服装设计师专业本色色谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:朱琳珺 编

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2009-4

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787122046734

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《面料的秘密：从纤维到肌理的深度探索》 本书简介： 本书旨在为服装设计专业学生、资深设计师以及对纺织品科学与美学有浓厚兴趣的读者，提供一本全面、深入、且极具实践指导意义的关于面料的专业著作。我们深知，服装设计绝不仅仅是剪裁和缝纫，更是对材料特性的深刻理解与巧妙运用。《面料的秘密：从纤维到肌理的深度探索》将带领读者穿越传统与现代纺织工艺的迷宫，探寻每一寸布料背后蕴含的物理、化学和美学原理。 本书的核心理念是：面料是服装的灵魂，理解面料，方能驾驭设计。 第一部分：纤维的起源与本质——构建世界的基石 本部分将从最微观的层面入手，系统梳理各类纺织纤维的家族谱系、自然属性及其在服装设计中的应用潜力。 第一章：天然纤维的古老智慧 植物纤维的生命力： 详细剖析棉花（包括精梳棉、Pima棉、埃及棉的区别与应用）、麻类（亚麻、苎麻、大麻）的结构、吸湿性、透气性及其独特的“老化”美学。探讨如何根据纤维长度和捻度选择最适合时装、休闲装或内衣的面料。 动物蛋白纤维的奢华触感： 深入解读羊毛（美利奴羊毛、羊绒、骆驼毛、马海毛）的鳞片结构、保暖机制及缩绒处理对风格的影响。丝绸（桑蚕丝、柞蚕丝）的物理特性、光泽度成因及抗皱性的局限性分析。特别设置一章，对比不同产地、不同等级的羊绒在手感和悬垂性上的细微差别。 第二章：合成纤维的现代革命 聚合物的魔术： 详尽解析聚酯纤维（涤纶）、聚酰胺纤维（尼龙）、腈纶等基础合成纤维的分子结构，以及它们如何通过牵伸和改性实现高强度、易打理的特性。重点讨论其染色性、耐光性和抗起球性。 功能性与创新纤维： 聚焦高性能面料，如氨纶（弹性纤维）的拉伸极限与恢复力；芳纶（如Kevlar、Nomex）在防护服中的应用；以及莫代尔、莱赛尔（天丝）等再生纤维素纤维在环保和柔软度上的突破。剖析这些纤维如何为功能性服装（如运动装、户外装备）奠定基础。 第二部分：纱线的构造与织物的编织艺术 本部分将从纤维转向纱线，再从纱线转向织物，揭示面料的物理形态如何决定其最终的穿着感受和视觉效果。 第三章：从纤维到纱线的蜕变 纺纱技术解析： 深入讲解环锭纺、紧密纺、毛廆纺等不同纺纱工艺对纱线粗细、均匀度和强度的影响。探讨单纱、股线、合股纱的强度差异及其在纬线和经线中的策略性应用。 纱线的特殊处理： 阐述花式纱（如泡泡纱、结子纱、圈圈纱）的制作原理，以及它们如何为平面织物注入三维纹理和视觉趣味。 第四章：织造与针织的结构逻辑 平纹、斜纹与缎纹的几何学： 细致分析最基础的三种组织结构（平纹、斜纹、缎纹）在不同经纬密度下的表现，以及它们如何影响面料的悬垂性、光泽度和耐磨性。例如，斜纹组织（如牛仔布）的染色后整理过程。 提花与复杂的结构： 深入研究提花技术（如剑杆提花、大提花）如何实现复杂的图案，以及提花织物在厚度控制和保形性上的挑战与优势。 针织物的弹性奥秘： 区分纬编与经编，重点探讨罗纹、珠地、双面针织等结构对弹力、覆盖度和悬垂性的决定性作用，并探讨针织面料的“回缩力”与“尺寸稳定性”。 第三部分：后整理的魔法与面料的性能优化 面料的价值往往在后整理阶段被彻底激发或重塑。本部分聚焦于化学、物理整理工艺对面料手感、外观和功能性的决定性影响。 第五章：外观与手感的精雕细琢 机械整理技术： 全面解析磨毛（增加绒感）、拉绒（制造保暖性）、轧光（增加光泽度）、压花（形成立体纹理）等工艺对面料表面的物理改变。重点讨论拉绒对面料纤维的破坏与重塑作用。 缩水与稳定化处理： 探讨棉、麻、人造丝等易缩面料的预缩（Sanforization）原理，以及热定型技术如何锁定合成纤维的形态，确保服装的穿着尺寸稳定。 第六章：功能性整理的应用前沿 防护性整理： 详述防水（DWR）、防油、防污整理的化学机理（如氟碳整理剂的应用），以及拒水剂的耐久性与环保替代方案。 舒适性与附加功能： 探讨吸湿排汗（Moisture-wicking）、抗菌防臭、抗紫外线（UV Protection）等整理技术如何提升服装的穿着体验。分析柔软剂的使用对天然纤维亲水性的影响。 第四部分：面料的感知与应用——从图纸到T台 设计者必须学会“阅读”面料，并将其特性与设计意图精准匹配。 第七章：面料的感官评估与质量控制 手感（Handfeel）的量化与描述： 建立一套专业术语体系，用于描述面料的丰厚度（Fullness）、挺括度（Crispness）、悬垂性（Drape）和柔软度（Softness）。提供实用工具，如判断面料厚度与密度的快速检测方法。 色彩与光泽的相互作用： 探讨不同纤维的吸色率差异，以及光泽度（如丝光棉、缎面织物）如何随光线角度变化，从而影响服装的立体感和色彩饱和度。 第八章：面料采购与可持续性考量 采购规格的制定： 教授读者如何根据服装类型（如定制西装、户外夹克、内衣）撰写详细的面料规格表（Spec Sheet），包括克重范围、断裂强度要求、色牢度标准等。 可持续性面料的评估： 深入分析有机认证（如GOTS）、回收材料的使用标准，以及生物基面料（如玉米纤维、藻类纤维）的未来潜力，指导设计师做出更具社会责任感的材料选择。 总结与展望 本书的价值不在于罗列面料名称，而在于建立一套完整的材料思维体系。通过掌握纤维、纱线、织法、后整理之间的内在联系，读者将能够超越目录式的选择，真正做到“知材善用”，在设计过程中实现对服装形态、功能和美学的完美掌控。 --- 本书特色： 配有大量高精度微观结构图示和织物截面图，直观解析结构原理。 提供大量“案例分析”，展示特定面料如何成功应用于经典时装史上的标志性作品。 附录包含主流面料的常见缩写、专业术语表及国际面料测试标准速查手册。

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这本新晋的【服装设计师专业本色色谱】听起来简直是为我们这些在色彩世界里摸爬滚打的设计师量身定做的宝典！我尤其期待它在“色彩心理学与面料肌理的交互影响”这一块能有多少独到的见解。市面上很多色卡书只是简单地罗列了潘通色号，或者给出一些过于抽象的色彩搭配理论，但真正实操起来，那种丝绸的冰凉感和羊毛的厚重感，对同一个色调的视觉呈现能产生天壤之别的影响。我希望作者能深入探讨，比如某种饱和度极高的钴蓝色，在光滑的缎面上会显得咄咄逼人，而一旦转移到略带绒面的天鹅绒上，会不会立刻变得沉稳而富有内涵？更进一步，它能否提供一套将“季节性主题”与“目标客户群的文化背景”相结合，从而精准调配出最能引发情感共鸣的本色色谱的实用工具箱？如果这本书能提供一些基于真实秀场案例的“失败案例分析”——比如某季大秀因为色彩过于保守或过于前卫而导致的商业滑坡，那将是无价之宝。我需要的不只是理论的堆砌，而是那种能让我一翻开就能立马获得灵感，并且能迅速应用到下一季设计稿中的实战指导手册。期待它能彻底打破传统色彩搭配的束缚，引领我们进入一个更具感官深度的色彩表达新纪元。

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对于很多初入行的设计师来说，最大的困惑不是“能用什么颜色”，而是“为什么不能用那些颜色”。我期待这本书能从一种更具历史纵深感的角度来剖析色彩。它会不会深入探讨不同历史时期（比如巴洛克时期的奢华金红、装饰艺术时期的几何色块、上世纪六十年代的迷幻撞色）是如何反映当时的社会思潮、技术进步乃至政治气候的？如果作者能用生动的叙事方式，将色彩理论融入到时尚史的宏大叙事中，让读者理解到，我们今天使用的每一个色号背后都承载着几十甚至上百年的文化记忆，那么学习色彩的过程就不再是枯燥的记忆，而是一次跨越时空的对话。我希望它能提供一种“文化语境优先”的色彩选择逻辑，让我们能超越当下的流行趋势，创造出具有持久生命力的设计语言，让我们的作品能与那些经典设计一样，在时间的长河中保持其声音的清晰和辨识度。

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作为一名资深的采购和版型师，我的关注点自然会放在“可操作性”和“供应链兼容性”上。市面上的设计书籍往往忽略了从设计概念到批量生产之间那道巨大的鸿沟。我希望【服装设计师专业本色色谱】能提供一套极其严谨的、与国际标准接轨的色彩命名和管理系统。例如，它是否包含了一套针对不同产地（亚洲、欧洲、美洲）的纺织品工厂，在进行色差控制时，他们对同一色号的接受公差范围的行业基准数据？我们设计师画的图稿色卡，和工厂最终打出的色样之间，常常因为光照、湿度、以及机器设定的差异而产生难以调和的矛盾。如果这本书能提供一套“色彩风险预警机制”，指导设计师在选择高风险（如荧光色、金属色）或低可靠性面料时，预先准备好B计划的替换色系，那就太棒了。我需要的不是艺术家的浪漫想象，而是工程师般的精准控制，确保我的设计意图能够以最高的保真度落地到每一件成衣上。

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坦白说，我看到【服装设计师专业本色色谱】这个名字时，第一反应是“又来一本教我怎么选配色的书吗？”我过去积累的色彩知识大多来自学院派的严格训练，对基础的冷暖对比、互补色运用已经了如指掌。所以，真正吸引我的，是“本色”二字。这暗示着它可能触及到服装设计师的“职业精神内核”——我们如何通过色彩来定义一个系列的故事性，而非仅仅为了迎合潮流。我更关注它在“可持续时尚”语境下的色彩应用策略。比如，在推广使用再生纤维或环保染料的背景下，这些天然材料本身固有的色彩偏差和不稳定性，该如何被设计师系统地纳入到整体色谱规划中？我们如何用一系列微妙的、带有一点“不完美”的自然色调，来表达一种有机的、有生命力的美感，而不是刻意去模仿化工染料的绝对纯净？如果这本书能提供一套量化的方法论，来评估和记录因材料特性导致的色彩“偏差值”，并指导我们如何将这种偏差转化为一种独特的品牌标识，那这本书的价值就远远超出了普通的色彩手册，而更像是一份关于“材料哲学”的宣言。

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我注意到这本书的“本色”概念，这让我联想到了关于“品牌识别系统”的建立。一个成功的服装品牌，其色彩语汇往往是极其统一和高度风格化的。我非常好奇，【服装设计师专业本色色谱】是否提供了一套深入的“品牌色谱DNA”构建指南？这不仅仅是选择一个主色和一个辅助色那么简单。它是否指导设计师如何定义一个品牌的“情绪色板”（Mood Palette）——那些用于传达品牌核心价值，却不一定直接出现在产品上的隐形色彩？比如，一个强调极简主义的品牌，它的“本色色谱”可能充斥着各种微妙的灰度变化，而非鲜艳的色彩。书中是否提供了工具来量化和记录这些“负空间”或“环境色”对品牌整体感知的影响？如果这本书能提供案例分析，展示如何通过对色相、明度、彩度的精细调整，来塑造一个品牌是“高冷疏离”还是“温暖亲切”的形象，并提供一套流程来帮助我们提炼出属于自己工作室的、不可复制的色彩签名，那么这本书就是我未来十年品牌建设不可或缺的战略地图。

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风筝童鞋送的这本，虽然用处不大，但是心领其中用心

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选的实例是什么玩意儿啊，难看死了！上半截的字和下半截的色彩主题完全不搭嘎，这本书要分两半看。还有上半段的文字，简直就是拼凑中的拼凑。

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插图很粗制滥造。。

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风筝童鞋送的这本，虽然用处不大，但是心领其中用心

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选的实例是什么玩意儿啊，难看死了！上半截的字和下半截的色彩主题完全不搭嘎，这本书要分两半看。还有上半段的文字，简直就是拼凑中的拼凑。