音乐鉴赏教程

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出版者:复旦大学出版社
作者:余甲方
出品人:
页数:241
译者:
出版时间:2006-9
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787309051513
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐学
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具体描述

《音乐鉴赏教程》是供在校大学生使用的一种有关音乐鉴赏及审美的教材,与艺术导论、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等鉴赏审美类教材共同组成普通高等学校艺术教育教材系列。

《音乐鉴赏教程》取音乐通论的构思,尽可能囊括各重要音乐体裁,包括各类声乐曲、器乐曲、综合音乐艺术和电影音乐等,以古今中外的优秀音乐作品为基础,介绍体裁特征,赏析作品之美,使同学们对音乐艺术有一个贯通的、概貌的认识。

《音乐鉴赏教程》在体例编排、内容设置、作家作品选择和文字表达诸方面,尽量注意切合大学生艺术审美修养的实际,以提高同学们音乐鉴赏的能力和培养高雅的审美品位为目的。

《音乐鉴赏教程》既是普通高校学生文化素质教育、艺术审美教育的教学读本,又可作为广大青年提高音乐文化修养和鉴赏审美能力的自学读物。

《光影的语言:电影艺术的深度解析》 一、 绪论:凝视的艺术与时代的脉搏 本书并非探讨音乐的和谐与旋律,而是带领读者走进另一个宏大而迷人的艺术领域——电影。电影,作为“第七艺术”,是凝固时间与流动情感的独特载体。它不仅仅是娱乐的消遣,更是观察社会变迁、理解人类复杂心理的透镜。 《光影的语言:电影艺术的深度解析》旨在系统梳理电影艺术的本体论、技术发展脉络及其美学思想的演变。我们深信,要真正欣赏一部电影,需要超越故事的表层叙事,深入理解其结构、形式以及它与时代精神的深层对话。本书将从基础的电影元素入手,逐步深入到复杂的叙事理论、视觉语言的构建,直至探讨电影在当代社会中的哲学意义。 二、 电影的物质基础与技术革新 电影的诞生与发展,是科技进步与艺术追求的完美结合。 2.1 摄影机作为眼睛的延伸: 我们将详细探讨光线、景别、景深、运动等核心摄影技术如何共同建构“影像的真实”。从早期固定的全景镜头到现代复杂的斯坦尼康、无人机跟拍,每一次摄影机的运动都是一次有目的性的引导,它决定了观众的观察角度和心理距离。我们将分析不同焦距镜头(广角、标准、长焦)如何扭曲或平实地再现空间感,以及它们如何服务于导演的叙事意图。 2.2 剪辑的节奏与时间的主宰: 剪辑是电影的骨架和呼吸。与音乐的节拍相似,剪辑的节奏掌控着观众的情绪起伏。本书将细致剖析蒙太奇理论的流变——从爱森斯坦的“冲突式蒙太奇”到库里肖夫的“心理暗示效应”,再到现代好莱坞流水线中追求的“无缝剪辑”。我们将探讨如何通过场面调度(Mise-en-scène)与剪辑的有机结合,实现对叙事时间(故事发生的总时长)与银幕时间(影片播放时长)的灵活调控。 2.3 声音的潜流:超越对白的配景: 电影的声音世界远比对话和配乐复杂。本书将区分并分析环境音、音效设计(Foley)和配乐(Score)各自扮演的角色。优秀的声音设计能够无形中增强画面的冲击力、营造氛围的厚重感,甚至在观众未察觉时植入潜意识的恐惧或期待。我们会研究那些经典影片中,声音如何独立完成叙事任务的经典案例。 三、 叙事结构与原型研究 电影的吸引力很大程度上源于其结构化的故事讲述方式。 3.1 经典三幕剧的解构与重塑: 尽管后现代叙事不断涌现,经典的三幕剧结构(开端、发展、高潮、结局)依然是主流叙事的基石。本书将以结构主义的视角,拆解“激励事件”、“转折点”和“高潮”在不同类型片中的具体形态,分析其如何精确地抓住观众的注意力。 3.2 角色弧光与原型心理学: 角色是推动情节的载体。我们将借鉴荣格的原型理论,分析银幕上常见的英雄、导师、阴影等人物原型,探讨角色在面对冲突时如何实现内在的转变(角色弧光)。一个成功的角色不仅仅是情节的工具,更是复杂人性在特定社会情境下的投射。 3.3 类型片的语法与突破: 电影艺术的演进,往往体现在对既有类型(如西部片、黑色电影、科幻片)的继承与颠覆。我们不会将类型片视为僵化的公式,而是分析每种类型片所携带的特定美学惯例和社会隐喻,并考察哪些创新性的导演成功地打破了这些惯例,从而推动了电影语言的前进。 四、 视觉美学与导演风格 电影的风格是导演个人世界观和艺术倾向的集中体现。 4.1 场面调度:舞台上的哲学: 场面调度涵盖了演员的位置、道具的摆放、灯光的运用以及布景的风格。本书将对比不同大师(如希区柯克对空间压迫感的营造,或塔可夫斯基对长镜头沉思的追求)在场面调度上的差异。灯光的设计,作为电影视觉语言的核心,不仅用于照明,更承担了象征和心理暗示的功能——阴影的运用往往比光亮更具表达力。 4.2 长镜头与运动的沉思: 运动镜头是电影区别于其他视觉艺术的关键特征之一。我们将深入研究那些不依赖剪辑的“长镜头”,分析它们如何迫使观众主动参与到场景的感知中,创造出一种近乎现场体验的真实感和时间上的连续性。这是一种对叙事效率的挑战,也是对时间本身哲学的探讨。 五、 电影与社会:意识形态与文化批评 电影始终植根于其生产的时代土壤之中,它既是时代的反映,也是塑造时代的工具。 5.1 意识形态的镜像与编码: 电影内容无时无刻不在传递着某种价值观念或意识形态。本书将运用电影理论中的批评视角,审视好莱坞主流叙事中对“美国梦”、性别角色或权力结构的默认设定。理解这些编码,是看穿大众文化表象的关键。 5.2 电影的全球化与地方性: 从意大利新现实主义对战后废墟的关注,到日本“小津安二郎”对家庭伦理的内敛表达,再到当代世界电影对身份政治和环境危机的书写,电影的“地方性”是其艺术生命力的重要来源。我们将探讨全球资本流动如何影响电影的制作模式,以及地方导演如何用本土的视觉符号对抗全球化的同质化倾向。 六、 结语:持续的观影实践 电影艺术是一门活的学科,它的生命力在于持续不断的创作和观看。本书提供了一套分析工具和理论框架,但最终的领悟,仍需回归到每一次专注的银幕凝视之中。我们期望读者在合上本书后,能够以一种更加敏锐、更具批判性的眼光,去发现那些隐藏在光影背后的复杂结构和深刻意涵。电影的魅力,在于它永远在讲述过去,却始终指向未来。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书真是让我大开眼界,原本以为自己对古典音乐多少有些了解,但翻开这本书才发现,那不过是冰山一角。作者的笔触细腻又不失深度,将复杂的音乐理论娓娓道来,仿佛一位循循善诱的良师,手把手地带领我进入一个全新的听觉世界。书中对不同时期、不同流派的音乐风格演变进行了深入的剖析,每一个转折点都有详实的历史背景支撑,让我理解了那些宏伟乐章诞生的时代脉络。尤其是对几位大师作品的深度解读部分,不只是简单地罗列技巧,而是深入到作曲家创作时的心境与思考,读起来酣畅淋漓,仿佛能与贝多芬或莫扎特进行跨越时空的对话。阅读过程中,我常常需要停下来,反复回味某些段落,因为其中蕴含的信息量实在太丰富了,每一个音符背后的设计和用意,都被解析得清清楚楚。这本书的价值在于,它提供了一种系统性的、可靠的“解码器”,让原本感觉遥不可及的艺术殿堂变得触手可及,极大地提升了我聆听音乐时的专注度和鉴赏层次。

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我得说,这本书的排版和装帧设计简直是艺术品级别的享受。初次捧读时,那种厚重而又不失典雅的气息就扑面而来,纸张的质感极佳,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是,书中大量的乐谱插图和历史照片的运用,精准地服务于文字内容,使得抽象的音乐概念具象化,大大降低了理解门槛。我特别喜欢它在介绍特定曲目时,会配上当时乐团的配置图,这让我能清晰地想象出音乐在那个年代是如何被演奏出来的。相比市面上那些内容堆砌、图文分离的教材,这本书的编排逻辑极为流畅自然,知识点之间的过渡衔接得天衣无缝。它不像一本冷冰冰的教科书,更像是一本精心策划的音乐之旅手札,每一次翻阅都是一次视觉和智力的双重盛宴。对于我这种追求阅读体验的读者来说,光是拥有它,就已经是一种莫大的满足感了。

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坦白讲,我是一个对节奏感和和声结构天生迟钝的人,很多时候听音乐就是一种“感觉”上的共鸣,缺乏理性的支撑。这本书的出现,彻底改变了我的这种窘境。它用非常通俗易懂的语言解释了那些我过去一直敬而远之的术语,比如“对位法”或者“奏鸣曲式”,作者绝妙地使用了生活化的比喻来类比复杂的音乐结构,比如将交响乐的结构比作一部精妙的建筑设计蓝图,让我茅塞顿开。在讨论到近现代音乐的变革时,作者的态度非常客观和开放,既肯定了传统的价值,也为那些大胆的创新者留足了空间去阐释他们的动机,避免了陷入僵硬的“非黑即白”的评判。读完这部分内容,我发现自己看一些现代音乐作品的眼神都变得不一样了,不再是盲目地排斥,而是带着探寻和理解的期待去聆听,这是一种质的飞跃。

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我用过不少音乐入门读物,但很多都败在了“实操性”上,要么理论过于枯燥,要么例子陈旧过时,让人难以将书本知识应用到实际的听音练习中去。这本书的高明之处在于,它始终强调理论与实践的紧密结合。每当介绍完一个重要的音乐技巧或形式后,作者都会立刻推荐几首“必听范例”,并且精准地指出在具体曲段的哪个时间点(如果适用的话),可以重点捕捉到该技巧的运用。这使得我的学习过程变成了一种“边听边学”的沉浸式体验,而不是单纯的阅读。我甚至尝试着跟着书中的提示,去对比同一主题在不同变奏中的处理差异,这种主动的分析训练,让我的耳朵变得越来越“挑剔”和敏锐。这本书真正做到了培养读者的“主动聆听”能力,而不是被动地接受信息,是真正意义上的“教程”。

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这本书的选材角度相当刁钻和新颖,它没有将重点完全放在德奥体系的“主干道”上,而是花费了大量的篇幅去探讨那些常常被主流叙事所忽略的音乐分支和地域特色。我尤其对其中关于二十世纪初前卫音乐运动的章节印象深刻,作者详尽地梳理了当时社会思潮如何直接影响了作曲家的创作手法,甚至挖掘了一些鲜为人知的小众作曲家的生平和贡献。这种广阔的视野和细致的挖掘精神,体现了作者极高的学术素养和人文关怀。它成功地打破了我心中“高雅音乐”的刻板印象,让我认识到音乐的魅力在于其无限的可能性和多元性。通过这本书,我开始主动去寻找那些被遗忘的录音,去欣赏那些不再受追捧的风格,极大地拓宽了我对“好音乐”的定义范围,受益匪浅。

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挺详尽的~

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