：电影艺术的百年变迁》 主题： 本书深入剖析了电影艺术自诞生之日起，在技术、叙事、美学和文化影响力等多个维度上所经历的百年发展历程与深刻变革。 目标读者： 电影爱好者、艺术史研究者、影视制作专业学生，以及对大众文化和视觉叙事感兴趣的普通读者。 --- 第一章：默片的史诗与光影的萌芽（1895-1927） 本章聚焦于电影作为一种全新艺术形式的诞生与早期探索。我们将细致考察卢米埃尔兄弟的现实主义记录到梅里爱的奇幻魔术之间的张力，探讨早期电影语言的形成过程。 技术基石： 重点分析早期摄影与放映技术的限制如何反塑了电影的表达方式，例如焦距的使用、剪辑的雏形（如“交叉剪辑”的早期应用），以及对灯光与布景的非自然化处理。 叙事初探： 电影如何从简单的场景记录发展出具备连贯情节的叙事结构？本章将通过分析如大卫·格里菲斯的作品，揭示蒙太奇理论的早期实践，特别是情感的累积与节奏的控制在无声电影中的核心地位。格里菲斯对“特写镜头”的推崇如何首次将观众的注意力从全景转向个体的情感体验，是叙事革命的关键一步。 明星的诞生与全球化： 探讨早期明星体系（如卓别林、玛丽·碧克馥）如何超越地域限制，成为全球文化符号。同时，分析早期欧洲电影（如德国表现主义）在视觉风格上对美国主流叙事的挑战与贡献，理解电影如何在诞生之初便具备了强烈的跨文化传播潜力。 --- 第二章：有声革命与好莱坞的黄金时代（1927-1950） 声音的引入不仅仅是一项技术升级，它彻底重塑了电影的结构、表演方式和产业格局。 听觉转向： 本章详细阐述“有声片”引入后，电影对舞台剧模式的短暂回归，以及随后如何消化声音元素，使其成为叙事驱动力。分析对白、音效设计（Foley Arts 的早期发展）和配乐如何与画面融为一体，创造出远超默片时代的沉浸感。 类型片的定型： 探讨二战前后，美国电影工业如何通过成熟的制片系统（制片厂制度），稳定地生产出西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片和犯罪片等经典类型。黑色电影中对阴影、道德模糊性的描绘，是时代焦虑在视觉上的投射。 现实主义的回归： 战后，意大利新现实主义的出现，以其对真实场景、非职业演员以及社会问题的关注，对好莱坞的浮华叙事构成了强有力的反思。我们将比较两者在镜头运动和叙事目的上的根本差异，理解电影如何成为反映社会现实的“镜子”。 --- 第三章：挑战与现代主义的觉醒（1950-1970） 电视的兴起和战后社会结构的松动，促使电影人寻求更具实验性和艺术性的表达方式，以对抗媒介的“平庸化”。 宽银幕与技术的再抗争： 面对电视的威胁，电影业如何利用技术优势（如CinemaScope、3D）来重申其作为宏大视觉体验的不可替代性？本章分析了史诗片（如《宾虚》）的制作背景及其对视觉奇观的追求。 作者论的崛起（Auteur Theory）： 深入分析法国新浪潮运动对世界电影的颠覆性影响。法国评论家将导演视为电影的“作者”，赋予其对作品的绝对控制权。分析特吕弗、戈达尔等人如何通过跳跃剪辑、手持摄影和即兴表演，打破传统叙事逻辑，强调电影的主观性和个人印记。 亚洲电影的崛起： 考察日本电影（如黑泽明、小津安二郎）如何将传统美学（如“间”的概念）融入现代电影语言，以及印度电影（宝莱坞）在歌舞形式下承载的复杂社会叙事。 --- 第四章：商业回归与视效的爆发（1970-1999） 这一阶段标志着电影制作模式的转变：从艺术驱动转向“大片”驱动，同时，数字技术开始渗透到制作的每一个环节。 “新好莱坞”的终结与新世代： 分析乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格等导演如何将作者化的叙事激情，嫁接到具有高度市场潜力的科幻、冒险题材上，从而催生了现代暑期大片的概念。 特效的革命： 细致探讨计算机图形图像（CGI）技术的萌芽与成熟。从《星球大战》的微缩模型到《侏罗纪公园》的动态生物再现，特效如何从辅助性工具转变为核心的叙事元素，乃至驱动电影的预算和营销策略。 独立电影的复兴： 伴随着主流商业片的扩张，塔兰蒂诺、科恩兄弟等独立电影人如何通过低成本、高概念的叙事风格，重新确立了对人物对话和非线性叙事的关注，为21世纪的电影多样性埋下伏笔。 --- 第五章：数字化、全球化与媒介的融合（2000至今） 进入新千年，电影艺术进入了一个前所未有的技术和发行格局。 数字摄影与后期制作： 探讨高清数字摄影如何改变了电影的质感和制作流程，使其更接近摄影的即时性。分析数字剪辑软件如何使剪辑的复杂度和迭代速度达到前所未有的水平。 超级英雄与IP的统治： 评估跨媒体叙事（如漫威宇宙）对传统电影叙事节奏和人物弧光的影响。探讨系列化、共享宇宙概念如何影响单部电影的叙事完整性与观众的期待。 流媒体与观影体验的重塑： 讨论流媒体平台（OTT）的兴起如何冲击了院线发行的传统模式，并催生了“适合家庭观看”的叙事时长与结构。电影作为一种“仪式性”的公共体验，正面临着碎片化观看的挑战。 视觉风格的未来展望： 总结当代电影在虚拟现实、动作捕捉等前沿技术下的探索，以及年轻一代电影人如何在继承经典技法的同时，持续对“真实性”和“沉浸感”的定义发起挑战。 --- 结语： 电影艺术仍在不断演进，其生命力在于不断地吸收新技术、回应社会思潮，并在光影的方寸之间，重新定义我们感知世界的方式。 本书特色： 结构清晰，时间线索明确，辅以大量关键影片的视觉分析和理论阐述，力求在宏观历史脉络下，展现电影作为一种复杂、多面向的艺术形式的内在驱动力。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有