丰富的色彩有时会迷惑人的眼睛,而在设计的过程中运用黑白灰三色则会使人们的注意力更加集中。
黑白灰三色让设计的内涵得以可视化,摒除表面过多的装饰,彰显内在的实质。
本书展示了世界各地的设计师们所创作的黑白灰色调的pin牌设计作品,它们具有强大的视觉张力,体现出了更多的表现功能与叙事功能。
本书适合设计专业的学生及专业设计师阅读。
善本出版有限公司成立于2008年,立志于推动设计文化,向全球设计师传播新兴的创意灵感。善本图书专注于艺术、设计类图书和杂志的出版,目前已出版发行专业书籍50多种,并于2012年创立BranD杂志。善本图书与国内外多家知名出版商、艺术设计机构都有良好的合作关系。 本书由善本图书旗下的壹本工作室编著。壹本工作室作为面向中文读者的出版pin牌工作室,服务于设计师、艺术设计类师生和对艺术设计感兴趣的大众,致力于设计技法、设计思维、设计生活和设计文化等类别的图书的出版,希望能为读者带来新鲜的艺术文化知识与生活设计美学信息。
设计案例合集。选取的案例有旧有新,总结一下看完的点 1.黑白常常用来表达专业、严谨或者和被表达事物的颜色。 2.黑白真的是永远不会过时,但是表达方法会过时。 印象深刻的除了茑屋书店,就是黑船和巧克力包装的设计。黑船的海报早就在Pinterest上见过,也是极简精修风,非常...
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我对书中关于“时间与灰度”的讨论印象深刻,这部分内容绝对是全书最具创新性的段落之一。作者没有将黑白灰视为静态的颜色选择,而是将其视为对时间流逝的记录。例如,书中详细分析了不同环境下,一块未经处理的钢板如何随着数月的氧化过程,逐渐从亮银色过渡到深邃的锈褐色——这种缓慢而不可逆的变化过程,被定义为一种“自然的灰度渐变”。为了佐证这个观点,作者甚至引用了气候学和材料科学的知识,将设计领域与自然科学深度耦合。这让我开始思考,我们日常所说的“永恒设计”,是否就意味着要选择那些能够优雅地记录时间痕迹的材质与色彩。然而,这种深入的跨学科探讨也带来了局限性:对于那些主要关注品牌视觉识别(VI)或者数字媒体设计,对时间维度敏感度较低的读者而言,这部分内容可能显得有些跑题和不切实际。它更适合那些在空间、雕塑或长期项目上工作的创作者。
评分这部名为《黑白灰设计》的书籍,坦白说,我最初是被这个名字吸引的。我一直对色彩心理学和极简主义设计有着浓厚的兴趣,总觉得黑白灰这三种看似最基础的颜色,蕴含着无穷的深度与张力。然而,当我翻开内页时,我发现这本书的内容似乎更偏向于传统建筑结构的美学分析,而非我所期待的平面设计或室内配色方案的探讨。书中花了大量的篇幅去解析光影在不同材质表面上的折射与吸收,特别是强调了混凝土、磨砂金属和未上漆木材这“灰阶”元素的物理属性如何影响人的视觉感知。我记得其中有一章详细对比了“冷灰”与“暖灰”在北欧和地中海风格建筑中的应用,理论支撑非常扎实,引用了大量的建筑史案例,比如对包豪斯时期功能主义的重新审视。虽然作者的论述逻辑严谨,图示清晰,但对于一个渴望获取即时、可操作的色彩搭配灵感的读者来说,这本书显得过于学术化和沉重,更像是一本高等院校设计史的教材选读,而不是一本面向广大设计爱好者的实用手册。如果期待从中找到如何用黑白灰打造温馨卧室或时尚Logo的速成秘籍,那可能会感到一丝失落。
评分读完这本书后,我最大的感受是它对“极简”二字进行了颠覆性的重构,远超出了我们日常理解的那种“少即是多”的表面化解读。我本以为会看到大量关于留白、网格系统和清晰排版的介绍,但《黑白灰设计》的视角却极其微观和哲学化。它似乎在探讨一种“存在的灰度”,即事物在去除色彩信息后,其本质形态和纹理的纯粹性。有一段文字特别震撼我,作者将“黑”描述为所有光线的终结,“白”视为所有光谱的聚合,而“灰”则是两者之间永恒的辩证过程。书中穿插了大量的手绘草图,这些草图非常抽象,很多时候只是一些线条的交错和阴影的叠加,它们不是用来指导具体实践的,更像是设计师在冥想过程中的速记。这种叙事方式需要读者具备极高的耐心和一定的理论基础,否则很容易被那些晦涩的哲学隐喻绕晕。我尝试将书中的某些观点应用到我正在进行的一个网页界面优化上,结果发现,它提供的不是现成的解决方案,而是一套全新的观察世界的框架,迫使我重新审视每一个元素背后的意义。
评分总而言之,《黑白灰设计》更像是一次对“视觉本质”的哲学叩问,而非一本教科书或指南。它成功地将我们习以为常的三种基础色调,提升到了一个近乎形而上学的讨论高度。书中对于光线、纹理和材质之间复杂关系的描绘,是极其细腻且富有洞察力的。它迫使我放下对色彩的依赖,去真正“看”见物体的内在结构和表面的微小起伏。但这种深度是以牺牲可操作性为代价的。如果你想知道如何使用色卡、如何解决特定软件中的配色难题,这本书不会提供任何直接答案。它的价值在于提供了一种“慢下来”的视角,让你在面对选择时,能够追问到更深层次的“为什么”。它更像是一面镜子,映照出我们设计思维中的肤浅之处,而不是一张地图,指引我们到达彼岸。购买它,你需要准备好接受一次思想上的洗礼,而不是一次技能上的速成。
评分这本书的装帧本身就是一种设计宣言。开本偏大,纸张采用了未漂白的厚磅哑光纸,触感粗粝而沉稳,完全呼应了书名所暗示的材质感。然而,正是这种追求极致材质和重量感的做法,让这本书的便携性大打折扣。我试着把它带到咖啡馆进行阅读,厚重的分量和略显松散的装订(似乎是故意做成的仿古感)使得在移动中阅读成了挑战。更让我感到困惑的是,尽管全书都在谈论“设计”,但其排版却显得有些刻板和保守。很多页面的左右页之间缺乏视觉上的呼应和引导,每一页都像是一个孤立的展示板,信息密度很高,但缺乏流畅的阅读节奏感。我期待的至少是不同灰度墨水在不同章节中的细微区分,来模拟色彩过渡,但全书几乎都是单一的黑色印刷,这使得长时间阅读后,视觉疲劳感来得比预期要快。它更像是一件放在书架上供人瞻仰的艺术品,而非一本时常翻阅的工具书。
评分去茑屋吧
评分我的无彩色设计理念真正意义上的启蒙
评分看的第一本善本图书,主打黑白灰三种色系的设计方案,黑色几乎可配所有颜色,但配浅蓝色却会传递一种保守的味道。在工业设计中,黑让每个细节保持统一,提现出严谨和沉稳的气质。白色设计看似简单,但对设计师是一个很高的挑战。好设计通常是看起来没有设计的设计。使用白色并不意味着一定是“极简”的,极简主义并不依赖于任何特定的颜色;同样,“空白”也并不一定要在元素周围使用白色。灰色是一种中性色,带给人冷静与抑制的感觉,拥有协调黑白平衡的特质。黑白色的搭配能传达出低调奢华的舒适氛围,如《蒂凡尼的早餐》中赫本的小黑裙与白手套,如60年代的日本黑白电影表现生活的质朴感与影像视觉张力的关系,还可以追溯到如凯绥·珂勒惠支与洛克威尔·肯特的木刻画。黑白灰三者,还可以表现出寂静、古雅、幽玄的东方侘寂精神。
评分去茑屋吧
评分很多国外的优秀案例,看多了国内的品牌设计,这本书还是给了我不一样的美!
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