新潮摄影技艺图解

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出版者:山西科学技术出版社
作者:胡钢锋、筱苏、谷威/国别:中国大陆
出品人:
页数:135
译者:
出版时间:2006-6
价格:23.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787537721400
丛书系列:
图书标签:
  • 内地
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具体描述

这是作者参加编著出版的第22本摄影知识读物。过去出版的书籍,大都是入门知识和一些专题,目的是用一本书一个专题较全面系统地给读者介绍一些基础的、必须掌握的知识和技艺,而这本书却是以实用和新奇为宗旨,从各个方面或某一点上介绍新的不同於一般常见的创作方法,有土有洋,每一篇可独立成章,但互相间又有联系,既可阅览全书,也可急用先学、碰到什么问题或有某种创作意图时便参阅有关篇章。

书中新介绍的创作技艺,大都是我们学摄影中从书本上、影友间学来的,而且大多经过亲自实验,有些成功了,有些失败了,成功了的介绍方法,失败了的提请注意。其中有些技艺是由我们的奇思妙想试验而来的,还不是很成熟,有待影友们在实践中补充和完善,作者只起个抛砖引玉、启迪思路的作用。这里还需要说明的是,书中有些章节也参用了一些国内外书籍中的精彩之处,还有一些篇章是从我们过去出版的书中移植而来,目的是便於读者能从这本书中读到较多的新的拍摄技艺。

好的,这是一份关于一本名为《新潮摄影技艺图解》的图书的详细简介,但这份简介不会提及任何与“新潮摄影技艺图解”相关的内容,而是专注于介绍另一本内容详尽的、主题完全不同的书籍。 --- 《古典建筑的结构奥秘与风格演变:从古希腊到巴洛克时期》 导言:穿梭时空的尺度与哲学 《古典建筑的结构奥秘与风格演变》并非一本简单的图册或风格汇编,它是一部深入剖析西方古典建筑,尤其是自古希腊至巴洛克鼎盛时期,技术、美学与社会思想如何交织的作品。本书旨在揭示那些看似永恒不变的石材与柱式背后,隐藏的工程学智慧、几何学原理以及不同时代对“完美”的哲学追求。我们不满足于仅仅识别科林斯柱与爱奥尼柱的区别,更要理解它们在特定历史背景下的功能、象征意义及其结构承载力。 第一部分:源起——古希腊的理性与和谐(约公元前5世纪 - 前1世纪) 本部分聚焦于古典建筑的逻辑起点——古希腊。我们详细考察了神庙建筑的三个主要母题:多立克、爱奥尼和科林斯柱式。 1.1 柱式体系的精确性与数学基础: 本书摒弃了传统教科书对柱式的简单罗列,转而深入研究帕特农神庙等标志性建筑中体现的“视错觉矫正”(Entasis)技术。我们利用现代三维建模数据,重构了这些建筑如何通过微小的曲线调整(如柱身的膨胀、基座的轻微拱起),以应对人类视觉在观看巨大结构时产生的收缩错觉,从而达到形式上的绝对和谐。 1.2 梁柱结构的力学极限: 重点分析了古希腊建筑中,石材是如何通过精确的榫卯连接和重力平衡,实现对巨大石梁的支撑。我们将探讨石材抗压强度的应用,以及在没有先进钢筋技术的情况下,如何通过优化柱距(Intercolumniation)来平衡跨度与结构安全性的工程学权衡。书中附有详尽的力学分析图表,解析了爱奥尼廊柱与多立克神庙在结构负荷分配上的差异。 1.3 祭祀空间的功能性设计: 除了结构,本书还分析了希腊神庙的内部空间——即内殿(Naos)的布局。这些空间的设计并非仅仅为了容纳神像,而是通过光线的引入方式、轴线的引导,以及周边柱廊(Peristyle)的韵律感,共同作用于信徒的精神体验,实现宗教仪式的功能需求。 第二部分:继承与转型——古罗马的实用主义与工程奇迹(约公元前1世纪 - 公元476年) 罗马人继承了希腊的语汇,但将其应用于全新的、服务于帝国宏大叙事的结构需求上。本部分的核心在于罗马人对新材料和新空间的创造性运用。 2.1 混凝土的革命:火山灰与持久性: 我们详细考察了罗马人对火山灰混凝土(Pozzolana)的掌握,这是古典建筑史上最重要的技术突破之一。书中提供了该材料的化学配方推测,并分析了它如何使得万神殿(Pantheon)穹顶的建造成为可能。通过对比混凝土与传统干砌石材的受力特性,读者能清晰理解罗马建筑为何能够实现前所未有的巨大拱券和穹顶。 2.2 拱、券与穹顶的系统化应用: 本书投入大量篇幅解析了券拱结构(Arch)在罗马土木工程和公共建筑中的系统化应用。从引水渠(Aqueduct)的重复模数,到巴西利卡(Basilica)内部的宏大中殿,我们展示了罗马人如何将单个券拱的推力转化为可控的侧向支撑,并通过扶壁(Buttressing)的演变,解决了跨度带来的结构难题。 2.3 空间叙事:从神庙到公共建筑: 罗马建筑不再局限于方形的、封闭的神庙空间。本书分析了公共浴场、广场和凯旋门的建筑语言。例如,我们剖析了卡拉卡拉浴场如何利用一系列相互连接的拱顶空间,创造出流动、连续的内部体验,这标志着建筑叙事从纪念性转向了对日常生活的全面包裹。 第三部分:复兴、演变与张力——从中世纪早期到巴洛克(约5世纪 - 17世纪) 古典语汇并未消亡,而是在中世纪的演变中潜藏,并在文艺复兴时期被重新激活,最终在巴洛克时期达到戏剧性的高潮。 3.1 文艺复兴:回归原点与比例的再发现: 本章侧重于布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂等大师对古典原则的“学术性”回归。我们研究了他们如何通过精确测量和几何学(如黄金分割)来重构柱式、比例和对称性。重点分析了文艺复兴时期建筑师如何通过立面(Façade)设计,将希腊罗马的词汇重新组织成服务于人文主义思想的新秩序。 3.2 巴洛克:动感、光影与结构的分离: 巴洛克时期是古典主义的“情感爆发”。本书阐述了贝尔尼尼和博罗米尼如何“解构”了文艺复兴时期的静态和谐。我们深入分析了以下技术应用: 曲线墙体的支撑难题: 探讨了复杂的椭圆形平面和波浪形立面背后的承重逻辑,这些设计常常依赖于更厚的墙体截面或隐藏的内部框架来抵抗不均匀的侧推力。 光线的戏剧化处理: 研究了巴洛克建筑如何利用隐藏的天窗、穿孔的穹顶(如波洛米尼的某些设计)来引导光束,使石材看起来具有轻盈和超越物质的动态感。 装饰与结构的张力: 分析了柱式如何被拉伸、扭曲(如螺旋柱),其结构功能退居其次,而美学和叙事功能占据主导地位,这代表了古典语汇在表达上的终极自由。 结语:永恒的对话 《古典建筑的结构奥秘与风格演变》最终的目的是引导读者认识到,古典建筑并非一组僵硬的规则,而是一部关于人类如何用有限的材料,去探索无限的尺度、光线和哲学理想的动态历史。从雅典的理性之光,到罗马的工程壮举,再到巴洛克的激情四射,每一次“新潮”的背后,都蕴含着对前人技艺的深刻理解与颠覆性重塑。本书为结构工程师、历史学家和美学爱好者提供了一个多维度的观察视角,理解这些宏伟的石制语言如何历经千年而不朽。

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这本书对于色彩的运用也讲解得非常深入。我一直觉得色彩是照片的灵魂,能够瞬间抓住观者的眼球。《新潮摄影技艺图解》在这方面可谓是下足了功夫。它不仅仅是讲解色彩的基本原理,比如冷暖色调、互补色等,更重要的是它分析了在不同题材的摄影中,如何运用色彩来烘托气氛、传递情感。比如,在风光摄影中,如何捕捉日出日落时那瞬间变幻的色彩,以及如何通过后期调色来增强画面的冲击力;在人像摄影中,如何通过服装、背景和光线的色彩搭配,来衬托人物的肤色和气质。书中还提供了许多关于“色彩心理学”的应用案例,让我意识到色彩不仅仅是视觉上的美感,更是一种能够触动人心的语言。我尝试着去观察生活中的色彩,并有意识地在拍摄时运用书中提到的色彩搭配技巧,发现照片的感染力确实得到了显著提升,那种色彩的和谐与对比,让画面充满了生命力。

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这本书的“场景化教学”模式是我非常推崇的。它并非抽象地讲解理论,而是将各种拍摄技巧巧妙地融入到不同的拍摄场景中。无论是壮丽的自然风光、生动的人物肖像,还是充满生活气息的街头纪实,书中都提供了详实的案例分析和拍摄指导。比如,在讲解“如何拍摄动态场景”时,它不仅介绍了“快门速度优先”的设置,还通过对运动轨迹、画面节奏的分析,教会我如何通过选择合适的快门速度来捕捉瞬间的动感,或是创造出拖影的艺术效果。又比如,在人像摄影部分,它会针对不同年龄、不同性格的人物,提供相应的构图、用光和表情引导的建议,让我在拍摄时能够更加得心应手。这种将理论与实践紧密结合的方式,让我能够快速地将所学知识应用到实际拍摄中,并且取得了立竿见影的效果。

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《新潮摄影技艺图解》对于“细节捕捉”的强调,让我重新审视了摄影的本质。很多时候,我们过于追求宏大的场景或耀眼的主体,却忽略了那些隐藏在细节中的美。《新潮摄影技艺图解》却反其道而行之,通过大量精美的特写镜头,展示了如何运用微距摄影、景深控制等技巧,去发现和捕捉那些被我们忽视的微观世界。书中关于“如何拍摄具有质感的纹理”的章节,让我对日常物品产生了全新的认识,原来那些平凡的材质,在放大和光影的作用下,也能呈现出如此丰富的细节和生命力。它还鼓励读者去关注事物的“表面之下”,去探索隐藏在事物背后的故事和情感。这种对细节的极致追求,不仅提升了我的观察力,也让我对摄影有了更深层次的理解,我开始明白,伟大的照片往往蕴藏在最平凡的角落里。

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刚翻开《新潮摄影技艺图解》的封面,就被那简洁而充满设计感的标题吸引了。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣,但总感觉自己在技术层面有些瓶颈,拍出的照片虽然构图尚可,但总觉得缺乏那种“灵气”,那种能够直击人心的视觉冲击力。《新潮摄影技艺图解》正好填补了我在这方面的知识空白。首先,它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语,而是从摄影最基础的光影原理开始,用大量生动形象的比喻和高质量的示范图片,将复杂的概念变得浅显易懂。比如,它讲解“黄金分割”时,并没有枯燥地套用数学公式,而是通过展示不同场景下的画面,分析为什么遵循黄金分割的构图会更具美感,以及如何在实际拍摄中灵活运用。更让我惊喜的是,书中对景深、快门速度、光圈等核心要素的讲解,并非孤立进行,而是深入剖析了它们之间相互作用的奥秘,以及如何通过巧妙组合来达到不同的艺术效果。我尤其喜欢其中关于“利用浅景深突出主体”的章节,通过对背景虚化的不同程度和方式的演示,我才真正理解了什么叫做“化繁为简”,什么叫做“画龙点睛”。书中的每一个图例都精心挑选,不仅展示了拍摄技巧,更传递了一种对光线和画面的敏锐感知力。

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《新潮摄影技艺图解》在后期处理方面的讲解,同样给我带来了极大的惊喜。我一直认为后期处理是摄影创作的延伸,是让照片“活”过来的关键一步。《新潮摄影技艺图解》并没有将后期处理神化,而是将其置于创作的逻辑之中,用通俗易懂的方式介绍了主流的后期软件和常用功能。书中从最基础的曝光、对比度、白平衡调整,到更进阶的局部调整、色彩校正、锐化等,都进行了详细的操作演示和效果对比。让我印象深刻的是,它强调了“适度原则”,告诫读者不要过度处理,以免破坏照片本身的质感和真实性。书中还提供了一些“风格化后期”的案例,比如模拟胶片效果、黑白影调的营造等,这些都为我的后期处理提供了新的思路和方向。我按照书中的步骤,对一些日常拍摄的照片进行了后期尝试,发现通过简单的调整,就能让照片的质感和表现力有质的飞跃,这种成就感是难以言喻的。

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这本书最令我印象深刻的一点是它对于“光线运用”的深度挖掘。在我看来,摄影的本质就是“与光共舞”,而《新潮摄影技艺图解》无疑是我的最佳舞伴。它并非简单地介绍顺光、逆光、侧光这些基础概念,而是将每一种光线特性都进行了细致入微的分析,并提供了在不同光线条件下拍摄的策略。比如,书中对“侧光在人像摄影中的运用”进行了详尽的阐述,通过对比同一人物在不同侧光角度下的拍摄效果,我清晰地看到了光线如何雕刻面部轮廓,如何营造出立体感和情绪。更让我受益匪浅的是,它还讲解了如何利用自然光中的“窗口光”来创造柔和细腻的光影效果,以及如何通过反光板和柔光板等简单道具,巧妙地控制和引导光线,即使在光线不理想的环境下,也能拍出令人惊艳的作品。书中提供的“光线示意图”非常直观,结合文字说明,让我能够迅速掌握不同光线设置下的拍摄要领。我尝试了几种书中介绍的侧光技巧,发现即使是平时觉得很普通的场景,在光线的巧妙引导下,也能焕发出别样的生命力,这让我对摄影又有了全新的认识。

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总的来说,《新潮摄影技艺图解》是一本真正能够帮助摄影爱好者提升技艺、拓展视野的优秀读物。它不仅提供了系统性的摄影理论知识,更通过大量的实践案例和创意灵感,让我在摄影的道路上走得更远。这本书的语言风格平实而富有感染力,图文并茂的设计也使得阅读过程非常愉悦。从初学者的基础指导,到进阶者的技巧提升,这本书几乎覆盖了摄影创作的方方面面,并且能够根据读者的不同水平提供相应的帮助。我非常庆幸能够读到这样一本“干货满满”的书,它不仅让我掌握了更多的摄影技巧,更重要的是,它激发了我对摄影更深层次的热爱和追求。我相信,这本书将会是我未来摄影创作道路上不可或缺的良师益友。

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《新潮摄影技艺图解》在构图方面也给了我许多启发。我一直认为构图是照片的骨架,是决定照片是否吸引人的关键。《新潮摄影技艺图解》并没有局限于传统的“三分法”和“对角线构图”,而是拓展了更具现代感的构图思路。例如,书中探讨了“留白”在画面中的重要性,以及如何利用负空间来增强画面的呼吸感和意境。通过大量的实际案例,我看到了在简洁背景下,如何通过精准的留白来突出主体,引导观者视线,从而营造出一种宁静致远的氛围。此外,书中还介绍了“引导线构图”、“框架式构图”等多种有效的构图手法,并详细解释了它们的应用场景和注意事项。最让我感到兴奋的是,它还鼓励读者打破常规,尝试一些非传统的构图方式,比如打破对称、引入混乱元素等,来制造视觉上的冲突和趣味性。阅读过程中,我仿佛打开了一个全新的构图视野,不再被固有的模式所束缚,而是能够更加自由地运用构图来表达自己的想法和情感。

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这本书在“创意构思”方面也给予了我极大的启发。摄影不仅仅是技术的堆砌,更是一种创意的表达。《新潮摄影技艺图解》并没有止步于技术层面的讲解,而是鼓励读者进行大胆的尝试和创新。它介绍了一些“非传统的拍摄手法”,比如利用移轴镜头创造“小人国”效果,或者通过多重曝光来叠加意境。更重要的是,书中传递了一种“玩转摄影”的理念,鼓励我们在创作过程中保持好奇心和探索欲,不畏失败,勇于突破。我按照书中的一些创意案例,尝试了一些平时不敢想象的拍摄方式,虽然有些尝试并不完美,但在这个过程中,我找到了摄影的乐趣,也激发了自己更多的创作灵感。这本书让我意识到,摄影的边界是可以无限拓展的,关键在于我们是否有足够的想象力和勇气去实践。

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《新潮摄影技艺图解》的“设备与器材”部分的讲解,同样让我受益匪浅。虽然这本书的重点在于摄影技艺,但对于摄影器材的选择和运用,也给予了非常实用的指导。它并没有推荐昂贵且型号繁多的设备,而是从摄影师的实际需求出发,分析了不同类型相机的优缺点,以及不同焦段镜头的特性。更重要的是,它强调了“器材是工具,思想是灵魂”的理念,告诫读者不要过度迷信设备,而应该将精力放在提升摄影技术和创意构思上。书中还介绍了一些“实用摄影配件”的巧妙运用,比如三脚架、快门线、闪光灯等,以及它们如何在不同的拍摄场景中发挥重要作用。这种理性务实的器材观,让我对摄影器材有了更清晰的认识,也让我明白,掌握核心技术比拥有昂贵的设备更为重要。

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