拉斐尔/外国名家作品选粹

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出版者:中国美术(人民美术)
作者:人民美术出版社
出品人:
页数:65
译者:
出版时间:2006-6
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787102036519
丛书系列:外国名家作品选粹
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 艺术/电影/音乐
  • 拉斐尔
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具体描述

《外国名家作品选粹:拉斐尔》内容简介:1483年4月6日,拉斐尔(Raphael Santi)出生在意大利玛赫区的中部城市乌尔宾诺,当时的乌尔宾诺已成为欣欣向荣的艺术中心。

拉斐尔在罗马的创作主要是在梵蒂冈皇宫绘制一系列壁画,先后绘制于皇宫的签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中敞廊等,其中以签字厅的壁画最为杰出。

1520年4月6日,拉斐尔突然病逝于罗马。这天正好是他的37岁生日。拉斐尔的遗体被安放在他尚未完成的最后一幅作品《登山变相》的前面--他在临终之前曾让人把这幅画置放在他的床前,久久地凝视,直到世界在他的眼中完全暗淡下去。人们依照画家生前要求,将其葬于罗马的万神殿,永志怀念。

《外国名家作品选粹:拉斐尔》选粹可为读者提供一个全面、系统解读拉斐尔艺术特色的窗口,是画家和美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。

《外国名家作品选粹:拉斐尔》收拉裴尔油画作品,每图附作品名称、材质、尺寸、年代等。

拉斐尔,一位承载着文艺复兴盛期艺术辉煌的名字,他以其卓越的才华、优雅的风格和对美的深刻理解,在艺术史上留下了不可磨灭的印记。他的一生虽然短暂,却创作了无数令人叹为观止的杰作,至今仍被世人传颂与景仰。 拉斐尔(Raffaello Sanzio da Urbino,1483-1520)出生于乌尔比诺,一个充满文化气息的意大利小镇。他的父亲是一位宫廷画家,这为拉斐尔的艺术启蒙奠定了良好的基础。年幼的拉斐尔便展现出了非凡的绘画天赋,他在佩鲁贾跟随彼得罗·佩鲁吉诺(Pietro Perugino)学习,吸收了老师细腻的色彩运用和严谨的构图技巧。然而,拉斐尔的才能远不止于此,他很快便超越了老师,开始形成自己独特的艺术语言。 1504年,拉斐尔来到佛罗伦萨,这座当时欧洲艺术的中心。在这里,他得以接触到米开朗琪罗和达·芬奇这两位艺术巨匠的作品。这两位大师的创新精神和精湛技艺对拉斐尔产生了深远的影响。他认真研究了他们的解剖学知识、光影处理和人物情感表达,并将这些元素融入自己的创作中,使得他的作品在继承古典传统的同时,又充满了新的生命力。 拉斐尔在佛罗伦萨创作了大量肖像画和圣母子画像,这些作品以其宁静、和谐的构图和温柔、甜美的色彩而闻名。《椅中圣母》、《美丽的园丁圣母》等作品,展现了圣母的慈祥与母性的光辉,以及孩童的纯真与活泼,充满了人文主义的关怀和对日常生活的美好描绘。他笔下的人物,无论身份高低,都散发着一种高贵而典雅的气质,仿佛被一层温柔的光芒所笼罩。 1508年,拉斐尔被教皇尤利乌斯二世(Pope Julius II)召至罗马,开始了他艺术生涯中最辉煌的时期。教皇委托他在梵蒂冈宫的使徒宫中创作壁画,包括著名的“拉斐尔房间”(Stanze di Raffaello)。在这些房间中,拉斐尔以宏大的规模、精妙的构图和丰富的人物群像,展现了对古典哲学、宗教神学和人文艺术的深刻理解。“雅典学院”是其中的代表作,画面汇聚了古希腊众多伟大的哲学家、数学家和科学家,他们身着古罗马的服饰,在宏伟的建筑空间中进行着热烈的讨论。拉斐尔将柏拉图、亚里士多德等不同学派的代表人物安排得井然有序,并通过他们丰富的姿态和表情,展现了人类追求真理和知识的永恒主题。 除了“拉斐尔房间”的壁画,拉斐尔在罗马还创作了许多其他重要的作品。他为梵蒂冈的教皇私人画室绘制了《圣礼的辩论》和《圣事的象征》,进一步巩固了他在宗教艺术领域的地位。他的宗教画,如《西斯廷圣母》,以其震撼人心的场面和充满神性的光辉,成为西方艺术史上最杰出的宗教画之一。 拉斐尔不仅在绘画方面造诣极高,在建筑设计方面也展现了非凡的才能。他受到了古罗马建筑的启发,并为罗马的许多重要建筑设计了方案,如圣彼得大教堂的一部分。他的建筑风格简洁、庄重,体现了文艺复兴时期对古典美的追求。 拉斐尔的艺术风格以其和谐、均衡、典雅和充满人文主义精神而著称。他善于捕捉人物内心的情感,并通过精湛的技艺将其外化。他的色彩明亮、丰富,构图严谨、优美,线条流畅、富有表现力。他的作品中弥漫着一种宁静、平和的美感,给人以精神上的愉悦和升华。 拉斐尔的影响力是巨大的,他不仅在当时被誉为“最伟大的画家”,他的艺术风格也深刻影响了后世的艺术家。从古典主义到新古典主义,无数画家在拉斐尔的作品中汲取灵感,学习他的构图、色彩和人物塑造技巧。 尽管拉斐尔在37岁时便英年早逝,但他留下的艺术遗产却是永恒的。他的作品,如同一颗颗璀璨的明珠,镶嵌在世界艺术的宝库之中,继续闪耀着耀眼的光芒,激励着后人对美和艺术的不断追求。他的一生,是对文艺复兴精神的完美诠释,也是对人类艺术创造力的最高赞颂。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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手捧这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》,我仿佛置身于一座宏伟的艺术殿堂。拉斐尔的名字,在我心中一直是一个遥不可及的传奇,而这本书,则将这个传奇拉近到了触手可及的距离。我并非专业的艺术评论家,但我能感受到拉斐尔作品中那种独一无二的和谐与平衡。他的构图,总是那么恰到好处,不多不少,仿佛一切都经过了精密的计算,却又显得如此自然流畅。我最着迷的是他对于色彩的运用。那些柔和而又饱满的色彩,能够营造出一种温暖而又宁静的氛围,让人在观赏的同时,心灵也得到了净化。我曾反复翻阅书中关于《圣母的加冕》的章节,那幅画的色彩之丰富,构图之宏大,人物之众多,都让我惊叹不已。拉斐尔是如何做到将如此多的元素,组合成一幅既神圣又充满人间烟火气的作品的?我试图去分析画中的每一个人物,去感受他们向上帝祈祷时的虔诚,去体会他们对圣母玛利亚的崇敬。这本书的印刷质量非常出色,每一幅画作都得到了最大程度的还原,让我能够清晰地看到拉斐尔笔下细腻的笔触和微妙的色彩变化。我喜欢在夜晚,关上灯,只留下一盏台灯,然后静静地翻阅这本书。那些画作在灯光下,仿佛散发出柔和的光芒,将整个房间都笼罩在一片温馨的氛围之中。这本书,让我对拉斐尔这位艺术家有了更深刻的认识,也让我对“大师”这个词有了更具象的理解。

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说实话,我对西方古典艺术的了解并非是系统的,更多的是一种漫无目的的兴趣。但当我偶然接触到这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》时,我发现自己被深深地吸引住了。拉斐尔这个名字,我早已耳闻,但真正深入了解,却是从这本书开始。书中对我影响最深的是他对于人物形态的描绘。无论是高高在上的神祇,还是凡尘中的人物,他都能赋予他们一种超越时空的生命力。我喜欢他作品中那种流畅的线条,以及对人体比例的精准把握。感觉他笔下的人物,仿佛是从希腊雕塑中走出来的,完美而又充满力量。我曾在书的扉页写下这样一句话:“他用色彩书写神性,用线条勾勒人性。” 这句话,很大程度上概括了我对拉斐尔艺术的理解。我曾花了很多时间去研究他画中的构图,那些三角形、圆形等几何图形的巧妙运用,使得画面既稳重又充满动感。这种严谨的构图,配合上他卓越的色彩运用,使得每一幅画作都像一首无声的诗。我尤其欣赏书中对于《雅典学院》的解读。那幅画集结了古希腊哲学的群星,拉斐尔能够将如此众多的人物,安排得井井有条,并且每个人物都有其独特的个性和神态,这本身就是一种伟大的成就。我试图去辨认画中的每一位哲学家,去了解他们之间的对话,去感受那个思想碰撞的时代。这本书,让我看到了一个艺术家如何在宏大的主题下,依然能够关注个体,关注细节,并将两者完美地融合在一起。它让我对“大师”的定义有了更深的理解,也让我对艺术的伟大有了更深的敬畏。

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对于我而言,这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》是一次意外的惊喜,也是一次与艺术的深度对话。我一直认为,真正的艺术品,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的启迪。而拉斐尔的作品,恰恰具备了这样的特质。书中我印象最深刻的是他对于人物面部表情的刻画。那些眼神,仿佛蕴含着千言万语,能够直接触及观者的内心。我曾仔细观察过《蒙娜丽莎》的“姐妹篇”——拉斐尔笔下的《拉·贝拉》。画中女子那神秘而又略带忧郁的眼神,以及嘴角一丝若有若无的微笑,都充满了引人遐想的空间。拉斐尔是如何用如此简洁的笔触,捕捉到如此复杂而又微妙的情感的?这让我不禁对他的艺术功底产生了深深的敬佩。我喜欢书中对拉斐尔创作技法的探讨,虽然并非学术论文,但其中穿插的对于颜料、笔触、构图的简单分析,都让我对他的创作过程有了更直观的认识。我尝试着去模仿他画中人物的姿态,去感受那种优雅而又自然的姿态。这本书,让我看到了一个艺术家是如何在遵循古典艺术的规范的同时,又注入自己的情感和理解,从而创造出独具风格的作品。它让我对“经典”有了更深的认识,也让我对艺术的生命力有了更深的感悟。

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这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》带给我的,远不止是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的触动。拉斐尔,这个名字,在我心中早已是“美”的代名词。我喜欢他画作中那种独有的宁静与和谐,仿佛一切都井然有序,又充满生机。我曾花费很多时间去研究他作品中的人物比例和动态。那些人物,无论是圣母、圣子,还是普通人,都显得那么真实而又充满生命力。拉斐尔是如何用他的画笔,赋予这些二维的形象如此动感的呢?我尤其着迷于他对人物眼神的刻画,那些眼神,仿佛能够直接与观者进行对话,传递出各种复杂的情感。我曾反复翻阅书中关于《西斯廷圣母》的部分,那幅画中的圣母,眼中流露出的淡淡的忧伤,以及那对若有所思的天使,都让我深深地着迷。我试图去理解,是什么样的情感,让拉斐尔能够如此精准地捕捉到,并将其呈现在画布上。这本书的印刷质量非常出色,色彩的饱和度和层次感都得到了很好的还原,让我仿佛身临其境,能够近距离地感受到拉斐尔精湛的笔触。我喜欢在清晨,当阳光洒满房间时,静静地翻阅这本书。那些宁静的画面,总能让我的心灵得到净化,让我在开始新的一天之前,感受到一份平和与力量。这本书,让我看到了拉斐尔作为一位艺术家,是如何将古典的严谨与人文的关怀完美地结合,从而创造出如此多不朽的杰作。它让我对“经典”的意义有了更深的理解。

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翻开这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》,我仿佛踏入了另一个时空,一个充满着神圣与美好的时代。拉斐尔,这个名字,本身就带着一种优雅的光辉。我一直对文艺复兴时期的艺术情有独钟,而拉斐尔的作品,无疑是这一时期最耀眼的明星之一。我特别欣赏他在构图上的独到之处,那些和谐的几何图形,使得画面既稳重又富有动感,每一处细节都恰到好处,没有丝毫多余。我曾花费大量时间去研究他笔下的《圣母子》系列,那些温情脉脉的画面,总能触动我内心最柔软的部分。拉斐尔笔下的圣母,是如此的温柔、慈祥,而圣子,也总是那么天真、活泼,充满了生命力。这种人性的光辉与神圣的庄严完美地结合,是我在其他画作中很少见的。这本书的印刷质量非常棒,色彩还原度很高,让我仿佛能够亲身感受到原作的质感。我喜欢在安静的午后,泡一杯咖啡,然后静静地翻阅这本书。那些精美的画作,总能让我的思绪沉浸在一种宁静而又美好的氛围中。我尤其喜欢书中对画作细节的放大展示,比如人物的衣褶、发丝,甚至是背景的风景,都能清晰地展现拉斐尔精湛的技艺。这本书,让我看到了拉斐尔作为一位艺术家,是如何将对人性的理解、对美的追求以及对神圣的敬畏完美地融为一体。它让我对“大师”这个称号有了更深层次的理解。

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这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》可以说是彻底点燃了我对文艺复兴时期绘画的兴趣。我之前一直觉得,古典艺术可能有些沉闷,但拉斐尔的作品完全颠覆了我的看法。他画中的人物,总是带着一种温暖而又宁静的气息,即使是描绘宗教题材,也丝毫不会让人感到压抑,反而充满了希望和光明。我特别喜欢他笔下女性形象的刻画,那些圣母、圣女,都散发着一种超凡脱俗的美,但又真实可感,充满了人情味。她们的眼神,时而纯洁无邪,时而充满智慧,时而又流露出淡淡的忧伤,让人不禁想要去探究她们内心的故事。我曾花了很多时间去对比书中不同时期的作品,发现拉斐尔的艺术风格在不断发展和成熟。从早期的细腻写实,到后期那种宏大叙事和神圣庄严的风格,每一步都走得如此扎实,如此自信。书中对一些作品的创作背景的介绍,也让我能够更好地理解画作所要表达的意义。例如,在描绘一些宗教场景时,拉斐尔是如何将当时的社会文化元素巧妙地融入画作之中,从而使其更具说服力和感染力。我喜欢在阅读这本书的时候,想象自己身处文艺复兴时期的佛罗伦萨,亲眼目睹拉斐尔在画室中创作的情景。那种对美的极致追求,那种对艺术的热情,仿佛透过书页穿越时空,感染着我。这本书,不仅仅是一本画册,它更是一扇窗口,让我得以窥见那个辉煌时代的艺术魅力,也让我对“美”有了更深的理解和追求。

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坦白说,我并不是一个艺术史的专业人士,对于拉斐尔的了解也仅限于一些耳熟能详的作品。但当我拿起这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》时,却被一股强烈的求知欲所驱使。书中那些精美的画作,不再是冷冰冰的图片,而是仿佛拥有了生命,在向我诉说着那个时代的故事。我尤其对书中对拉斐尔创作过程的介绍部分印象深刻。虽然这并非一本学术专著,但其中穿插的一些历史背景的介绍,以及对于他早期作品和后期作品风格变化的分析,都为我理解这位艺术家提供了宝贵的线索。我曾花了很多时间去对比他早期的作品,那种稚嫩却充满灵气的笔触,与后期那些成熟、大气、充满神圣感的作品,形成了鲜明的对比。这让我不禁思考,是什么样的经历,什么样的思考,让他能够如此快速地成长,并在艺术的道路上不断超越自我?书中对拉斐尔所处的文艺复兴盛期社会文化背景的简要提及,也让我更容易理解他的作品为何会如此强调人文主义的精神,为何会对人体的比例和情感表达如此关注。我试图去捕捉画中人物的表情,去体会他们眼神中的喜悦、忧伤、虔诚或是沉思。拉斐尔的厉害之处在于,他能够将这些复杂的情感,用最简洁、最动人的方式呈现出来,触动观者内心最柔软的部分。我发现,很多时候,我会被画中一个微小的细节所吸引,比如人物手指的姿态,或是衣褶的垂坠感,这些看似不起眼的元素,却能极大地增强画作的感染力。这本书,让我看到了拉斐尔作为一位艺术家,是如何在不断的探索和实践中,最终成就了自己的艺术传奇。它点燃了我进一步了解文艺复兴艺术的热情,也让我对“大师”这个词有了更深刻的认识。

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老实说,我之前对拉斐尔的了解仅限于几个耳熟能详的作品,比如《雅典学院》。但这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》彻底改变了我对他的看法。它就像是一扇窗,让我得以窥见这位艺术巨匠创作的广度和深度。我尤其被书中关于拉斐尔后期作品的介绍所吸引。那些作品,在构图上更加宏大,在色彩运用上更加大胆,在情感表达上也更加深刻。我曾仔细对比了他早期和晚期的作品,发现他在艺术道路上不断探索和创新,始终保持着旺盛的创造力。我特别喜欢书中对《圣母的荣耀》的解读。那幅画的色彩之绚丽,构图之复杂,人物之众多,都让我惊叹不已。拉斐尔是如何在如此宏大的画面中,依然能够刻画出每个角色的独特个性和情感?这让我不禁对他产生了深深的敬意。我曾经尝试着去模仿画中人物的姿态,去感受那种优雅而又庄严的气质。这本书,不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术家成长和艺术探索的教科书。它让我看到了一个伟大的艺术家是如何在不断的实践和思考中,最终成就自己的艺术传奇。它点燃了我进一步了解文艺复兴时期艺术的热情,也让我对“艺术”这个词有了更深层次的认识。

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这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》对我来说,是一次视觉与心灵的双重洗礼。我一直觉得,欣赏艺术品,最重要的是一种心灵的共鸣。而拉斐尔的作品,恰恰能够轻易地触及我内心深处的宁静与美好。我特别喜欢书中收录的圣母子系列画作。这些作品,无论是在构图的和谐性,还是在色彩的运用上,都达到了近乎完美的境界。拉斐尔笔下的圣母,总是那么温柔、慈祥,充满母性的光辉,而圣子,也总是那么天真、纯洁,带着神性的光芒。这种人性的光辉与神圣的庄严完美结合,是我在其他作品中很少见的。我曾无数次地凝视着《西斯廷圣母》,试图去理解为什么这幅画能够如此打动人心。是那对若有所思的天使,还是圣母眼中流露出的那一丝淡淡的忧伤?或许,正是这些看似矛盾却又和谐统一的元素,构成了拉斐尔作品中独特的魅力。这本书的印刷质量非常高,色彩饱和度恰到好处,没有丝毫的失真,让我仿佛置身于博物馆之中,近距离地欣赏这些传世之作。我喜欢在傍晚时分,借着窗外的余晖,慢慢翻阅这本书。那些宁静的画面,总能让我在喧嚣的世界中找到片刻的安宁,让我的思绪随着画中的人物一起漂浮。我尤其喜欢书中对细节的放大处理,比如人物脸部的特写,那些细腻的笔触,能够让我感受到拉斐尔在刻画人物时是多么的用心。他的画作,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的慰藉,能够涤荡心灵,让人感受到生活的美好与希望。

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初次翻开这本《拉斐尔/外国名家作品选粹》,便被一股难以言喻的魅力所吸引。这并非仅仅是欣赏画作,更像是一次穿越时空的对话,与文艺复兴时期那位被誉为“画坛巨匠”的拉斐尔进行心灵的交流。我一直对西方古典艺术有着浓厚的兴趣,而拉斐尔的名字,在我心中始终占据着一个极为特殊的地位。他的作品,总能在我内心深处激起一种宁静而又庄严的情感,仿佛置身于神圣的殿堂。这本书的装帧设计本身就颇具匠心,纸张的质感、印刷的色彩都力求还原原作的精妙之处,让人在翻阅的过程中便能感受到一种厚重的艺术底蕴。我尤其喜欢书中所收录的几幅巨幅壁画的局部特写,那些细腻的人物表情,衣物的褶皱,甚至是背景建筑的精巧构造,都通过高清晰度的图像得到了淋漓尽致的展现。每一个细节都仿佛在诉说着一个不为人知的故事,等待着我去细细品味。我总是在午后的阳光下,泡上一杯清茶,静静地凝视着书中的画作,试图去理解拉斐尔是如何将如此纯粹的美,如此深邃的情感,如此和谐的构图融为一体的。他的笔触,时而如春风拂面,轻柔细腻;时而又如雕塑般坚实,力量感十足。这种对比鲜明的表现手法,恰恰展现了他炉火纯青的技艺和对艺术的深刻洞察。我尝试着去分析每一幅画的色彩运用,学习他如何运用光影来营造空间感和立体感,以及他如何通过人物的眼神和姿态来传达内心的世界。每一次的阅读,都像是重新发现了一个新的拉斐尔,一个更加鲜活、更加立体的艺术家。这本书,绝不仅仅是一本画册,它更是一扇窗,透过这扇窗,我得以窥见那个辉煌时代的艺术灵魂,也让我对艺术的追求有了更深层次的理解和感悟。

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英年早逝,作品不多,可惜

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很喜欢那张西斯廷圣母像

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英年早逝,作品不多,可惜

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