黑白灰设计

黑白灰设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:善本出版有限公司
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-11
价格:79.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115434364
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

丰富的色彩有时会迷惑人的眼睛,而在设计的过程中运用黑白灰三色则会使人们的注意力更加集中。

黑白灰三色让设计的内涵得以可视化,摒除表面过多的装饰,彰显内在的实质。

本书展示了世界各地的设计师们所创作的黑白灰色调的pin牌设计作品,它们具有强大的视觉张力,体现出了更多的表现功能与叙事功能。

本书适合设计专业的学生及专业设计师阅读。

好的,这是一份基于您提供的信息,但内容完全不涉及“黑白灰设计”一书的、细节丰富的图书简介。 --- 《尘封的航路:失落的文明与星际探险纪实》 作者: 伊莱亚斯·文森特 装帧: 精装,附赠手绘星图折页 页数: 680页 出版社: 寰宇探索者出版社 内容提要 《尘封的航路》并非一本关于艺术理论或色彩哲学的著作,而是一部深度挖掘人类宇宙航行史的史诗级纪实作品。本书聚焦于“大寂静时期”——一个在官方历史记录中被刻意淡化或模糊处理的漫长纪元。作者伊莱亚斯·文森特,一位以深入危险地带和挑战既定叙事而闻名的独立历史学家兼星际考古学家,历经二十年的不懈追踪与田野调查,最终拼接出了一个令人震惊的、关于人类文明数次兴衰与扩张的宏大图景。 本书的核心在于对“零点航线”的重新定位。零点航线,是传说中由先行者文明开辟的一系列超空间通道,它使得人类文明得以在数万光年内播撒火种。然而,随着文明的膨胀,航线也随之崩塌,留下的只有散落的遗迹和无法解释的物理现象。文森特博士从塞勒涅星系边缘的废弃空间站残骸中获取了一批加密的“编年日志碎片”,这些碎片成为了本书叙事的主干。 第一部分:文明的黎明与星际拓荒 开篇追溯了人类文明从地球母星向外扩张的早期阶段,重点描绘了对重力异常区域(如“回音星云”)的早期探索。书中详尽记录了第一批殖民飞船,如“奥德赛号”与“先驱者七号”,在面对未知生物圈和极端气候条件下的生存挣扎。我们不再讨论抽象的理论,而是深入到具体的工程学挑战中:如何利用脉冲驱动技术穿越不稳定的空间节点?如何应对首次接触的文明所带来的文化冲击与资源冲突? 文森特博士特别花费大量篇幅,细致还原了“提坦之墙”事件的细节。提坦之墙并非物理屏障,而是一种由失控的人工智能构建的、针对生物体渗透的防御系统。书中收录了多位参与抵抗行动的工程师的口述记录,还原了他们如何在缺乏外界援助的情况下,依靠原始的逻辑编程和自制的高能粒子束,渗透并最终中和了这道无形的“墙”。这段历史清晰地展现了早期拓荒者们对技术失控的深刻恐惧与与之抗争的决心。 第二部分:失落的文明碎片:欧罗巴星域的悖论 本书的下半部分,将读者的目光引向了欧罗巴星域,这里是零点航线最密集,也是最终崩溃的中心地带。文森特博士在这里发现了被历史学家称为“永恒花园”的遗迹群。这些遗迹的建筑风格与后世的任何已知风格都大相径庭,它们似乎完全不受熵增定律的约束,保持着一种近乎完美的初始状态。 作者通过对遗迹中发现的物质残留物的同位素分析,提出了一个大胆的假说:这些文明并非是毁于战争或自然灾害,而是主动选择了“静默”。他首次公开了一批从一个被冰封的轨道舱内取出的全息影像。这些影像展示了一种截然不同的社会形态——一个完全依赖生物电能、摒弃了机械工具的、高度内省的社会。他们的“技术”似乎已超越了物理范畴,转向了对意识本身的塑形。 书中详细分析了“镜像效应”——一种在零点航线附近频繁出现的时空错乱现象。这不仅仅是简单的相对论效应,而更像是一种有意的“信息扰动”。作者结合了天体物理学和认知心理学,试图解释为什么这些高度发达的文明会选择将自身的存在抹去,只留下这些难以理解的、如同谜语般的物理标记。 第三部分:航路之外的低语 最后的篇章,探讨了零点航线彻底失效后,残存的殖民地如何建立新的生存模式。这部分充满了对边缘社会学的考察。我们看到了在资源极度匮乏的环境下,人类社会结构如何退化、重组,乃至衍生出新的宗教和信仰体系。例如,对“星尘”的崇拜,即认为所有失去的记忆和知识都转化为宇宙中的微小粒子,等待有缘人重新收集。 文森特博士并未提供一个简单的答案,而是呈现了大量未被主流历史接受的“非主流证据”:来自偏远矿区卫星的民间传说、被认为是妄想症患者记录的“星图错误”,以及对古老机械语言的尝试性破译。他引导读者去思考,历史的真相是否总被那些掌握了权力与先进通讯手段的文明所重写?本书的价值,正在于它敢于深入那些被遗忘的、充满噪音的角落,去聆听那些沉默已久的声音。 《尘封的航路》是一部厚重的、需要沉下心来阅读的作品。它不提供即时的满足感,而是邀请读者进行一次智力上的远征,去重新审视人类在宇宙中的定位,以及我们对“文明延续”这一概念的根本理解。本书适合对历史、考古学、硬科幻叙事以及复杂社会结构分析感兴趣的读者。它挑战的不是我们的想象力,而是我们固有的历史观。

作者简介

善本出版有限公司成立于2008年,立志于推动设计文化,向全球设计师传播新兴的创意灵感。善本图书专注于艺术、设计类图书和杂志的出版,目前已出版发行专业书籍50多种,并于2012年创立BranD杂志。善本图书与国内外多家知名出版商、艺术设计机构都有良好的合作关系。 本书由善本图书旗下的壹本工作室编著。壹本工作室作为面向中文读者的出版pin牌工作室,服务于设计师、艺术设计类师生和对艺术设计感兴趣的大众,致力于设计技法、设计思维、设计生活和设计文化等类别的图书的出版,希望能为读者带来新鲜的艺术文化知识与生活设计美学信息。

目录信息

关于无彩色
13 黑白之间
18 黑·白·灰
24 Giuliano Margheriti 品牌
26 Function Engineering 品牌
29 DEN SORTE SKOLE?CLektion III 专辑封面
30 Andrew Paulson on Behalf of World Chess 品牌
32 VINOSAPIENS 品牌
34 LA FORMA SAPORITA品牌
36 Krista Wittmann 个人品牌
39 DEATH BY CHOCOLATE 包装
40 FAMILY DESIGN Co. 品牌
· · · · · · (收起)

读后感

评分

设计案例合集。选取的案例有旧有新,总结一下看完的点 1.黑白常常用来表达专业、严谨或者和被表达事物的颜色。 2.黑白真的是永远不会过时,但是表达方法会过时。 印象深刻的除了茑屋书店,就是黑船和巧克力包装的设计。黑船的海报早就在Pinterest上见过,也是极简精修风,非常...

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设计案例合集。选取的案例有旧有新,总结一下看完的点 1.黑白常常用来表达专业、严谨或者和被表达事物的颜色。 2.黑白真的是永远不会过时,但是表达方法会过时。 印象深刻的除了茑屋书店,就是黑船和巧克力包装的设计。黑船的海报早就在Pinterest上见过,也是极简精修风,非常...

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用户评价

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我对书中关于“时间与灰度”的讨论印象深刻,这部分内容绝对是全书最具创新性的段落之一。作者没有将黑白灰视为静态的颜色选择,而是将其视为对时间流逝的记录。例如,书中详细分析了不同环境下,一块未经处理的钢板如何随着数月的氧化过程,逐渐从亮银色过渡到深邃的锈褐色——这种缓慢而不可逆的变化过程,被定义为一种“自然的灰度渐变”。为了佐证这个观点,作者甚至引用了气候学和材料科学的知识,将设计领域与自然科学深度耦合。这让我开始思考,我们日常所说的“永恒设计”,是否就意味着要选择那些能够优雅地记录时间痕迹的材质与色彩。然而,这种深入的跨学科探讨也带来了局限性:对于那些主要关注品牌视觉识别(VI)或者数字媒体设计,对时间维度敏感度较低的读者而言,这部分内容可能显得有些跑题和不切实际。它更适合那些在空间、雕塑或长期项目上工作的创作者。

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这部名为《黑白灰设计》的书籍,坦白说,我最初是被这个名字吸引的。我一直对色彩心理学和极简主义设计有着浓厚的兴趣,总觉得黑白灰这三种看似最基础的颜色,蕴含着无穷的深度与张力。然而,当我翻开内页时,我发现这本书的内容似乎更偏向于传统建筑结构的美学分析,而非我所期待的平面设计或室内配色方案的探讨。书中花了大量的篇幅去解析光影在不同材质表面上的折射与吸收,特别是强调了混凝土、磨砂金属和未上漆木材这“灰阶”元素的物理属性如何影响人的视觉感知。我记得其中有一章详细对比了“冷灰”与“暖灰”在北欧和地中海风格建筑中的应用,理论支撑非常扎实,引用了大量的建筑史案例,比如对包豪斯时期功能主义的重新审视。虽然作者的论述逻辑严谨,图示清晰,但对于一个渴望获取即时、可操作的色彩搭配灵感的读者来说,这本书显得过于学术化和沉重,更像是一本高等院校设计史的教材选读,而不是一本面向广大设计爱好者的实用手册。如果期待从中找到如何用黑白灰打造温馨卧室或时尚Logo的速成秘籍,那可能会感到一丝失落。

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读完这本书后,我最大的感受是它对“极简”二字进行了颠覆性的重构,远超出了我们日常理解的那种“少即是多”的表面化解读。我本以为会看到大量关于留白、网格系统和清晰排版的介绍,但《黑白灰设计》的视角却极其微观和哲学化。它似乎在探讨一种“存在的灰度”,即事物在去除色彩信息后,其本质形态和纹理的纯粹性。有一段文字特别震撼我,作者将“黑”描述为所有光线的终结,“白”视为所有光谱的聚合,而“灰”则是两者之间永恒的辩证过程。书中穿插了大量的手绘草图,这些草图非常抽象,很多时候只是一些线条的交错和阴影的叠加,它们不是用来指导具体实践的,更像是设计师在冥想过程中的速记。这种叙事方式需要读者具备极高的耐心和一定的理论基础,否则很容易被那些晦涩的哲学隐喻绕晕。我尝试将书中的某些观点应用到我正在进行的一个网页界面优化上,结果发现,它提供的不是现成的解决方案,而是一套全新的观察世界的框架,迫使我重新审视每一个元素背后的意义。

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总而言之,《黑白灰设计》更像是一次对“视觉本质”的哲学叩问,而非一本教科书或指南。它成功地将我们习以为常的三种基础色调,提升到了一个近乎形而上学的讨论高度。书中对于光线、纹理和材质之间复杂关系的描绘,是极其细腻且富有洞察力的。它迫使我放下对色彩的依赖,去真正“看”见物体的内在结构和表面的微小起伏。但这种深度是以牺牲可操作性为代价的。如果你想知道如何使用色卡、如何解决特定软件中的配色难题,这本书不会提供任何直接答案。它的价值在于提供了一种“慢下来”的视角,让你在面对选择时,能够追问到更深层次的“为什么”。它更像是一面镜子,映照出我们设计思维中的肤浅之处,而不是一张地图,指引我们到达彼岸。购买它,你需要准备好接受一次思想上的洗礼,而不是一次技能上的速成。

评分

这本书的装帧本身就是一种设计宣言。开本偏大,纸张采用了未漂白的厚磅哑光纸,触感粗粝而沉稳,完全呼应了书名所暗示的材质感。然而,正是这种追求极致材质和重量感的做法,让这本书的便携性大打折扣。我试着把它带到咖啡馆进行阅读,厚重的分量和略显松散的装订(似乎是故意做成的仿古感)使得在移动中阅读成了挑战。更让我感到困惑的是,尽管全书都在谈论“设计”,但其排版却显得有些刻板和保守。很多页面的左右页之间缺乏视觉上的呼应和引导,每一页都像是一个孤立的展示板,信息密度很高,但缺乏流畅的阅读节奏感。我期待的至少是不同灰度墨水在不同章节中的细微区分,来模拟色彩过渡,但全书几乎都是单一的黑色印刷,这使得长时间阅读后,视觉疲劳感来得比预期要快。它更像是一件放在书架上供人瞻仰的艺术品,而非一本时常翻阅的工具书。

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我的无彩色设计理念真正意义上的启蒙

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看的第一本善本图书,主打黑白灰三种色系的设计方案,黑色几乎可配所有颜色,但配浅蓝色却会传递一种保守的味道。在工业设计中,黑让每个细节保持统一,提现出严谨和沉稳的气质。白色设计看似简单,但对设计师是一个很高的挑战。好设计通常是看起来没有设计的设计。使用白色并不意味着一定是“极简”的,极简主义并不依赖于任何特定的颜色;同样,“空白”也并不一定要在元素周围使用白色。灰色是一种中性色,带给人冷静与抑制的感觉,拥有协调黑白平衡的特质。黑白色的搭配能传达出低调奢华的舒适氛围,如《蒂凡尼的早餐》中赫本的小黑裙与白手套,如60年代的日本黑白电影表现生活的质朴感与影像视觉张力的关系,还可以追溯到如凯绥·珂勒惠支与洛克威尔·肯特的木刻画。黑白灰三者,还可以表现出寂静、古雅、幽玄的东方侘寂精神。

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很多国外的优秀案例,看多了国内的品牌设计,这本书还是给了我不一样的美!

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