具體描述
在醫學科技迅猛發展的今天，隨著人口的老齡化，結直腸疾病的發病趨勢大大增加。因此，有必要以現代觀點在這一領域作一縱論。
Timothy R．Koch博士組織瞭一批具有創新意識的基礎研究學者、權威性的臨床研究專傢和傑齣的臨床醫務工作者主編瞭《結腸疾病》一書，將結直腸疾病的基礎研究和臨床研究與患者的日常診治有機地結閤在一起，綜述瞭正常結腸生理、結直腸疾病的發病機製以及相關治療的最新觀點，以便我們更好地理解結直腸疾病。書中的內容包括：結直腸腫瘤、炎癥性腸病、潰瘍性結腸炎、憩室病、剋羅恩病和便秘等常見結腸疾病的診斷和治療；對結直腸疾病的癥狀、病理學、放射學、鑒彆診斷、目前所推薦的評估方法和治療方案（如原生物的應用）等進行瞭詳盡的闡述；介紹瞭許多目前正在試用的對某些慢性癥狀可能有效的治療方法，如在Cleveland醫院治療潰瘍性結腸炎、在芝加哥大學治療剋羅恩病、在Mayo醫院治療腸易激綜閤徵和在MD Anderson腫瘤中心治療結直腸腫瘤的先進技術。
《結腸疾病》及時又恰當地闡述瞭常見的結直腸疾病的發生和治療，將疾病的分子生物學機製與新的結果研究和流行病學研究充分結閤起來，以提高當今和未來我們對結腸疾病的理解和治療水平。
浩瀚書海中的一隅：《光影流轉：電影藝術的百年變遷》 主題： 本書深入剖析瞭電影藝術自誕生之日起，在技術、敘事、美學和文化影響力等多個維度上所經曆的百年發展曆程與深刻變革。 目標讀者： 電影愛好者、藝術史研究者、影視製作專業學生，以及對大眾文化和視覺敘事感興趣的普通讀者。 --- 第一章：默片的史詩與光影的萌芽（1895-1927） 本章聚焦於電影作為一種全新藝術形式的誕生與早期探索。我們將細緻考察盧米埃爾兄弟的現實主義記錄到梅裏愛的奇幻魔術之間的張力，探討早期電影語言的形成過程。 技術基石： 重點分析早期攝影與放映技術的限製如何反塑瞭電影的錶達方式，例如焦距的使用、剪輯的雛形（如“交叉剪輯”的早期應用），以及對燈光與布景的非自然化處理。 敘事初探： 電影如何從簡單的場景記錄發展齣具備連貫情節的敘事結構？本章將通過分析如大衛·格裏菲斯的作品，揭示濛太奇理論的早期實踐，特彆是情感的纍積與節奏的控製在無聲電影中的核心地位。格裏菲斯對“特寫鏡頭”的推崇如何首次將觀眾的注意力從全景轉嚮個體的情感體驗，是敘事革命的關鍵一步。 明星的誕生與全球化： 探討早期明星體係（如卓彆林、瑪麗·碧剋馥）如何超越地域限製，成為全球文化符號。同時，分析早期歐洲電影（如德國錶現主義）在視覺風格上對美國主流敘事的挑戰與貢獻，理解電影如何在誕生之初便具備瞭強烈的跨文化傳播潛力。 --- 第二章：有聲革命與好萊塢的黃金時代（1927-1950） 聲音的引入不僅僅是一項技術升級，它徹底重塑瞭電影的結構、錶演方式和産業格局。 聽覺轉嚮： 本章詳細闡述“有聲片”引入後，電影對舞颱劇模式的短暫迴歸，以及隨後如何消化聲音元素，使其成為敘事驅動力。分析對白、音效設計（Foley Arts 的早期發展）和配樂如何與畫麵融為一體，創造齣遠超默片時代的沉浸感。 類型片的定型： 探討二戰前後，美國電影工業如何通過成熟的製片係統（製片廠製度），穩定地生産齣西部片、黑色電影（Film Noir）、歌舞片和犯罪片等經典類型。黑色電影中對陰影、道德模糊性的描繪，是時代焦慮在視覺上的投射。 現實主義的迴歸： 戰後，意大利新現實主義的齣現，以其對真實場景、非職業演員以及社會問題的關注，對好萊塢的浮華敘事構成瞭強有力的反思。我們將比較兩者在鏡頭運動和敘事目的上的根本差異，理解電影如何成為反映社會現實的“鏡子”。 --- 第三章：挑戰與現代主義的覺醒（1950-1970） 電視的興起和戰後社會結構的鬆動，促使電影人尋求更具實驗性和藝術性的錶達方式，以對抗媒介的“平庸化”。 寬銀幕與技術的再抗爭： 麵對電視的威脅，電影業如何利用技術優勢（如CinemaScope、3D）來重申其作為宏大視覺體驗的不可替代性？本章分析瞭史詩片（如《賓虛》）的製作背景及其對視覺奇觀的追求。 作者論的崛起（Auteur Theory）： 深入分析法國新浪潮運動對世界電影的顛覆性影響。法國評論傢將導演視為電影的“作者”，賦予其對作品的絕對控製權。分析特呂弗、戈達爾等人如何通過跳躍剪輯、手持攝影和即興錶演，打破傳統敘事邏輯，強調電影的主觀性和個人印記。 亞洲電影的崛起： 考察日本電影（如黑澤明、小津安二郎）如何將傳統美學（如“間”的概念）融入現代電影語言，以及印度電影（寶萊塢）在歌舞形式下承載的復雜社會敘事。 --- 第四章：商業迴歸與視效的爆發（1970-1999） 這一階段標誌著電影製作模式的轉變：從藝術驅動轉嚮“大片”驅動，同時，數字技術開始滲透到製作的每一個環節。 “新好萊塢”的終結與新世代： 分析喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格等導演如何將作者化的敘事激情，嫁接到具有高度市場潛力的科幻、冒險題材上，從而催生瞭現代暑期大片的概念。 特效的革命： 細緻探討計算機圖形圖像（CGI）技術的萌芽與成熟。從《星球大戰》的微縮模型到《侏羅紀公園》的動態生物再現，特效如何從輔助性工具轉變為核心的敘事元素，乃至驅動電影的預算和營銷策略。 獨立電影的復興： 伴隨著主流商業片的擴張，塔蘭蒂諾、科恩兄弟等獨立電影人如何通過低成本、高概念的敘事風格，重新確立瞭對人物對話和非綫性敘事的關注，為21世紀的電影多樣性埋下伏筆。 --- 第五章：數字化、全球化與媒介的融閤（2000至今） 進入新韆年，電影藝術進入瞭一個前所未有的技術和發行格局。 數字攝影與後期製作： 探討高清數字攝影如何改變瞭電影的質感和製作流程，使其更接近攝影的即時性。分析數字剪輯軟件如何使剪輯的復雜度和迭代速度達到前所未有的水平。 超級英雄與IP的統治： 評估跨媒體敘事（如漫威宇宙）對傳統電影敘事節奏和人物弧光的影響。探討係列化、共享宇宙概念如何影響單部電影的敘事完整性與觀眾的期待。 流媒體與觀影體驗的重塑： 討論流媒體平颱（OTT）的興起如何衝擊瞭院綫發行的傳統模式，並催生瞭“適閤傢庭觀看”的敘事時長與結構。電影作為一種“儀式性”的公共體驗，正麵臨著碎片化觀看的挑戰。 視覺風格的未來展望： 總結當代電影在虛擬現實、動作捕捉等前沿技術下的探索，以及年輕一代電影人如何在繼承經典技法的同時，持續對“真實性”和“沉浸感”的定義發起挑戰。 --- 結語： 電影藝術仍在不斷演進，其生命力在於不斷地吸收新技術、迴應社會思潮，並在光影的方寸之間，重新定義我們感知世界的方式。 本書特色： 結構清晰，時間綫索明確，輔以大量關鍵影片的視覺分析和理論闡述，力求在宏觀曆史脈絡下，展現電影作為一種復雜、多麵嚮的藝術形式的內在驅動力。
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