长笛快速入门

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出版者:7-88849
作者:帕克
出品人:
页数:22
译者:
出版时间:2006-09-01
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787888494305
丛书系列:
图书标签:
  • 长笛
  • 乐器
  • 入门
  • 教学
  • 音乐
  • 乐谱
  • 演奏
  • 技巧
  • 初学者
  • 管乐
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《长笛快速入门》的图书的详细简介,但内容将完全不涉及该书本身。 --- 《交响之翼:管弦乐基础与演奏实践》 一、本书核心定位与读者群体 《交响之翼:管弦乐基础与演奏实践》是一本面向所有对管弦乐队音乐抱有浓厚兴趣,希望深入了解其构成、历史、演奏技法与实践流程的严肃音乐爱好者、初级音乐学院学生以及非专业乐团演奏者的权威指南。本书旨在搭建一座从纯粹欣赏者到深刻理解者的桥梁,重点在于宏观的管弦乐世界构建,而非任何特定乐器的专项入门指导。 二、内容结构详解:三大核心板块 本书结构严谨,共分为三个主要部分,层层递进,确保读者能够系统地掌握管弦乐的复杂面貌。 第一部分:管弦乐的宏伟蓝图——历史、结构与乐器群落 1. 管弦乐的历史脉络:从巴洛克到二十世纪 本部分将详细梳理管弦乐队形态的演变历程。我们将追溯早期“协奏曲大乐队”(Concerto Grosso Ensemble)的雏形,重点分析莫扎特和海顿时期“古典乐队”的稳定结构——木管组的双管编制的建立,以及早期铜管(圆号、小号)的有限应用。 随后,重点转向浪漫主义时期(19世纪)的爆炸性发展。分析伯辽兹、瓦格纳等音乐巨匠如何通过增加乐器数量、拓宽音域、引入新乐器(如低音大号、中音号)以及拓展打击乐器组,彻底改变了乐队的音响色彩和力量格局。最后,将探讨印象派及20世纪现代主义对乐队的革新,例如德彪西对木管音色的细致描绘,以及斯特拉文斯基对打击乐的突破性使用。 2. 乐队的物理构成与功能分区 我们将深入解析现代标准交响乐队的四大功能区域,分析它们在音响金字塔中的作用: 弦乐组(The Core): 分析第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这五种乐器在声部配置、弓法(如连弓、分弓、跳弓)对整体和声织体的影响。重点探讨弦乐组如何承担乐队绝大部分的和声支撑与旋律线条。 木管组(The Color Palette): 详细介绍长笛(及短笛)、双簧管(及英国管)、单簧管(及低音单簧管)和巴松管(及低音巴松管)的家族谱系、音色特点及其在乐队中的“点缀”作用。探讨二管制、三管制乃至更多编制的意义。 铜管组(The Powerhouse): 剖析圆号、小号、长号和低音大号的机械结构(如活塞与旋转阀的差异),以及它们在和声顶端、强调重音、或营造宏大场面时的不可替代性。 打击乐组(The Percussive Engine): 区别“固定音高”乐器(如定音鼓、马林巴)与“不固定音高”乐器(如军鼓、钹),并分析定音鼓在管弦乐中的基本节奏与和声功能。 第二部分:演奏实践与幕后工作流 3. 乐谱的解读与排练的艺术 本部分聚焦于管弦乐队实践的实际操作层面,旨在揭示指挥家与演奏员之间的协作机制。 分谱与总谱的对照阅读: 讲解如何通过总谱理解声部间的复杂交织,特别是当特定乐器声部被其他乐器掩盖或突出时的处理原则。 速度、表情记号与演奏的弹性: 深入解读诸如 accelerando, ritardando, rubato 等术语在整体乐队控制下的应用,以及如何平衡个人表达与整体统一性之间的张力。 排练效率与技术: 讨论排练流程的设计,从慢速分解片段到完整通奏的过渡策略。重点分析指挥如何有效地处理技术难点和音乐性的统一。 4. 乐团的行政与合作生态 本章节关注乐队运作的“非音乐性”维度,对于希望未来加入职业乐团的读者尤其有价值。 声部首席(Principal Player)的角色: 阐述首席乐手不仅是技术上的标杆,更是声部内部风格统一和技术指导的核心人物。 乐团的组织结构: 介绍乐团经理、舞台监督等关键管理职位的职责,以及他们如何确保演出流程的顺畅。 第三部分:关键曲目分析与音色赏析 5. 经典作品中的管弦乐法透视 本书将选取几部管弦乐配器法极具代表性的作品进行深入赏析,分析作曲家是如何运用乐器组的特点来服务于音乐意图的,而不是简单罗列乐器清单: 贝多芬《第五交响曲》: 分析其如何通过弦乐的动机发展,结合铜管组的庄严进入,构建戏剧张力。 德彪西《海》: 重点剖析印象派大师如何使用长笛的高音区、弱音的弦乐与竖琴的琶音,营造出流动的水面意象。 马勒的交响曲: 探讨其对“庞大乐队”的运用,特别是如何将木管与铜管的独奏段落嵌入宏大的弦乐背景中,以表达深刻的内心世界。 6. 录音技术与现场体验的差异 最后,本书将探讨录音棚技术如何影响我们对管弦乐作品的感知。分析麦克风的摆位、混音处理(如声像定位)如何塑造听众听到的“标准管弦乐音响”,并与亲临音乐厅现场聆听时,声音的自然扩散与空间感进行对比分析。 --- 总结: 《交响之翼:管弦乐基础与演奏实践》是一本全面、深入、视角广阔的理论与实践结合的参考书。它不教授任何乐器的具体指法或练习,而是致力于解构管弦乐这一复杂艺术形式的内在逻辑、历史沿革及其动态的演奏生态。读者读完此书后,将能够以更专业的视角去欣赏每一次管弦乐的演出。

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