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出版者:中国青年出版社

作者:(美)karen triedman (美)cheryl dangel cullen

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2003-9

价格:98.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500653486

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一份关于《彩色平面设计》以外的、内容详尽的图书简介。 --- 《版式设计与视觉传达：从理论到实践》 一部深入探索现代平面设计核心逻辑与高级应用的全景指南 在信息爆炸的时代，视觉内容的有效性已成为衡量设计成败的关键。本书并非专注于色彩理论的广度和深度，而是将焦点精准地投向了版式结构、信息组织与视觉叙事的底层逻辑。我们相信，再绚丽的色彩也无法弥补混乱的布局和低效的沟通。 本书旨在为初学者提供坚实的理论基石，为有经验的设计师提供深化技巧和拓宽思路的路径。我们摈弃了对基础色彩搭配的冗长描述，转而深入剖析如何通过结构、空间和字体的精确控制，实现清晰、有力、富有情感的视觉传达。 第一部分：版式设计的结构哲学 本部分是全书的理论核心，它将平面设计的“骨架”完全暴露出来，让读者理解每一条分割线、每一个留白区域背后的设计意图。 第一章：网格系统的演进与重构 我们不满足于讲解标准的九宫格或十二栏网格。本章将追溯从早期印刷术的模块化到现代网页响应式设计中流体网格的演变。重点剖析： 动态网格（Modular Grids）：如何构建一套可灵活伸缩、适应多媒介的弹性框架。 非对称网格与打破平衡：在保证功能性的前提下，如何利用不对称性制造视觉张力与动感。 后网格时代（Post-Grid Thinking）：探讨在无衬线字体和极简主义盛行的背景下，如何“恰到好处”地打破网格，实现视觉的优雅失衡。 第二章：空间即信息——负空间的艺术 负空间（留白）不是“空着的地方”，而是承载信息重量的载体。本章通过大量案例分析，揭示负空间在引导视线、平衡构图和塑造品牌调性中的决定性作用。 节奏与呼吸：如何利用不同密度的留白来控制读者的阅读速度和情绪。 “隐藏”的形状：解析如何通过组织元素，使负空间本身形成有意义的符号或轮廓。 景深与层次：通过空间深度的模拟（例如在数字界面设计中），增强界面的三维感和操作性。 第三章：排印学的力量——字体作为结构元素 字体选择不仅仅是风格的体现，更是信息层级和阅读体验的基石。本章聚焦于如何将字体视为结构元素而非装饰。 字重与字形对齐：深入研究不同字重（Weight）如何构建信息塔尖，以及精确到像素级的基线对齐技术。 信息层级树：构建多维度的信息层级系统（H1, H2, H3...），并利用行高、字距（Tracking/Kerning）进行精细化调控。 文字的雕塑感：探索大型标题排印（Type as Sculpture）在品牌形象和广告中的应用，以及如何处理复杂语言的排版难题。 第二部分：视觉传达的高级策略 在本部分，我们将从“如何布局”跃升至“如何沟通”，探讨设计如何影响用户认知和行为。 第四章：视觉叙事与信息流管理 优秀的版式设计需要讲一个好故事。本章关注如何引导读者的目光，构建一条清晰、引人入胜的信息路径。 视觉焦点控制：运用对比、大小、方向性元素等手段，精确控制用户第一眼、第二眼和后续目光的落点。 叙事序列设计：针对长篇内容（如报告、杂志特辑），如何设计页面间的过渡，确保阅读体验的连贯性。 符号系统与图示化：如何将复杂数据转化为直观易懂的视觉符号，并确保这些符号在整体版式中的和谐共存。 第五章：肌理、深度与触感设计 虽然本书不主攻色彩，但材质感和视觉“重量”是版式设计中不可或缺的要素。本章探讨如何通过纹理、阴影和图层叠加来模拟物理世界的触感。 从平面到拟物化（Skeuomorphism的现代应用）：如何在扁平化设计中巧妙引入材质感，增加界面的可信度和丰富性。 光影的构建：分析光线如何定义元素的优先级和空间关系，尤其在用户界面（UI）设计中的应用。 抽象纹理的运用：不依赖真实照片纹理，而是通过点、线、面的组合创造出具有设计感的视觉肌理。 第六章：动态版式与跨媒介适应性 在数字时代，设计稿不再是静态的。本章关注如何将静态版式思维迁移到运动设计和交互界面中。 时间轴上的版式：动画过渡如何强化信息层级？如何利用“缓入缓出”来定义视觉元素之间的关系。 响应式网格的调试：针对移动端、平板和桌面端，如何根据屏幕尺度的变化，智能地重组信息结构。 可访问性设计（Accessibility）：从版式的角度保障信息无障碍传播，包括高对比度、可读行宽的自动调整等实用技巧。 第三部分：案例深度解构与专业流程 本部分将理论应用于实战，通过详尽的“解剖”过程，展示专业设计师如何从零开始构建复杂的视觉系统。 年度报告的结构化设计：如何将数百页的数据和文本，转化为逻辑清晰、视觉统一的报告系统。 品牌视觉识别系统（VI）中的网格规范：超越Logo设计，探讨名片、信纸、广告牌等媒介上的版式一致性维护。 杂志排版的高级技巧：对开本设计中的出血、裁切线、跨页平衡的控制，以及如何处理图文混排中的“打死结”。 结语：超越工具，重塑视觉思考 本书强调，设计软件只是实现意图的工具，真正的力量源于对结构、逻辑和人类视觉认知的深刻理解。通过《版式设计与视觉传达》，你将学会如何“看见”信息背后的结构，并用精准的版式语言，讲述更具力量和穿透力的故事。 --- 目标读者：平面设计师、UI/UX设计师、品牌策略师、视觉传达专业学生、以及所有希望提升信息组织和视觉呈现效率的专业人士。

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我平时的工作更偏向于品牌策略和市场营销，平面设计技能是辅助，所以对工具类的书籍需求不大，更看重其战略指导意义。这本《彩色平面设计》在这方面表现出色，它将色彩提升到了品牌资产的高度来讨论。书中探讨了如何通过色彩建立品牌的情感连接和识别度，以及在不同媒介（印刷品、数字屏、AR/VR）中保持色彩一致性的复杂挑战。特别是关于“色彩的长期演化”一章，分析了多个百年品牌如何巧妙地调整其核心色调以适应时代变迁，同时又不失核心辨识度。这种跨越时间尺度的分析，让我对色彩的战略规划有了全新的理解。它不仅教我如何选择颜色，更教我如何“管理”颜色，使其成为品牌故事中持续发声的关键元素。这本书的厚重感和内容密度，完全值回票价，它更像是一本设计管理手册，而非单纯的技术指南。

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我最近开始接触一些UI/UX设计，发现色彩在提升用户体验方面扮演着至关重要的角色。我手里有很多市面上流行的设计书籍，但大多偏重于概念阐述，实操性不强。然而，这本《彩色平面设计》给我带来了耳目一新的感觉。它不像传统教科书那样枯燥，而是以一种非常“动手”的方式引导读者。书中很多章节都配有配套的在线资源链接或者可下载的调色板文件，这对于我们这些需要快速迭代的设计师来说简直是雪中送炭。我特别喜欢它对“可访问性”色彩的讨论，这在当前的行业标准中越来越重要，书里详细介绍了如何平衡设计美感与无障碍需求，比如如何处理高对比度场景以及如何为色盲用户优化配色方案。这不仅提升了我的作品质量，也让我对设计承担的社会责任有了更深的认识。内容组织逻辑清晰，从宏观的色彩哲学到微观的软件操作技巧，层层递进，让人感觉每翻一页都在积累实打实的技能点，而不是空泛的理论说教。

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说实话，我是一个平面设计领域的“老兵”了，对色彩理论已经很熟悉了，原本对再读一本关于色彩的书持保留态度。但《彩色平面设计》的深度和广度远远超出了我的预期。它没有浪费篇幅去重复那些基础的色轮知识，而是迅速切入到了更前沿的话题，比如动态色彩、沉浸式体验中的色彩策略，以及AI生成色彩的潜在问题与解决方案。这本书的作者显然对行业发展有着敏锐的洞察力。我尤其对其中关于“非标准光照环境下的色彩表现”的分析印象深刻，这对于需要设计物理产品包装或大型户外广告的设计师来说，是至关重要的知识点。书中的案例选取非常国际化，包含了从亚洲极简主义到欧洲古典复兴风格的多种设计流派，使得其适用性非常广泛。它提供给我的不是“怎么做”，而是“为什么这样做会更好”的深层思考框架，这对于一个资深从业者来说，是最高价值的收获。

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对于一个刚从艺术院校毕业，正在努力建立自己设计语汇的新人来说，找到一本既有理论深度又兼具实践指导的书太难了。我买过很多号称是“终极指南”的书，但要么过于学术化，让我望而却步；要么过于简单，读完后感觉和没读一样。这本《彩色平面设计》恰好找到了一个完美的平衡点。它的语言风格非常平易近人，即便是复杂的色彩空间概念，作者也能用日常的例子来解释清楚，完全没有那种高高在上的架子。我特别欣赏它对“有限调色板策略”的讲解，在很多创意受限或需要强调统一性的项目中，这套方法论帮我快速锁定了一个既有风格又高效的色彩方案。书中的自我测试环节和项目挑战也设计得非常巧妙，它们不是那种简单的问答题，而是要求你根据特定情境进行色彩决策，极大地锻炼了我的临场应变能力。这本书真正让我体会到，色彩设计是一种有迹可循的科学，而非纯粹的玄学。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对色彩敏感的设计师，所以这本《彩色平面设计》自然成了我书架上的新宠。迫不及待地翻开后，我发现它不仅仅停留在基础的色彩理论层面，更是深入探讨了如何在实际的设计项目中运用这些理论。书中有大量成功的案例分析，从品牌标识到网页界面，每一步的设计决策都有详尽的图文解说，让我能清晰地看到色彩是如何烘托主题、引导用户视线的。特别是关于“色彩情绪”那一章节，作者用非常形象的比喻阐述了不同色系对受众心理的影响，这对我理解不同文化背景下的色彩偏好非常有帮助。我过去在做国际项目时常常因为对色彩心理把握不准而感到困扰，这本书提供了一套系统的解决思路。而且，书中的排版本身也是一个教科书级别的范例，它本身就展示了色彩搭配的精妙之处，让人在阅读知识的同时，也接受了一次高级的视觉熏陶。我尤其欣赏作者对细节的执着，即便是辅助图形和图标的色彩选择，都经过了深思熟虑，这才是专业精神的体现。

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Sigody学校的

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