商业表现经典案例-展览展示篇(建筑表现人从业宝典)(1CD)

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出版者:中国电力出版社
作者:李晓鹏
出品人:
页数:281
译者:
出版时间:2006-7
价格:78.0
装帧:平装
isbn号码:9787508344140
丛书系列:
图书标签:
  • 展览展示
  • 商业表现
  • 建筑表现
  • 案例分析
  • 设计
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具体描述

本书的内容详实,操作性强,结构清晰,语言简洁,图文并茂,专业性强,注重方法与技巧,适合于3ds max中高级读者和室内效果图设计、建模、渲染、后期处理等相关人员以及电脑爱好者学习使用,也可用作建筑类、土木类大中专院校教材和3ds max培训(提高)班的培训教材以及自学参考书。 本书配套光盘不仅包括实例的模型与素材,还包括作者收集的实用模型与贴图,具体内容请详见光盘说明。

建筑表现的艺术与技术:从草图到视觉盛宴 《建筑表现技法精粹:从概念到实景的完美转化》 书籍定位: 本书旨在为广大建筑、环境艺术、室内设计专业的学生、从业者以及对建筑可视化技术有浓厚兴趣的读者,提供一套系统、深入且极具实操性的学习指南。它不是一本罗列软件操作的说明手册,而是一部聚焦于“如何通过表现手法,准确而富有感染力地传达建筑设计理念”的专业论著。本书将建筑表现的复杂流程拆解为可控的、逻辑清晰的模块,强调理论与实践的深度融合。 核心内容概述: 本书的核心目标是指导读者掌握从初步设计概念到最终高质量渲染成品的全流程艺术化处理技巧,重点关注如何在技术层面实现设计意图的情感表达。全书结构围绕“理解设计意图”、“技术基础搭建”、“视觉语言构建”和“后期精修与风格统一”四大板块展开。 第一部分:设计概念的视觉解读与前期准备 本部分深入探讨建筑表现的本质——即设计语言的转译。建筑师的草图和初步模型往往是抽象的,如何将其转化为直观、可感知的图像,是表现工作的起点。 设计意图分析: 强调理解建筑的功能、流线、材料肌理以及场地文脉的重要性。表现师需像建筑师一样思考,明确“这张图要讲什么故事”。 模型制作的精度与效率: 探讨不同阶段(概念模型、施工图、表现模型)对模型几何精度的要求。重点讲解主流三维建模软件中拓扑结构、组件化管理以及如何为渲染引擎优化模型(如多边形预算、UV展开的策略性)。 光影与氛围的预设: 在进入渲染器之前,基于建筑朝向、地理位置和预设的展示时间(清晨、正午、黄昏),初步设定环境光照模型。讨论不同光照角度对建筑体量感、材料质感的强调作用。 第二部分:核心渲染引擎的深度应用与材质的真实构建 本部分是技术层面的核心,聚焦于主流渲染器(如V-Ray, Corona, 或特定实时引擎)的高级设置,以及如何利用PBR(基于物理的渲染)流程,实现材料的“可信度”。 全局照明(GI)的精妙调校: 详细解析不同GI算法(如光子贴图、辐射度映射、路径追踪)的优劣及其适用场景。讲解降噪技术在保证速度与质量之间取得平衡的方法。 材质科学与参数化表达: 超越简单的漫反射和高光设定,本书详细剖析了金属、玻璃、混凝土、石材、木材等关键建筑材料的PBR参数(如粗糙度、各向异性、IOR值)的细微调整对最终视觉效果的影响。特别收录了如何模拟潮湿、风化、新旧对比等特殊状态的材质表现。 镜头语言与构图的数学美学: 讨论镜头焦距的选择如何影响空间感(广角带来的宏大叙事与长焦带来的压缩感)。系统介绍黄金分割、三分法等经典构图原则在建筑表现中的应用,以及如何利用前景、中景、背景层次来引导观众视线。 第三部分:环境叙事与场景生命力的注入 优秀的建筑表现绝非孤立的建筑体展示,而是将建筑置于一个充满生机的环境中。本部分着重于环境元素对建筑气质的烘托。 植被的层次化处理: 探讨如何高效地导入和管理复杂的植被模型,以及如何通过季节、光照和植被的疏密关系来烘托建筑风格(例如,严谨的几何线条搭配几何感的绿植,或自由形态的建筑搭配自然生长的灌木)。 水体与动态元素的处理: 针对水面、喷泉、动态阴影的模拟技术。讲解如何利用贴图、流体模拟或后期特效来增强场景的运动感和真实感。 人流与场景尺度的锚定: 研究人物(Mass People)和道具的摆放策略。强调人物不是为了填充画面,而是作为“尺度参照物”和“叙事载体”,暗示建筑的使用场景和尺度感。 第四部分:后期的魔法与风格化统一 最终的图像质量往往由后期处理决定。本书将后期流程视为设计流程的延续,而非简单的修补工作。 多通道渲染(AOV)的价值: 详细讲解如何利用Z-Depth、材质ID、光照分离通道(直接光、反弹光、自发光等)进行精确的图层合成与调整,实现“非破坏性”的优化。 色彩校正与影调的艺术: 涵盖曲线、色阶、色彩平衡在建立整体视觉风格中的作用。探讨如何模仿胶片感、数字高清感或特定艺术流派的色彩倾向。 纹理增强与细节打磨: 介绍如何通过添加环境光遮蔽(AO)细节、手绘图层(如地面的尘土、墙面的污渍)来增加图像的“可信度”和“故事性”,使图像更具深度,避免“渲染感”。 本书特色: 本书摒弃了碎片化的软件教程模式,而是采用“项目驱动”的教学思路。每一步骤的讲解都紧密围绕如何更好地服务于建筑表达这一目标。它强调的是表现师的“审美判断力”和“技术决策力”,而非单纯的按钮点击。通过对案例的深入剖析,读者将学会如何为不同的项目(从高科技展馆到历史保护性建筑)定制一套最恰当的视觉表达语言。 适合读者: 致力于提升作品集视觉冲击力的设计专业学生。 希望掌握前沿渲染技术和优化流程的初中级表现师。 寻求将设计意图与最终效果图质量紧密结合的设计机构成员。

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