具体描述
随着高等艺术教育体制的改革与发展，美术学，艺术设计学等艺术类专业入学考试进行国家统考，素描、色彩、速写被列为艺术类院校入学考试科目，艺术类专业考试越来越引起教师、家长和学生的重视。“高等艺术院校入学考试丛书”就是这么一套助学复习教材。
本书为该系列之一。本书作者从事高校艺术类基础课教学，并参与高校艺术类入学考试辅导及阅卷多年，积累了丰富的教学、阅卷经验，保存了大量的范画。本书告诉考生应该如何准备考试及必须注意的问题与解决的方法，包括考试要求，评分标准及使用的工具，并且精选了大量的范画提供报考高校艺术类的考生进行学习和临摹。
本书经过一年多的精心编写，精选了高校教师和历届高校学生的优秀作品。因此本书既可以作为高校艺术类专业低年级学生基础课的参考书，同样也能为报考各种艺术类学校的考生提供帮助。
琥珀之镜：光影流转中的物语 作者： 寂夜独行 出版社： 苍穹文创 装帧： 精装，附赠手绘线稿集 页数： 480页 定价： 128.00元 --- 核心内容概述： 《琥珀之镜：光影流转中的物语》并非一部关于色彩理论或静物写生的教程，而是一部深度挖掘“时间”、“记忆”与“物质存在”之间微妙关系的文学作品。它以一种近乎博物学的细致入微，结合了哲思的深度与小说叙事的张力，构建了一个由无数被遗忘的日常物品构成的微观世界。 本书的核心视角，聚焦于那些在日常生活中被忽视、被快速消费的“静物”。作者以近乎偏执的观察力，捕捉了这些物体在特定光线下所折射出的历史碎片和情感余韵。全书由十二个章节构成，每个章节围绕一个看似寻常的物件展开，但最终指向的却是宏大的人类经验和存在的本质。 章节精要与主题提炼： 第一章：锈蚀的钥匙与失落的入口 本章细致描摹了一把被遗弃在潮湿地下室角落的黄铜钥匙。作者没有停留在描述其物理形态（铜绿、齿纹的磨损），而是通过对钥匙孔洞的想象，构建了一个关于“进入与拒绝”、“被封存的秘密”的叙事。光线穿过灰尘，在钥匙表面形成斑驳的几何图形，这些图形被解读为历史的编码。主题探讨：不可回溯的过去。 第二章：干涸的墨水瓶与未尽的言语 一个底部凝结着深蓝色晶体的老式墨水瓶，是本章的主角。作者通过描述墨水残留的粘稠度，推测出曾经书写者的情绪——是急促的激情，还是沉重的犹豫。笔尖的干涸被视为表达的终结，而瓶中剩余的微量液体，则象征着那些尚未说出口的、最终沉淀下来的情感重量。章节中穿插了对十九世纪欧洲书信文化的考据。主题探讨：沉默的重量与表达的局限。 第三章：碎裂的瓷片与重构的完整 收集自一片废弃庭院中的几片青花瓷残片。重点在于残片边缘的锋利与釉面温润的对比。作者运用摄影学的知识，探讨了“不完整”如何通过观者的想象力被赋予新的、动态的“完整性”。这些碎片不再是破损的证据，而是时间强加给形态的“修正”。一个关于修复师试图拼合碎片的侧写故事穿插其中，探讨了“人造的完美”与“自然的破碎”之间的张力。主题探讨：残缺之美与感知的主动性。 第四章：晾晒中的亚麻布与纤维的记忆 本章聚焦于一块被阳光暴晒的粗麻布。作者深入到亚麻纤维的生长环境，追溯其从田间到织布机，再到晾晒场的生命周期。光线在麻布的粗粝纹理上切割出清晰的阴影，揭示了织物的“呼吸”。通过对光照的精准描述，作者描绘了时间在布料上留下的物理印记——光线的漂白作用，以及由此带来的物质的“遗忘”过程。主题探讨：物质对环境的被动记录。 第五章：陈旧的皮革手套与触摸的代偿 一双沾染着烟草和皮革气味的旧手套。本书在此章节中，引入了对触觉记忆的深刻探讨。手套的形状是前主人的手型轮廓的“幽灵”。作者通过详细描述皮革的褶皱与光泽在不同角度下的变化，暗示了“触摸”这一行为在缺失对象后，如何转移到其替代物上，形成一种情感的投射。主题探讨：缺席的在场与替代性经验。 第六章：凝固的琥珀——时间的琥珀化 本书标题的直接呼应。这一章深入研究了琥珀。但并非化学结构，而是琥珀内部包裹的昆虫或植物残骸。作者将琥珀视为一种“时间容器”，它无情地冻结了某一瞬间的生命活动。通过对光线穿过琥珀时产生的折射和放大效应的描绘，探讨了观看（Observation）本身如何成为一种对时间的攫取行为。主题探讨：永恒的瞬间与观察者的角色。 第七章：铜制烛台上的冷凝水珠 描绘了一枚在寒冷清晨，静置于厚重铜制烛台上的水珠。重点在于水珠的几何学形态——完美的球形——与铜质的沉重感形成的反差。水珠的表面反射出整个房间的倒影，但这种反射是颠倒和扭曲的。这种短暂的、易逝的完美形态，象征着清晰的认知与现实的模糊性。主题探讨：短暂的完美与视觉的错位。 第八章：未熄灭的炉灰与热能的消散 讲述了一堆熄灭已久的炉灰。其纹理的细腻程度和颜色的层次（从深黑到浅灰白）被用来映射热量（能量）从高峰到完全平息的过程。本书探讨了“静止”状态下物质内部能量的重新分布，以及“无用之物”如何承载“耗尽”的叙事。主题探讨：能量的代谢与存在的衰减。 第九章：磨损的石板路与脚印的哲学 视角转向户外，聚焦于一条被无数脚步磨平的石板路。作者重点关注光线在石板高低不平的表面上制造出的细微起伏的阴影。这些阴影被解读为“过去行动的轨迹”。探讨了集体行动如何塑造单个的物理表面，以及“被遗忘的步履”如何构成环境的底色。主题探讨：集体记忆与物质的惯性。 第十章：旧书的泛黄书页与气味的考古学 探讨了纸张因氧化而产生的特有气味——“旧书味”。这种气味被认为是一种复杂的化学信息混合体。作者利用嗅觉的联想性，将气味作为线索，重构了书籍在不同时代和不同主人手中的命运。主题探讨：感官交叉与非视觉的历史重构。 第十一章：被遗忘的窗玻璃上的霉斑 一个关于室内环境与微观生态的章节。窗玻璃上的霉斑形态万千，作者将其比作地理上的山脉、河流或星云图。这些生命体在光线的渗透下呈现出奇异的生命力。强调了“静止”的表面下隐藏的动态生态系统。主题探讨：微观世界的复杂性与宏观形态的对应。 第十二章：空房间里的光束与存在的虚空 最终章节将视角拉回到一个空旷的房间，只有一束下午的阳光穿过狭窄的窗户投射在地板上。本书的高潮在于，作者提出：当所有具体的“静物”都被移除后，剩下的只有光线和阴影构成的几何结构。这道光束不再是物体表面的反射，而是纯粹的、无依附的“存在”本身。它既是可见的，又是不可触及的。主题探讨：本体论的探寻与可见的虚空。 风格与特色： 《琥珀之镜》的行文风格冷静、克制，充满着对细节的近乎痴迷的描摹。它拒绝使用华丽的辞藻来粉饰，而是用精准的、带有科学观察色彩的语言来解剖对象。全书结构松散却内在严密，每一件静物都是通往更深层哲学思考的媒介。它更像是一本“视觉哲思日志”，而非传统的文学作品，适合对时间、物质、感知及其关系有深度兴趣的读者群体。阅读本书，如同置身于一个布满奇异物件的古老博物馆，而你，是唯一被允许触摸和解读这些沉默历史的访客。
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