Web配色字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:CIS项目组

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2006-9

价格:49.0

装帧:平装

isbn号码:9787121030611

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 设计
• 网页设计
• 配色
• 网页
• 网站
• 印象
• 软件
• 配色
• 网页设计
• UI设计
• 前端开发
• 色彩理论
• 设计工具
• 配色方案
• 视觉设计
• 用户体验
• Web设计

好的，以下是一份为您的《Web 配色字典》精心撰写的、不涉及其内容的图书简介： --- 《光影叙事：电影视觉语言的解码与实践》 深度剖析电影艺术中色彩、构图与光效的精妙结合，揭示视觉叙事的力量。 导言：凝视背后的密码 电影，作为时间与空间的艺术，其叙事核心往往潜藏在观众不自觉接收的视觉信息之中。我们被震撼的场景、沉浸的氛围，以及对角色命运的共鸣，很大程度上归功于幕后艺术家的精心设计——他们是光影的魔术师，是色彩的编织者。 《光影叙事：电影视觉语言的解码与实践》并非一本简单的影评汇编，而是一部深入剖析电影技术美学与叙事策略的专业指南。本书旨在帮助电影制作人、视觉艺术家、摄影师乃至资深影迷，掌握如何通过精确的视觉元素，构建复杂的情感结构和深刻的主题表达。我们将摒弃对流行趋势的浮光掠影，专注于那些经过时间检验、具有永恒价值的视觉法则。 第一部分：色彩的心理学与场景构建 电影色彩不再是单纯的装饰，而是驱动情节、塑造人物深层心理的强大工具。 1. 情绪光谱与电影调色板的建立： 本书详细梳理了不同色相、饱和度与亮度的组合如何直接影响观众的情绪阈值。从冷峻的蓝绿色调如何暗示疏离与危机，到温暖的琥珀色调如何营造怀旧与安全感，我们探讨了色彩心理学在不同文化背景下的应用差异。重点分析了诸如“去饱和度饱和度策略”——即在特定场景中对部分色彩进行强化或压制——以引导观众注意力的技巧。 2. 历史流派中的色彩基因： 我们追溯了经典电影流派的色彩母题。例如，黑色电影（Film Noir）中极端的明暗对比与低调照明如何服务于道德的模糊性；意大利新现实主义如何利用自然光和低成本的胶片特性，塑造出粗粝真实的社会肌理；以及好莱坞黄金时代对三原色混合的精妙控制。这不是对历史的罗列，而是对“为何如此选择”的设计逻辑的深度挖掘。 3. 场景色彩的动态演变： 场景色彩的连续性（Continuity）和变化（Shift）是电影节奏的重要组成部分。我们分析了如何通过场景切换时的色彩过渡（Color Bleeding）来暗示时间流逝、角色状态转变或潜在的冲突爆发。书中提供了大量案例分析，展示了如何将色彩变化融入到剧本的结构性转折点中，实现“叙事上的色彩同步”。 第二部分：光线的雕塑：从光源到意境 光线是电影的骨架，它定义了三维空间的深度、质感与情感重量。 4. 光源的物理学与电影美学： 本书摒弃了简单的布光术语介绍，转而关注光线作为“叙事元素”的地位。深入探讨了硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）在表达角色内心冲突上的差异。例如，如何利用“伦勃朗光”的三角阴影结构来暗示角色的隐秘与挣扎；如何通过背光（Backlighting）将角色从背景中剥离，赋予其神性或超凡的地位。 5. 环境光与氛围的控制： 真实的电影制作往往需要在受限的环境中模拟自然光。我们详细阐述了如何利用遮光板、反光板和滤光片来“控制”窗户光、路灯光和月光。重点研究了“低密度光照”（Low-Key Lighting）的设计哲学，如何在高对比度下保护细节，实现既清晰又充满悬念的视觉效果。对于高调光照（High-Key Lighting）在喜剧或医疗剧中的应用，我们也进行了详尽的解构。 6. 时间的刻度：日夜与天气的影响： 一天中的不同时间点，光线的色温和角度都发生了本质变化。本书提供了详尽的“时间之光”图表，指导制作人如何精确模拟“魔幻时刻”（Magic Hour）的柔和效果，以及如何在极端的“正午强光”下避免画面扁平化。天气元素，如雾、雨和雪，不仅是背景，更是对角色心理状态的视觉投射，对此，我们也提供了实用的现场模拟技术指导。 第三部分：构图的张力：空间布局与镜头语言 构图是导演在二维平面上组织信息和引导观众视线的终极手段。 7. 经典构图法则的解构与颠覆： 从黄金分割、三分法到视觉平衡，本书不仅介绍了这些基础规则，更重要的是探讨了何时、为何要打破它们。我们分析了如何通过“负空间”（Negative Space）的运用，营造压迫感或孤独感；如何通过倾斜的水平线（Dutch Angle）来表达环境的失序或角色的精神错乱。 8. 深度感与画面的层次： 电影画面很少是扁平的。我们深入研究了前景、中景和背景元素如何共同构建叙事深度。前景元素（如门框、树枝）的遮挡作用，如何为观众提供一个“窥视”的视角，增加画面的私密性和紧张感。这部分内容特别侧重于三维空间在二维屏幕上的有效转移技术。 9. 人物与环境的关系：对齐与分离： 构图的最终目的是服务于人物关系。通过对齐（Alignment）和非对齐（Misalignment）的分析，我们可以解读出角色间的权力关系、情感距离或社会隔阂。书中通过对大量经典对峙场景的分析，展示了导演如何利用画面的分割线（Lines of Action）来制造视觉上的冲突或和谐，让每一次站位都成为一次无声的对话。 结语：超越技巧的视觉哲学 《光影叙事》旨在将读者从单纯的“操作层面”提升到“哲学层面”。视觉设计并非仅仅是模仿已有的风格，而是对剧本核心思想的忠实翻译。掌握了光影、色彩和构图的语言，便能更清晰、更有力地对世界发声。本书鼓励从业者在每一次技术决策中，都问自己一个问题：这个视觉选择，为我的故事增添了哪一层含义？ --- 目标读者： 电影制作专业学生、独立电影导演、摄影指导（DPs）、后期调色师、资深电影艺术爱好者及视觉叙事研究者。 本书特色： 理论严谨，配有数百张高清电影截图对照分析，提供从经典案例到现代数字流程的完整技术路径指导。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近在做一个需要强调用户信任感的金融类App项目，原定的配色方案总觉得有些老气横秋，缺乏现代感。当时我正头疼于如何在保持稳重感的同时，注入一丝活力和创新，直到我朋友推荐了这本书。这本书的结构安排得非常巧妙，它没有采用传统的章节划分，而是以“问题导向”为核心。我直接跳到了关于“如何避免色彩冲突”的章节，里面详细分析了不同色轮上的对比关系，并配有大量“错误示范”与“优化方案”的并列图例，那种视觉冲击力让人印象深刻。特别是关于互补色和邻近色的运用策略，作者提供了一套非常实用的“黄金比例”参考，让我立刻找到了调整方案的方向。我不再是盲目地尝试颜色，而是有了科学的依据去支撑我的每一个选择。这本书的排版也很考究，很多关键的色彩搭配卡片都是独立出来的，可以随时撕下来贴在工作台边上，随时提醒自己注意细节。这对我这种实操型设计师来说，简直是效率的巨大提升，它让复杂的色彩理论变得触手可及，极大地缩短了我的设计迭代周期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超乎一本“字典”的名号所暗示的范畴。我更倾向于把它视为一本“色彩美学案例分析集”。我特别欣赏作者在讨论每一个主流配色方案时，都会追溯到其历史渊源或者文化背景。例如，讨论到日本的“侘寂”美学时，书中不仅展示了相应的低饱和度灰阶，还解释了为什么这种克制会与禅宗哲学产生共鸣。这种文化深度的挖掘，让色彩不再是孤立的视觉元素，而是承载了人类文明和历史积淀的符号系统。我感觉自己在阅读这本书的过程中，同时上了一堂关于艺术史、心理学和跨文化交流的速成课。书中的图例选择非常多元，从传统印刷品到现代AR/VR界面设计都有涉猎，展示了色彩理论在不同载体上的适应性和变通性，这对于从事多平台项目的设计师来说，提供了宝贵的参考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉享受，那种深邃的蓝与活力四射的橙黄交织在一起，让人一眼就觉得充满了专业和前沿的气息。我原本以为这会是一本纯粹的技术手册，充满了枯燥的代码和晦涩的理论，但翻开之后才发现，作者的叙事方式极其亲和，仿佛一位经验丰富的老前辈在手把手地教导你如何驾驭色彩这门艺术。它不像其他同类书籍那样，只会罗列一堆冷冰冰的十六进制码，而是深入浅出地讲解了色彩背后的心理学原理，为什么某些颜色组合能让人感到平静，而另一些又能激发强烈的行动欲望。比如书中关于“莫兰迪色系”的剖析就非常到位，不仅展示了实际应用的案例，还解释了这种低饱和度色彩如何悄无声息地影响用户的情绪，建立起一种高级、克制的品牌调性。特别是关于如何根据目标受众来定制配色方案的部分，提供了许多实用的自检清单和决策树，让人感觉手中握着的不是一本书，而是一个可以随时调用的色彩策略工具箱。对于初入设计领域的新手来说，这本书简直是打开了一扇通往专业色彩世界的大门，它教会我的不仅仅是如何选择颜色，更是如何“思考”颜色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对色彩敏感度很低的人，我总是觉得自己的“色感”停留在基础的红黄蓝阶段，每次做设计，调色盘里的选择总是受限，缺乏自信。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它最让我惊喜的一点是，它非常强调“情境化”的色彩运用。书中有一整部分是专门讨论不同时间、不同媒介下的色彩表现差异，比如在户外强光下和夜间低亮度屏幕上的色彩衰减和感知变化，这在很多纯理论书籍中是很难找到的深度分析。作者用了很多跨界的例子，比如电影布景的打光对角色心理的影响，古典油画的层次感处理，这些都极大地拓宽了我的视野。读完后，我不再满足于简单的“好看”，而是开始思考每一个颜色在这个特定场景下是否“合理”和“有效”。书中提供的一些“情绪色谱”测试，虽然看起来有些互动性游戏的意味，但却真实地帮助我校准了自己对某些特定色彩的情感投射，让我能更精准地捕捉到客户想要传达的内在感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分简直是我的“救星”，它专门针对“色彩疲劳”和“可访问性”这两个棘手的问题提供了解决方案。作为一个负责网站无障碍设计的开发者，我经常需要在保证视觉美观和满足WCAG色彩对比度标准之间进行艰难的平衡。这本书并没有简单地罗列几个通过测试的颜色组合，而是提供了一套评估工具和一套动态调整的算法思路。它教会我如何系统性地检测现有设计中的潜在对比度缺陷，并提供了一套渐进式的优化方案，而不是简单粗暴地提升亮度或饱和度。更重要的是，作者以一种非常负责任的态度，强调了色彩的社会意义，提醒读者警惕过度使用某些颜色可能带来的刻板印象或信息误导。这种对设计伦理的关注，让这本书从一本纯粹的技术指南升华为一本具有人文关怀的行业必读品，让人在追求视觉冲击力的同时，也能保持一份谦逊和审慎。

评分☆☆☆☆☆

实用，参考性强

评分☆☆☆☆☆

实用，参考性强

评分☆☆☆☆☆

实用，参考性强

评分☆☆☆☆☆

区别于网上的活例子，这本书提供了所有色系不同的组合方案。

评分☆☆☆☆☆

区别于网上的活例子，这本书提供了所有色系不同的组合方案。