古琴美学思想研究

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出版者:上海音乐学院出版社
作者:苗建华
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2006-8
价格:22.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806922248
丛书系列:
图书标签:
  • 古琴
  • 音乐美学
  • 音乐
  • 文化遗产
  • 中国艺术
  • 论文
  • 琴學
  • 文化
  • 古琴美学、中国美学、传统文化、琴乐、哲学思想、艺术审美、文人精神、意境、修养、文化传承
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具体描述

本文以文献和史实为据,对古琴美学思想和古琴命运进行了历时考察。全文在纵览传统古琴美学文献的基础上,总结了古琴美学思想自先秦至明清的发展轨迹,阐释了古琴美学思想与儒、道、佛思想的关系,古琴美学理论与音乐实践的关系,琴与士的关系,并根据音乐文化与时俱进的普遍规律展望了古琴的发展前途。 本文认为,古琴美学思想先秦至明清的发展有两个显著特征:研究对象从外部关系的论述转到内部规律的探索;美学思想从前期的相对自由变为后期的绝对禁锢。古琴美学理论和儒、道、佛思想联系紧密。其中,儒家礼乐思想是古琴美学思想的主体,道、佛思想则在其局部体现。与之相反,在古琴实践中,道家思想占据主导地位。这就使古琴美学思想与其音乐实践形成了既统一又矛盾的关系。随着历史的演进,古琴逐渐成为文人的专用乐器,琴的盛衰与士的兴亡不可分离。 本文进而认为,古琴的前途与美学思想的革新息息相关。古琴美学思想必须对传统美学思想进行扬弃,吸收现代化思想,抛弃以礼为本,坚持以人为本,舍弃文人琴中的不合理成分,发展艺术琴,还艺术于古琴,还古琴于人民,才会使古琴的命运出现根本转机。

好的,这是一本图书的详细简介,其内容与《古琴美学思想研究》无关: 《天工开物:明代科技的百科全书与实践智慧》 图书简介 一、 导论:穿越时空的科技之眼 《天工开物:明代科技的百科全书与实践智慧》并非一部聚焦于传统艺术或哲学思辨的著作,而是一部深入剖析中国明代(公元1368年—1644年)物质文明与工程实践的深度研究专著。本书旨在通过对明代丰富且精密的科技文献、实物遗存以及社会经济背景的交叉比对分析,重构这一历史时期技术知识的体系性、应用性与传承脉络。我们着眼于“天工”——即自然界的规律与人类技艺的结合,以及“开物”——即技术的发明、应用与普及过程,全面揭示明代在农业、手工业、矿冶、建筑、水利乃至军事工程等领域所达到的非凡高度。本书摒弃了将古代科技视为零散、经验主义的刻板印象,强调明代技术体系的逻辑性、整体性与高度的实用智慧。 二、 农业与粮食的基石:精耕细作的科学 农业是明代社会经济的命脉,本书用近四分之一的篇幅系统梳理了明代农业技术的革新与成熟。我们详细考察了《农政全书》等核心文献所反映的耕作制度变迁,重点关注以下几个方面: 1. 耕作制度的深化与推广: 研究了稻作区、旱作区的轮作、休耕制度的科学性,以及它们如何适应区域气候与土壤的差异化需求。 2. 水利工程的集成应用: 考察了太湖流域、珠江三角洲等地的圩田系统、堰坝、水车、龙骨水车等提水灌溉工具的构造原理及其在保障粮食安全中的决定性作用。 3. 种子的选育与传播: 探讨了明代对高产作物(如早熟稻、番薯、玉米等)的引进、适应性改造与区域性推广策略,分析了这些技术革新对人口增长与社会结构的影响。 4. 农具的改进与材料学应用: 对犁、耙、耖等主要农具的结构优化进行了力学分析,特别是铁制农具的冶炼技术与耐用性研究。 三、 矿冶与材料学:内燃与提炼的艺术 明代的金属冶炼技术,尤其是钢铁的生产与应用,是理解其军事力量与民用生产力的关键。本书深入探讨了矿山开采的技术流程与安全管理,聚焦于冶炼过程的改进: 1. 高炉与鼓风技术的演进: 分析了水力驱动鼓风机在提升炉温和提高冶炼效率方面的贡献,以及对焦炭使用效率的优化研究。 2. 生铁与熟铁的转化: 详细描述了炒钢法、灌钢法等精炼技术,并考察了这些技术如何支撑了火器、农具以及大型金属构件的制造。 3. 有色金属的提炼: 考察了铜、铅、锡等金属的开采与合金技术,特别是对制作钱币、铜镜和印刷活字的影响。 四、 手工业的精粹:纺织、陶瓷与机械制造 明代手工业的成熟标志着中国传统制造业的顶峰之一。本书着重分析了技术标准、生产组织与工艺细节: 1. 丝绸与棉纺的工业化: 考察了提花机(如大花楼机)的复杂机械结构,及其对图案复杂度和生产效率的飞跃性提升。对纺织品质量的检测标准也有所涉及。 2. 瓷器制造的化学控制: 深入研究了景德镇制瓷业中釉料配方(特别是青花、斗彩的钴料与铜红料的化学稳定性)、窑炉的温度控制技术以及“脱胎换骨”的成型工艺。 3. 木工与建筑工程的几何学: 剖析了榫卯结构的精妙力学原理,以及在大型宫殿、园林建筑(如故宫、苏州园林)中对模数化、预制件的运用,展现了其超越简单经验的几何计算能力。 五、 水利、漕运与城市规划:动态工程的智慧 水是明代社会运行的动脉。本书将水利工程视为一个复杂的系统工程进行考察: 1. 运河系统的维护与疏浚: 研究了黄河、大运河的河道治理策略,特别是针对泥沙淤积问题的工程措施,如分流坝、控导工程的应用。 2. 港口与船只设计: 考察了沙船、福船等主流船型的结构优化,特别是它们在适应不同水域和承载量方面的技术考量,以及航海罗盘、水文测绘的应用。 3. 城市供水与排水系统: 对南京、北京等地的城市水网进行了系统考察,分析了水塔、暗渠、虹吸管等在保障城市卫生和消防安全中的实际作用。 六、 技术知识的传播与传承:从工匠到士大夫 不同于将技术知识视为秘密的传统,明代出现了一批系统整理和传播科技成果的士人。本书关注技术知识的媒介: 1. 科技典籍的编纂与影响: 详细分析了如宋应星、徐光启等学者在汇集、整理、批判性继承传统技术方面的努力,及其对西方传教士带来的新知识的吸收与融合。 2. 图谱化的力量: 考察了木刻版画在技术图示标准化和广泛传播中的关键作用,它如何将抽象的原理转化为可复制的操作指南。 3. 工匠的社会地位与师徒传承: 探讨了工匠行会制度在维持技术水平和保障工艺秘密方面的社会功能。 结语:实践智慧的当代价值 《天工开物:明代科技的百科全书与实践智慧》通过对明代物质文明的细致解剖,旨在展现一个高度组织化、实践性极强的技术社会。本书的结论是,明代的科技成就并非偶然的经验积累,而是建立在一套成熟的观察、实验、记录与工程应用体系之上的。它不仅是对一段历史的记录,更是对传统工程思维、系统集成能力和材料应用哲学的一次深刻反思。本书面向历史学者、工程技术人员以及对中国古代文明有浓厚兴趣的读者,提供了一幅详尽而生动的“明代制造”全景图。

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这本书的魅力,在于它能够跨越时空的界限,将古人的智慧与现代人的思考连接起来。我一直认为,经典之所以为经典,就在于它能够不断地为后世提供新的解读和启示。这本书正是做到了这一点。作者对“情”与“理”在古琴美学中的辩证关系的阐释,让我对古琴的理解更加立体和全面。它不仅仅是一种音乐,更是一种情感的载体,一种哲理的表达。书中对“至静”的追求,让我明白了为何古琴的声音总是能够抚慰人心,平复躁动。这种宁静的力量,正是现代社会所稀缺的。我从书中看到了古琴美学如何与中国传统的哲学思想,如道家、儒家等相互融合,形成了其独特的精神气质。这本书让我开始反思,在快节奏的生活中,我们是否也应该寻找一种属于自己的“静”,一种能够让我们回归内心、保持清醒的力量。

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这本书的阅读体验,就像是在一个宁静的午后,手捧一杯清茶,悠然地翻阅一本古卷。作者并非是简单地堆砌史料,而是将那些零散的美学片段,如同一颗颗珍珠,精心串联起来,形成了一幅瑰丽的画卷。我尤其欣赏书中对于“空灵”和“虚静”这些概念的剖析。在现代社会,我们总是被各种声音和信息所包围,内心很难获得真正的宁静。而古琴,恰恰提供了一个可以让我们回归内心、沉淀思绪的出口。书中通过对不同时期美学思潮的梳理,揭示了古琴美学是如何随着时代的发展而演变的,又是什么样的核心精神得以传承。这种历史的纵深感,让我看到了古琴并非是静止的符号,而是活态的文化载体。它承载着古代文人的情怀,也折射出不同时代人们对美的理解和追求。我从中看到了“人与自然”的和谐共生,看到了“天人合一”的哲学追求,也看到了“知音”之可贵,这些都让我对古琴文化有了更深层次的体悟。它不再仅仅是一件乐器,更是一种生活方式,一种精神境界的体现。

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我一直觉得,好的艺术作品,不仅仅是提供感官上的愉悦,更能引发思想上的共鸣。而《古琴美学思想研究》这本书,无疑达到了这样的境界。它不是一本教你如何弹奏古琴的教材,也不是一本单纯的艺术史著作,它更像是一部关于古琴灵魂的探索。作者通过对历代文人墨客对古琴美学的论述进行梳理,揭示了古琴如何成为一种精神寄托,一种情感宣泄的载体。我从书中看到了古琴与诗、书、画的紧密联系,它们共同构成了中国古代文人的一种理想生活方式。书中对“雅”的解读,让我明白了为何古琴总是与“君子”相联系,这种高雅、脱俗的气质,正是古琴美学思想的核心所在。通过阅读这本书,我开始尝试用一种更具哲学思辨的眼光去审视古琴,去感受它所传递的那份宁静致远,那份超凡脱俗。

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这本书的书名是《古琴美学思想研究》,但它真正触及的,远不止是关于“美”的简单探讨,更像是一场穿越时空的对话,与那些曾经指尖流淌出天籁之音的古人进行的思想碰撞。我一直对古琴抱有浓厚的兴趣,那种古朴典雅的韵味,那种于无声处听惊雷的张力,总是让我心生向往。但说实话,之前我对古琴的了解,大多停留在表面的欣赏,对于其背后蕴含的深层美学理念,一直感到有些模糊。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的空白。它并没有枯燥地罗列古琴的历史沿革或者制作工艺,而是深入到古琴演奏者的内心世界,去探究他们是如何通过指法、音色、节奏来表达情感、传递哲学思想的。读这本书,我仿佛能看到一位又一位的古琴大师,他们或是隐逸山林,或是寄情书画,但无论身处何种境遇,他们的音乐总是能触及灵魂最深处。书中对“意境”的阐释尤其令我着迷,它不再是抽象的概念,而是通过对具体琴曲的分析,比如《流水》如何描摹山川之壮阔,《渔樵问答》如何展现人生之起伏,让我真切地感受到了古琴音乐所能营造的无限空间。这种对“情”与“理”的融合,对“技”与“道”的追求,贯穿了整本书,让我对古琴的理解上升到了一个全新的高度,也更深刻地体会到了中华文化中那份含蓄而隽永的东方美学精髓。

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这本书的论述非常有条理,作者通过对不同时期古琴美学思想的梳理,展现了古琴艺术发展的脉络和演变。我从书中看到了古琴如何从一种宫廷雅乐,逐渐演变成一种文人精神的象征。书中对“风雅”的解读,让我明白了为何古琴总是与文人气质相联系。这种“风雅”,是一种超脱世俗的品味,是一种内敛含蓄的气质。我尤其欣赏书中对“韵味”的阐释,那种难以言喻却又真实存在的,能够触动人灵魂的微妙感受,书中对此进行了细致的描摹和解析。这让我意识到,古琴的美,更多的是一种内敛的、需要用心去体会的“味”,而不是外放的、一眼就能看穿的“形”。通过阅读这本书,我仿佛打开了一扇通往古琴精神世界的大门,让我对这种古老的艺术形式有了更深刻的敬畏和热爱。

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这本书的解读方式非常有独到之处,它并没有拘泥于对某个具体琴曲的深入剖析,而是从更宏观的美学视角,去梳理和构建古琴美学的思想体系。我过去对古琴的认识,更多的是从“技法”层面去理解,比如左右手的指法,按弦的力度等等,但这本书引导我看到了隐藏在这些技法背后的更深层次的“道”。作者对“古朴”和“自然”这两个概念的阐释,让我明白了为何古琴的美,总是与一种超脱尘俗的淡泊联系在一起。它不是刻意追求的华丽,而是顺应自然、发乎内心的流露。我尤其喜欢书中对“韵致”的描绘,那种淡雅、含蓄、悠远的美感,是如何通过古琴的音色、节奏和意境共同营造出来的。这种美,需要静下心来,细细品味,才能体会其中的妙处。这本书让我重新认识了古琴,也让我对中国传统审美有了更深层次的理解。

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这本书的价值,不仅仅在于它对古琴美学思想的系统梳理,更在于它能够引发读者对自身生活和审美的思考。作者通过对“静”、“雅”、“淡”等关键词的深入解读,让我看到了古琴美学与中国传统哲学思想的内在联系。这种“静”,不是消极的逃避,而是一种内心的宁静;这种“雅”,不是故作姿态,而是一种自然流露的品味;这种“淡”,不是寡淡无味,而是一种返璞归真的境界。我从书中看到了古琴如何成为一种连接人与自然、人与自身的方式。它鼓励我们放慢脚步,去感受生活中的美好,去体悟生命中的真谛。通过阅读这本书,我不仅对古琴有了更深的了解,更重要的是,它引导我去思考如何在现代生活中,去寻找属于自己的那份“静”与“雅”。

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这本书给我的最大感受是,古琴的美,是一种需要沉淀和体悟的美。作者并没有用华丽的辞藻去堆砌,而是用一种朴素而深邃的语言,去描绘古琴美学思想的精髓。我从书中看到了古琴与中国传统文化中“和”的精神的紧密联系,这种“和”,是一种和谐,是一种平衡,是一种中庸。古琴的音色,恰恰体现了这种“和”的美学追求。书中对“虚实相生”的解读,也让我明白了为何古琴的音乐总是能够给人留下广阔的想象空间。这种虚实之间的微妙变化,正是古琴艺术的魅力所在。通过阅读这本书,我开始更加关注古琴音乐中的“留白”,那种看似沉默,实则蕴含着无限可能性的空间,让我对古琴的美有了更深的理解和感悟。

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不得不说,这本书给我带来了很多意想不到的启发。作为一名非专业的古琴爱好者,我原本以为自己对古琴美学的理解已经足够,但阅读完这本书后,才发现自己只是窥见了冰山一角。书中对“音外之音”、“弦外之意”的探讨,让我开始反思自己在聆听古琴时,是否真正捕捉到了那些隐藏在音符背后的情感和意境。作者非常巧妙地运用了大量的古代文献和美学理论,但并没有让这些内容显得晦涩难懂,反而通过层层递进的分析,将复杂的哲学思想化繁为简,深入浅出地呈现在读者面前。我印象最深刻的是关于“韵”的论述,那种难以言喻的,却又真实存在的,能触动人灵魂的微妙感受,书中对此进行了细致的描摹和解析。这让我意识到,古琴的美,更多的是一种内敛的、需要用心去体会的“味”,而不是外放的、一眼就能看穿的“形”。通过阅读这本书,我仿佛打开了一扇通往古琴精神世界的大门,让我对这种古老的艺术形式有了更深刻的敬畏和热爱。

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这本书的结构安排非常巧妙,作者并没有一开始就深入到复杂的理论之中,而是循序渐进地引导读者进入古琴美学的世界。我尤其喜欢书中对“意境”的反复阐述,它让我在聆听古琴时,不再仅仅关注音符本身,而是开始去捕捉那些隐藏在音符背后的画面、情感和氛围。书中对“气韵生动”的解读,让我明白了古琴音乐为何能够具有如此强大的生命力。它不仅仅是技巧的展现,更是演奏者生命力的流动。我从书中看到了古琴美学是如何与中国传统的“道”相联系,这种“道”,是一种生命的智慧,是一种宇宙的规律。通过阅读这本书,我仿佛与古琴大师们进行了一场跨越千年的对话,感受到了他们对艺术的执着追求,对生命的热爱与思考。

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每每临阵脱逃。实则是资料列举,等要阐释美学概念的时候,就以“有意义”,有“审美价值”搪塞。

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