織色入史箋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:漫遊者文化

作者:陳魯南

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2015-12

价格:NT450元

装帧:平装

isbn号码:9789865671747

丛书系列:

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好的，以下是为您准备的图书简介，字数约1500字，内容不涉及您提及的书名《織色入史箋》： --- 浮光掠影：大唐风物志 一卷关于盛世的沉思与追溯 作者： 佚名（以史料为骨，以文笔为翼的匿名撰稿人） 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装，内含数百幅高清文物复原图及手绘插画 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5123-XXXX-X --- 内容提要 《浮光掠影：大唐风物志》并非一部严肃的编年史，亦非侧重于宫廷权谋的权谋小说。它是一部深入唐代社会肌理，从最寻常的器物、最日常的衣着、最烟火气的街巷气味中，去探寻那个伟大王朝兴衰脉络的“生活史”。 本书旨在通过对唐代物质文化、社会习俗、审美情趣的细致剖析，为读者勾勒出一幅立体、鲜活、可触摸的大唐盛世图景。我们不再仅仅关注“贞观之治”或“开元盛世”的宏大叙事，而是将目光投向长安城西市的胡商、洛阳城内吟诗的士子、扬州运河畔纤夫的纤绳、以及宫苑中那盏初燃的琉璃灯盏。 全书共分五卷，层层递进，从“器物之形”到“风尚之变”，再到“精神之魂”，带领读者完成一次跨越千年的深度访古之旅。 --- 卷帙浩繁，分篇解析 第一卷：长安的呼吸——城市空间与市井百态 本卷聚焦于唐代的城市规划与日常生活的交织。 1. 坊市制度的精妙与僵化： 详尽考证唐代长安的里坊结构，解析其军事管理与商业流通之间的微妙平衡。从朱雀大街的磅礴大气，到曲江池畔的歌舞升平，我们追溯了初唐的严苛与中晚唐的松弛。重点讨论了西市作为国际贸易中心的特殊地位，描绘胡商的服饰、带来的香料、以及他们与本地士绅的贸易往来细节。 2. 饮食的全球化： 唐代的饮食文化是兼容并蓄的典范。本卷搜罗了大量敦煌壁画、出土简牍中关于食物的记载。从“蒸饼”的百般变化（如胡饼、汤饼），到胡椒、郁金等异域香料在宫廷与民间的使用差异。特别收录了一章关于“酒文化”的演变，从黄酒到新传入的葡萄美酒，描绘了文人宴饮的场景与酒令的雅俗。 3. 交通与信息： 驿站体系的构建如何支撑起庞大帝国的运转？从“烽火台”到“八百里加急”，我们考察了唐代邮传制度的效率与局限。同时，也探讨了民间信息传播的方式，如“歌谣”、“说书”，以及这些民间叙事如何侧面反映了当时的社会情绪。 第二卷：丝线上的帝国——衣冠与服饰的社会意义 服饰，是时代精神最直观的载体。《浮光掠影》深入研究了唐代服饰的“变化性”与“象征性”。 1. 衫裙的流转： 区别于前代的拘谨，唐代女装以其大胆、开放、色彩斑斓著称。本卷着重分析了“袒领”的兴起背景——它不仅仅是审美解放，更是社会阶层流动与文化自信的体现。从齐胸襦裙的飘逸到女着男装的飒爽，探讨了不同场合下的着装规范。 2. 色彩的哲学： 唐代对色彩的运用达到了前所未有的高度。本书通过对唐三彩、壁画及墓葬出土纺织品的分析，还原了“绛紫”、“绯色”、“石绿”等具有严格等级区分的颜色。解析了黄色在特定时期被皇权垄断的过程，以及普通百姓如何通过“青”、“白”色系表达自身。 3. 胡服的渗透与本土化： 幞头、窄袖、翻领等胡服元素如何被汉化，最终成为唐代主流的日常装束？本卷详细比对了波斯、突厥服饰的特点，展现了文化融合的动态过程，而非简单的模仿。 第三卷：雅俗共赏——艺术、娱乐与日常器用 本卷关注唐代生活中那些充满生活气息的物件，探寻美学如何渗透进日常。 1. 案牍与文房： 唐代的笔墨纸砚已趋于成熟，但书写工具仍有其独特之处。我们细致描摹了唐代的“笔”——兼毫、狼毫的初步应用，以及“纸”的改良（如麻纸的普及）。对唐人使用的印章、砚台的形制进行了分类考证，这些文房用具如何反映了士人的生活品味。 2. 音乐与乐器： 不仅仅是“霓裳羽衣曲”的辉煌，本卷侧重于民间乐器的普及。对“筚篥”、“琵琶”（曲项琵琶）的演变进行了追踪，并探讨了“燕乐”从宫廷走向民间的过程，以及歌妓在这一过程中的中介作用。 3. 陶瓷与玻璃： 略过著名的唐三彩，本卷更关注日常使用的青瓷、白瓷的烧制技术。对比长沙窑的民间风格与越窑的典雅，展示了不同地域的工匠在满足日常需求时的创造力。关于玻璃器皿，则聚焦于其作为舶来品如何被本土匠人学习、吸收，并最终服务于贵族的宴饮场合。 第四卷：信仰与空间——宗教、丧葬与生命观 1. 兼容并蓄的信仰： 唐代是中国宗教最为复杂的时期。本卷不再简单罗列佛教、道教、景教、祆教等，而是侧重于它们在社会不同阶层中的影响力。例如，佛教对文学（变文）和雕塑（石窟造像）的影响，以及道教在宫廷长生追求中的地位。 2. 丧葬的物质遗存： 墓葬是了解古代社会最直接的窗口。通过对唐墓壁画和出土陶俑（特别是仪仗俑、仕女俑）的解读，还原了唐人对死亡的认知——“事死如事生”的理念如何体现在厚葬和随葬品的丰富性上。 第五卷：物候的变迁——农业、节令与时间感 1. 农耕与物候： 农事是支撑盛世的基石。本卷结合《唐会要》中的农政记录，探讨了“耕牛保护”的政策，以及“二十四节气”在唐代农事指导中的应用。分析了水利设施（如堰坝、陂塘）的修建对地方经济的影响。 2. 节令与仪式： 从元日的新衣到上元节的灯火，从中元的盂兰盆会到冬至的休假，本卷系统梳理了唐代的岁时节令。重点分析了“寒食节”的特殊性，以及它如何成为政治与民间情感交织的时刻。 --- 本书特色 考据严谨，文笔如画： 本书资料多源于新出土文献与墓葬考古报告，但叙述语言力求生动流畅，避免了学术专著的枯燥。 图文并茂，直观再现： 每一章节配有大量由专业画家根据文物资料绘制的“复原图”，旨在让读者“看”到那个时代的真实面貌。 视角独特，微观切入： 跳脱出帝王将相的窠臼，专注于“物”与“人”的互动，旨在让读者体会到“盛唐”并非遥不可及的幻影，而是由无数个具体的生活片段堆砌而成。 《浮光掠影：大唐风物志》是一面镜子，映照出大唐的物质文明与精神风貌，是历史爱好者、文化研究者以及所有对古典美学抱有好奇心的读者不可或缺的案头珍藏。 它让你不再是观望历史，而是走入历史，感受那千年前的温度与光影。

评分☆☆☆☆☆

装帧很精致的一本书，设计方面比较用心，但内容有点食之无味。主要是从五色引入对传统文化与色彩之间联系的探讨，切入点比较有趣但内容第一太杂，看着比较乱，隔几章又会谈到前面的内容，材料组织不好，第二道听途说的内容太多，许多素材都属于没有正史记载以讹传讹的类型，作...  

评分☆☆☆☆☆

五色在历史这张永不褪色的宣纸上如墨汁绵浅化开，浸出岁月河山的春夏秋冬。颜色贯穿经传社会政治文化，各朝尚色不一，颜色在不同朝代有相沿成飞的象征。如紫色，在唐朝以前奚为邪色，春秋之时又稀宠呈为贵色。它们渲染历史，诉诸感观，触及心灵，渲染了人们的审美生活。相对于...  

评分☆☆☆☆☆

经朋友推荐，才发现这本书在“想读”中停了很久的书，一直没有找来读。 展卷读完，装帧的惊艳之外，依照传统的五色来写，挖掘颜色背后的意蕴，也是一个很好的切入点。从总体上说，这还是一部立足传统的“颜色的故事”吧。除了部分地方文笔稍嫌轻薄之外，还是有很多趣味和意蕴的...  

评分☆☆☆☆☆

一 赤帝的赤，表示着红色。于是刘邦在推翻秦朝，建立汉朝后，就开始大力推崇红色，把红色发展成了官方色。久而久之，民间就借用红色的“尊贵”来代表吉祥，很多民俗也就随之发展起来。 但在中国古代，红色不仅仅成为了民俗中的吉祥色，它更是与女性融合，给中国文化带来了柔美...  

评分☆☆☆☆☆

于历史性，每一种颜色都几乎考究到每一个时代，很用心； 于趣味性，首先话风严谨中不乏幽默，总在一两处，读到几个句子令你捧腹大笑；然后是“颜色”这题材，补充了好多好多好多知识； 总之，作者是位学士渊博的人呢，内容也没有因写“历史”而繁复无味，做到这样就是很好很好了。  

评分☆☆☆☆☆

抛开叙事和语言技巧不谈，这部作品最令人震撼的，是对某种特定时代精神的捕捉与重塑。它不是一部严格意义上的历史小说，但它成功地营造出了一种令人窒息的“时代氛围”，那种混合着旧日荣光、新事物冲击以及内在价值体系崩塌的复杂情绪。作者对社会阶层之间微妙的互动和无形的界限描摹得入木三分，角色的行为逻辑往往不是由他们自己决定的，而是由他们所处的社会位置和历史惯性所限定。我仿佛能闻到那个时代特有的烟草味和皮革味，感受到人们在面对结构性变革时的那种无力感和挣扎。尤其是在处理人物的道德困境时，作者没有给出简单的黑白答案，而是将他们置于一个灰色地带，让他们在时代的洪流中做出艰难的、往往是两难的选择。这种深沉的社会观察和对人性的深刻洞察，使得这部作品不仅仅是一场文学游戏，更是一次对特定历史横截面的透视，充满了沉重而必要的思考价值。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的笔触细腻入微，仿佛能让人亲手触摸到那些被时光打磨的纹理。它并没有急于抛出宏大的叙事，而是沉潜于日常生活的细枝末节中，通过对环境、人物衣着、乃至一盏灯光影的精确描摹，构建出一个既熟悉又带着疏离感的空间。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某一个形容词，那个词语的重量和色彩感，往往比一段长篇的描述更为有力。作者对于“静默”的捕捉尤为精准，那些潜藏在人物对话间隙、家具摆设的僵直中、甚至空气分子颤动的瞬间，都蕴含着不言而喻的情感张力。这种克制的美学，使得每一次情感的爆发都显得弥足珍贵，犹如在极度干燥的纸面上滴下一滴浓墨，洇开的痕迹缓慢而不可逆转地改变了整个画面。整体而言，它更像是一场精心编排的视觉艺术展，邀请读者以缓慢的、近乎冥想的方式去参与和解读。我欣赏这种对细节近乎偏执的打磨，它赋予了文本一种近乎雕塑般的质感，经得起反复摩挲和推敲。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的内在结构像是一座设计精巧的迷宫，你以为找到了出口，结果只是进入了另一个回廊。它最引人注目的一点，在于对叙事视角的灵活切换和模糊处理。在不同的章节，主体的“我”似乎在不断地更换，或者说，不同的“我”共享着同一段经历，但各自的侧重点和理解偏差巨大。这使得读者无法依赖任何一个单一的叙述者建立起可靠的认知基础，我们必须学会去质疑每一个字，去比较不同声音之间的矛盾与重叠。这种多重透镜下的现实折射，极大地增强了作品的复杂性和可讨论性。它讨论的或许不是一个单一的“真相”，而是一系列相互竞争、同样有力的“视角真相”。读到后半段，我甚至开始怀疑，连那些看似最确凿的场景描述，是否也只是一种被筛选和美化后的记忆残片。这种对客观性的彻底颠覆，是这部作品最具有现代主义色彩的魅力所在，它挑战了我们对“故事”的传统期待。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这部作品的语言构造无疑是复杂而迷人的。它摒弃了现代文学中常见的简洁明了，转而拥抱了一种更具复古韵味的句式和词汇选择，读起来有一种沉甸甸的仪式感。我注意到，作者在叙事中频繁地运用了比喻和转喻，但这些修辞手法并非为了炫技，而是为了构建一种独特的认知框架。例如，某些具象的物件会被赋予一种超越其实际功能的哲学意义，成为串联不同人物命运的隐形符号。这种符号系统在初期是晦涩的，需要读者具备一定的耐心去解码，但一旦成功进入状态，你会发现这些符号体系是如此自洽和精密。这种写作风格考验读者的词汇量和对文学典故的敏感度，它要求你不仅仅是“理解”文字的意思，更是要“感受”文字背后的历史回响和文化重量。读完后，会有一种感觉，仿佛自己刚刚走出了一间布满了古老挂毯和象牙雕刻的密室，那些图案和纹理依旧在脑海中闪烁，需要时间来消化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏把握得极其高明，它仿佛在和读者玩一场耐心的捉迷藏游戏。开篇的铺陈是缓慢的，甚至有些令人焦虑，大量的背景信息和人物关系像迷雾一样笼罩着核心事件，你得主动去探寻，去梳理那些散落在不同章节角落的线索。然而，一旦你适应了这种特有的“慢热”步调，便会发现每一次情节的推进都如同精心计算过的多米诺骨牌，看似松散，实则环环相扣。最妙的是，作者似乎深谙“留白”的艺术，许多关键的转折点和人物的内心挣扎，都只是寥寥数语带过，将最富张力的解读空间交给了读者。这迫使我们必须调动自己的全部经验和想象力去填补那些空缺，使得阅读体验变成了一种高度主动的建构过程，而非被动的接受。我尤其喜欢它对时间流逝的处理，它不是线性的，而是螺旋上升或突然回溯的，常常在一句话的结尾，时间轴就悄然跳转了数年，这种跳跃感既出乎意料，又在回味后感到无比自然，展现了叙事者对宏大时间观的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

买这书的人，这个逼装的我给满分。便于了解中国古代对颜色的分类及来源，但作为现阶段搬砖的我还是一道品不出味道的大菜。

评分☆☆☆☆☆

文字排版与配图不错，内容只能算中国文化小常识堆积起来的散文。

评分☆☆☆☆☆

美工没有大陆版的好

评分☆☆☆☆☆

文字排版与配图不错，内容只能算中国文化小常识堆积起来的散文。

评分☆☆☆☆☆

以介紹顏色的相關文化歷史入門來說算合格了，但就是入門吧。