具体描述
《色彩构成》是丛书中的一本，这套丛书依据学院教学大纲，重点介绍第一学年共同基础课的教学目的、教学内容、教学形式和在施教过程中的具体方法。参与编写此套丛书的各位老师都在一线教学岗位上任教多年，都有非常丰富的教学经验，他们在遵循教学大纲的前提下，各自在教学中充分发挥已之特长和对艺术之主见，并将之汇总起来，力图形成一个效完整的教学体系。作为全国重点艺术院校之一，我院从1956年创办始初就信守着崇高的学术精神和严谨的办学思想，在半个世纪的历史过程中，面向社会、面向生活为国家的艺术教育事业和社会培养所需的设计人才作出了重要贡献。
随着社会的进步，国家改革开放的不断深化以及社会的蓬勃发展，艺术教育事业也在作相应的调整。就拿我院来说，艺术基础教育十几年中在前进中发展，在发展中改进。为更符合艺术教育之规律，强调宽口径、厚基础，学院在去年将各学科进行归整，成立三大分部：艺术设计分部、美术分部、艺术设计学分部。根据全院教学大纲模块，基础教学研究室承担全院各分部一年级造型基础课。新生入学第一学年内，艺术设计分部的共同基础课是素描、色彩、构成、图案、摄影等课程。美术分部的共同基础课有素描、装饰艺术、雕塑、艺用解剖、书法等课程。艺术设计学分部共同基础课有素描、色彩、中外艺术史论等课程。
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读后感
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用户评价
这本书在选取的插图和图例方面，处理得非常克制，这让我感到有些意外。鉴于主题是关于色彩的，我原本期待看到大量高饱和度的、令人目眩的彩色印刷品作为支撑。然而，大部分的配图都是低对比度的黑白照片，或是极为抽象的几何图形，仅有少数地方点缀了极为精准的、经过精心挑选的色彩样本——而且这些样本通常是极为深沉或极为微妙的色调，仿佛作者刻意回避了那些艳丽和喧哗的颜色。这种“反其道而行之”的编辑策略，似乎在强调“理解色彩的本质，比单纯欣赏色彩的表象更重要”。这种极简主义的美学贯穿始终，迫使读者必须依靠文字描述来“脑补”出那些缺席的色彩。这是一种高风险的艺术选择，成功地营造了一种内省的氛围，但也意味着，那些依赖视觉刺激来学习的读者可能会感到信息量的缺失，需要付出更多的主观能动性来构建自己的色彩图景。
评分令人称奇的是，这本书在探讨色彩的“非物质性”时，展现出一种近乎神秘学的洞察力。作者似乎在试图证明，我们所感知的颜色，其实是我们大脑对宇宙能量的一种“误读”或“转译”。书中引述了大量的量子物理学的概念，试图将视觉体验与更深层次的宇宙运行法则联系起来。这使得整本书的基调显得非常宏大且具有思辨性。它完全避开了主流艺术院校教授的那些关于“三原色互补”的经典教程，转而去讨论光波的振动频率如何影响我们的情绪阈值。对于初次接触色彩学的人来说，这可能略显烧脑，甚至有些哲学上的晦涩难懂，因为它很少提供可供量化的验证方法。我甚至觉得，这本书更像是为那些已经掌握了基础理论、并渴望将色彩提升到形而上学层面思考的专业人士准备的。它迫使你去质疑那些你一直视为理所当然的视觉常识，进行一次关于“真实”定义的重塑。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，光是把书拿在手里，那种沉甸甸的质感和封面上那微妙的光影变化，就让人忍不住想要翻开它。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，文字与留白之间的呼吸感处理得恰到好处，阅读起来非常舒适，丝毫不觉得压迫。虽然我期待在其中寻觅到关于色彩理论的系统梳理，但这本书的侧重点似乎更偏向于一种哲学的探讨，它用大量富有诗意的语言，探讨了光线、感知与我们内心世界之间的复杂纠葛。它没有提供明确的“RGB值”或“CMYK公式”，反而更像是一本引导我们重新审视“看”这个动作的散文集。比如，有一章节深入描述了黎明时分，冷色调如何悄无声息地渗透进温暖的背景中，那种细腻的过渡，读完后让人仿佛真的站在那片晨曦之中，感受到了时间流逝的痕迹。这种对氛围和情绪的捕捉能力，是许多纯粹的技术手册望尘莫及的。它让我意识到，色彩不仅仅是物理现象，更是一种心理暗示的强大媒介。
评分我本来是抱着学习如何调配出更具冲击力或更和谐的色彩方案的目的来翻阅此书的，希望能找到一些实用的案例分析或行业应用秘籍。然而，这本书的“实用性”体现在了另一个维度。作者似乎对色彩的心理学效应有着近乎病态的执着，书中花了大量的篇幅来论述“蓝色恐惧症”和“黄色狂热”这类边缘议题，并结合了大量的历史轶事和神话传说来佐证其观点。坦率地说，有些论证过程略显跳跃和晦涩，感觉更像是在进行一场高深的学术辩论，而非面向广大设计爱好者的科普读物。例如，书中花了整整五页来解析古埃及人对“绿松石色”的宗教崇拜，并将其与现代交通信号灯中的绿色含义进行了跨越千年的对比。这种深挖虽然展现了作者扎实的学识背景，但对于急需解决当下设计难题的读者来说，可能略显曲高和灶里。我更希望看到一些关于色彩趋势预测或不同媒介（如印刷与数字屏幕）的色彩差异的探讨，这些更具操作性的内容在本集中被轻轻放过了。
评分这本书的叙事结构非常独特，它不是线性的，更像是无数个散落的色彩碎片被某种无形的引力聚合在一起。阅读体验如同在探索一个巨大的、堆满了古董和陌生物件的阁楼，你永远不知道下一秒会发现什么。我特别喜欢作者在描述特定色调时所采用的比喻，它们极其生动，远超我们日常的词汇量。他不会简单地说“这是深红”，而是会描述为“如同火山岩冷却时，内部残存的那一抹凝固的血色”。这种文学性的描述，无疑提升了书籍的艺术价值，也让那些原本平淡无奇的颜色焕发出了新的生命力。不过，这种高度依赖意象和联想的写作方式，也带来了一个小小的挑战：当你试图去寻找某个特定知识点时，可能需要花费比预期更长的时间，因为它被巧妙地编织在了某种情绪或场景叙述之中。对于希望快速查阅索引的用户而言，这无疑是一个需要适应的过程。它要求读者放慢节奏，全身心地沉浸其中，与作者共同完成一次缓慢的“颜色漫步”。
评分色彩理论的学习是在帮助加深对色彩的感受，是在增加表达事物的方法，如果有一天它成为了绊脚石，那么就要怀疑它，抛弃它，经典和理论都是可以不断创造出来的！
评分对教材不做评价…但同名的书越多，内容简直就是－－用大同小异形容是看得起它们－－复制粘贴
评分略无聊 感觉比较浅
评分对教材不做评价…但同名的书越多，内容简直就是－－用大同小异形容是看得起它们－－复制粘贴
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