具体描述
《蒙德里安》内容简介：蒙德里安（Piet Mondrian 1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
“神智学”中的一个重要概念是“进化”（evolution）：灵魂的完善对下一个“轮回转世”（reincarnation）造成有益的影响，而属世和灵魂的失落会造成负面影响；因为，“业”（karma，也称“羯磨”，佛教名词，称身、口、意三方面的活动为“业”、“业”产生后不会消失，将引起今世来世的因果报应）是统辖“轮回转世”的重要原则，是“进化”的本质特征。
这些在蒙德里安以花和女孩为题材的作品中有所体现。
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读后感
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用户评价
读完这本厚厚的书，我的第一反应是，这简直就是一部关于“克制”的哲学论著，只不过它披着艺术评论的外衣。作者在分析每一幅作品时，都展现出一种近乎冷酷的理性分析能力，没有过多的煽情或主观臆断，全是用严谨的逻辑链条来构建他对构图和比例的理解。比如，书中对黄金分割在某些作品中的微妙偏离所进行的推演，真是妙到毫巅。它揭示了艺术家在追求绝对秩序时，是如何故意留下那些“不完美”的裂缝，让作品得以呼吸，让观众得以介入。这种深入骨髓的分析，让我对“形式服从于功能”这一艺术信条有了全新的理解。我之前总觉得，纯粹的几何艺术是冰冷的，但这本书成功地用文字的温度，为那些冷硬的线条注入了思考的生命力。我喜欢它对历史背景的穿插介绍，它没有把艺术家孤立起来，而是将其置于社会变革和技术进步的大背景下，让作品的诞生显得如此必然且合理。对于那些想要深入了解现代主义运动底层逻辑的读者，这本书提供的工具箱是极其丰富的。
评分这部作品的艺术性简直令人惊叹，那种对几何图形的纯粹追求，仿佛将我们带入了一个全新的视觉维度。作者似乎对线条和色彩的运用有着一种近乎宗教般的虔诚，每一个方块、每一条黑线的交错，都经过了极其审慎的考量，绝非随意的堆砌。我尤其欣赏它在看似极简的外表下所蕴含的深刻哲理——那种对平衡与和谐的永恒探索。阅读（或者说，是“观看”）的过程中，我的思绪不断地被那些清晰的界限所引导，它们不是阻碍，而是通往更深层次理解的路径。我甚至感觉自己能够听到那些色彩在画布上发出的低语，红色是热烈的宣言，蓝色是沉静的冥想，而白色和黑色，则是无尽的可能性与边界的界定。这本书的排版设计也值得称赞，字体选择那种低调的无衬线体，完美地衬托了作品本身的现代感，不会抢去主体内容的风头，反而提供了一个稳定而可靠的阅读基座。对于任何对抽象艺术抱有好奇心的人来说，这都是一本不可多得的入门与进阶指南，它教会我们如何“看”见，而不是仅仅“扫过”那些被我们习以为常的视觉信息。这本书无疑在我心中的艺术鉴赏领域，树立了一个新的标杆。
评分这本书的视角非常独特，它不像很多艺术史书籍那样，把重点放在人物生平或者某个流派的兴衰上，而是聚焦于“结构”本身——探讨那些超越时代和地域的、关于视觉结构的基本法则。作者似乎在试图建立一套普世的视觉语法，从最基础的垂直与水平线开始，探讨如何通过它们的相互作用来激发观众的情感反应。这种宏大的理论框架构建，让我仿佛在阅读一本关于宇宙秩序的入门教材，只不过载体是二维的画布。我尤其欣赏它对材料性的关注，作者细致地分析了颜料的厚度、画布的纹理如何影响最终光线的反射效果，这是一种极其细腻的观察力。读完后，我再去看任何现代设计作品，都会不自觉地去分析其背后的支撑结构，这本书极大地拓宽了我对“设计”的定义，让我明白一切有序的排列背后，都蕴含着深刻的思考和意图。
评分坦白说，我一开始有些抵触，毕竟封面那种极致的简洁风格，让我担心内容会过于晦涩难懂，充满术语的堆砌。但出乎意料的是，这本书的叙事节奏掌握得非常高明。它不是那种平铺直叙的传记式写作，而更像是一场循序渐进的导览，引导着你一步步进入那个特定时期的美学世界。作者非常擅长使用类比的手法，将复杂的数学概念或美学原理，用日常生活中常见的事物来解释，让一个艺术门外汉也能迅速抓住核心要点。我特别喜欢其中关于“平面化”的讨论，它如何挑战了文艺复兴以来西方绘画的主流观念，那一段写得极其精彩，充满了对传统壁垒的批判性审视。而且，这本书的印刷质量也配得上它探讨的主题，纸张的厚重感和色彩还原度，都体现出出版方对原作的尊重。它不只是一本书，更像是一个可以反复把玩的物件，每次翻阅都能发现新的光泽。
评分这是一本非常“安静”的书，它没有激烈的冲突，没有跌宕起伏的情节，但它却拥有持久的内在张力。作者的文风沉稳、内敛，如同他所赞颂的对象一样，拒绝一切浮夸的修饰。书中收录了大量珍贵的创作手稿和早期实验性草图，这些“幕后花絮”的展示，为我们理解艺术家的创作心路提供了宝贵的佐证。它揭示了，即便是最理性的艺术形式，其萌芽阶段也充满了试错与反复推敲的过程，这极大地消解了艺术创作的神秘感，将其还原为人性化的探索。我最欣赏的是最后几章，作者将这种极简主义的创作理念，延伸到对日常生活的反思上，探讨如何在充斥着信息过载的当代社会中，重拾专注力与内心的宁静。这本书像是一剂清凉的药方，让人在纷繁复杂的外部世界中，找到了一个可以安静坐下来，重新校准自己内在坐标系的避风港。
评分看不懂要睡过去...
评分蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。——难怪昨天看到那副《蓝色背景下的红石蒜》看到的是神圣、端庄和尊严，还以为我又神叨叨了。
评分开本很大,画幅不大...是画册,文字有6页(已经看到了3处明显错误)...
评分历史留名的艺术家都是从模仿开始，然后思考。到思考这一步，很多人就滞步了。
评分确实艺术家或者设计师只有强迫症患者能够完美的诠释，撇开造型艺术，我们单聊设计——蒙氏的理论基本上就是现代吃这碗饭的人有资格吃这碗饭的理论依据——尽管我们可能在端起饭碗来时并不知道。 现代设计艺术应该被如此理解——设计是对被使用物品的人为合理化安排。艺术设计则是诗意的去完成安排的结果。设计艺术则是附着于被使用物品的诗意 人的所有艺术都是来自于认知的感触，而附着于设计的是源于认知而被抽离的感触，很纯粹，很强烈的真性情，比印象更印象的印象。 但是，它是冷峻的 也许看起来不可思议，但是它至少对印象和情感的表现现在看来是真实的不能在真实，明显的不能再明显了。 总之还是力荐，尤其各位大学三大构成学得不理想的同志们。你，值得拥有
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