普通高校合唱教程（外国部分） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:侯锡瑾

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:2006-8

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301107034

丛书系列:

图书标签:

• 合唱教程
• 合唱
• 合唱
• 音乐教材
• 高等教育
• 外国合唱
• 音乐教学
• 声乐
• 合唱排练
• 音乐理论
• 艺术教育
• 合唱作品

《外国合唱作品选析与实践》 图书简介 本书旨在为合唱艺术爱好者、声乐教师以及合唱团指挥提供一本全面而深入的外国合唱作品鉴赏与实践指南。不同于侧重于基础声乐技巧训练的教材，本书将焦点置于世界合唱文学的经典作品、风格演变以及具体的排练实践策略上。全书内容围绕西方合唱音乐的历史脉络、主要流派、代表作曲家及其核心作品展开，旨在提升读者对外国合唱艺术的整体认知水平和审美能力。 第一部分：西方合唱音乐的历史坐标与风格流变 本部分将追溯西方合唱音乐自中古教会音乐到近现代的发展历程，重点分析各个历史阶段的音乐特征及其与时代背景的关联。 第一章：中世纪与文艺复兴的圣洁之声 格里高利圣咏的奠基意义： 探讨单音音乐在西方音乐史中的地位，分析其对后续复调音乐的影响。 复调音乐的诞生与发展： 深入解析早期复调的结构特点，如奥尔加农（Organum）的发展。 文艺复兴盛期的多声部合唱艺术： 以帕莱斯特里纳（Palestrina）和拉索（Lassus）为例，阐述对位法在宗教合唱作品中的精妙运用，分析“纯净的”合唱美学。重点解析弥撒曲（Mass）与经文歌（Motet）的结构差异及其在合唱实践中的处理要点。 第二章：巴洛克时期的宏大叙事 巴赫的合唱艺术巅峰： 聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的清唱剧（Cantata）和受难曲（Passion）中合唱的戏剧性与神学深度。分析其赋格（Fugue）写作技巧在合唱声部中的体现，以及如何通过对位和织体变化来增强表达力。 亨德尔的清唱剧与英国传统： 探讨乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）在《弥赛亚》等作品中对“大众化”合唱的成功塑造，以及合唱在叙事推动中的作用。 第三章：古典与浪漫主义的抒情与戏剧 古典主义的清晰与平衡： 分析莫扎特（Mozart）和海顿（Haydn）作品中对清晰结构和旋律性的追求，以及合唱在交响性作品中的角色定位。 浪漫主义的激情与个人表达： 重点研究舒伯特（Schubert）、门德尔松（Mendelssohn）的艺术歌曲改编合唱（Partsongs）和布拉姆斯（Brahms）的德语合唱作品。探讨色彩和情感张力如何成为这一时期合唱表现的核心要素。 第四章：二十世纪的探索与多元化 民族乐派对合唱的影响： 考察东欧及北欧作曲家（如雅纳切克、西贝柳斯）如何将本土民间音乐元素融入严肃合唱创作，形成地域特色鲜明的风格。 现代技法的运用： 介绍新古典主义、序列主义对合唱织体的影响，以及对非传统音响的探索，包括无伴奏合唱（A Cappella）的创新实践。 第二部分：核心作品的深度解析与实践指导 本部分选取了不同历史时期具有代表性的外国合唱作品，提供细致的文本分析、音乐结构解读和排练建议。 第五章：宗教与世俗文本的对话 马德里格尔（Madrigal）的“文字音乐化”： 以维阿丹那（Vittorio）和威尔克斯（Wilbye）的作品为例，解析如何通过音高、节奏和和声来直接描绘歌词含义（Word Painting）。 安魂曲（Requiem）的诠释： 选取一至两部著名安魂曲（如福雷或威尔第），对比其在处理“震怒之日”（Dies Irae）或“圣哉颂”（Sanctus）等固定文本时的不同处理手法，指导指挥者如何把握作品的宗教情感深度。 第六章：无伴奏合唱的挑战与魅力 无伴奏合唱的音响空间构建： 分析当代作曲家（如埃里克·惠特克尔或北欧作曲家）如何利用和声的开放性、声部配置的扩展来替代传统乐队的伴奏功能。 呼吸与连贯性： 针对无伴奏作品中对气息的极高要求，提供具体的呼吸统一训练方法，确保声线在长时间内保持连贯和纯净。 第七章：跨文化语境下的合唱改编 民间歌谣与改编艺术： 探讨如何处理改编自不同语种和文化背景的民间歌曲（如爱尔兰、非洲或拉丁美洲歌曲），如何在保留原汁原味的同时，使其适应合唱团的声乐特性。 节奏与韵律的准确性： 强调在处理非西方音乐时，对原始节奏型和歌唱语感的准确把握，避免简单地套用欧洲古典音乐的审美框架。 第三部分：指挥艺术与合唱团管理 本部分超越具体作品的分析，聚焦于合唱排练的艺术性与科学性，旨在提升指挥者的实践能力。 第八章：排练的策略与效率 分部练习的针对性： 针对外国作品中常见的技术难点（如复杂的转调、快速的音型变化、宽广的音域处理），设计分部练习方案。 和声平衡的调控： 指导指挥者如何通过手势和语言，精确控制不同声部（特别是女高音、男高音等易“冲出”的声部）的音量和音色，实现理想的和声厚度。 第九章：文本、发音与音乐性 外语发音的规范与情感： 提供德语、意大利语、拉丁语等主要合唱语言的演唱发音基础指导，并强调发音与音乐表达的统一性，避免为追求准确而牺牲音乐的流畅性。 音乐性诠释的深度： 引导指挥者从文本背后的历史、哲学或个人情感角度出发，确立作品的“核心观点”，并将其清晰地传达给合唱团成员。 结语：面向未来的合唱展望 本书最后将简要概述当代世界合唱创作的新趋势，鼓励读者在学习经典的基础上，勇敢探索和接纳新的合唱声音和表现形式，持续推动合唱艺术的生命力。 本书结构严谨，内容详实，既有宏观的历史梳理，又有微观的作品拆解，是合唱艺术领域不可或缺的深度参考资料。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

侯啊。。。

评分☆☆☆☆☆

侯啊。。。

评分☆☆☆☆☆

侯啊。。。

评分☆☆☆☆☆

侯啊。。。

评分☆☆☆☆☆

侯啊。。。