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出版者:ナツメ社

作者:長崎巌 監修

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2008-5-20

价格:JPY 2200

装帧:

isbn号码:9784816344367

丛书系列:

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書名：西洋古典建築概論 內容簡介 一、 緒論：古典精神的源流與西方建築的基石 本書旨在深入探討自古希臘、羅馬時期興起到文藝復興、巴洛克，直至新古典主義時期在歐洲大陸與北美洲發展的西洋古典建築體系。古典建築不僅是一種風格的體現，更是一種植根於哲學、數學、美學與社會結構的思維方式。我們將從其理論基礎出發，解析這種延續兩千餘年的建築語言是如何建立起來的。 A. 古典哲學與建築的比例美學： 探討柏拉圖的「理念」與亞里斯多德的「形式」如何映射到建築的幾何秩序上。重點分析畢達哥拉斯學派對數字與和諧比例的崇拜，如何確立了古典建築中「模數」與「黃金比例」的至高地位。 B. 建築的語言學： 將古典建築視為一種符號系統。介紹柱式（Orders）——多立克（Doric）、愛奧尼克（Ionic）、科林斯（Corinthian）——不僅是結構的承載者，更是文化身份、權力等級與地域風格的載體。 C. 文獻基礎： 詳述維特魯威（Vitruvius）《建築十書》的歷史地位，此書如何成為中世紀後，尤其文藝復興時期重建古典建築秩序的圭臬。分析其提出的「堅固性（Firmitas）」「實用性（Utilitas）」「美觀性（Venustas）」三大原則的內涵與應用。 二、 希臘的理性光輝：神廟的誕生與幾何的淨化 本章聚焦於古希臘建築的黃金時代，尤其關注雅典的建築成就。重點不在於羅列建築案例，而在於理解希臘人如何將對理想化人體比例的追求，轉化為對神廟結構的極致精煉。 A. 柱式系統的確立與演變： 詳細剖析三種基本柱式在尺度、柱頭裝飾、柱身凹槽數量與底座設計上的嚴格區別。探討愛奧尼克柱式在細膩度上的提升，以及科林斯柱式在受歡迎度上的曲折歷程。 B. 視覺上的矯正技藝（Entasis）： 深入分析帕德嫩神廟等案例中使用的光學修正技術。為何嚴格的直線在視覺上顯得凹陷？希臘匠師如何透過微小的曲線（如柱身略微膨脹、基座邊緣向上彎曲）來模擬「完美直觀感」，展現了極高的數學素養與對人眼心理的精準把握。 C. 祭祀空間的構成： 剖析神廟的平面佈局（如前廊、內殿、外廊）與其在宗教儀式中的功能關聯，理解建築如何服務於社群的公共精神生活。 三、 羅馬的工程學與帝國的擴張 羅馬人繼承了希臘的美學形式，但加入了自身的工程創新與實用主義精神。本章著重於羅馬人在材料科學、結構突破以及建築類型多元化方面的貢獻。 A. 混凝土的革命： 探討羅馬人如何掌握火山灰（Pozzolana）的使用，創造出堅固耐用、可塑性極強的羅馬混凝土（Opus Caementicium）。分析這種新材料如何解放了建築師，使其能夠建造跨度更宏大的拱頂、拱券與穹窿。 B. 結構的突破：拱、券與穹窿： 詳述羅馬萬神殿（Pantheon）穹頂的結構奧秘，包括其自身的重量控制（使用不同密度材料）與對應力分散的理解。解析渡槽、競技場（如羅馬競技場）中券拱結構的連續使用，如何體現了帝國的效率與統一性。 C. 權力與公共性的體現： 區分羅馬的公共建築類型：集會場所（巴西利卡）、休閒場所（浴場）、紀念性結構（凱旋門）以及神廟。這些建築不再僅僅是服務於神祇，更是服務於公民生活和帝國統治的強大工具。 四、 文藝復興的覺醒：回歸與再詮釋 中世紀漫長的「黑暗」過後，文藝復興運動標誌著對古典原典的重新發現與系統化重建。本章聚焦於義大利，特別是佛羅倫斯與羅馬，建築師如何將維特魯威的理論付諸實踐。 A. 布魯內萊斯基（Brunelleschi）的突破： 分析佛羅倫斯聖母百花大教堂穹頂的結構創新，此結構既是對古羅馬工程的致敬，也是對哥德式技術的超越。探討他對透視法的掌握如何影響了建築設計的二維平面規劃。 B. 阿爾貝蒂（Alberti）的理論建構： 探討阿爾貝蒂如何將古典美學提升到哲學層面，特別是在《論建築》（De Re Aedificatoria）中，他如何強調比例的內在和諧性，並將其與人體和宇宙秩序聯繫起來。 C. 帕拉弟奧（Palladio）的影響力： 深入分析帕拉弟奧的成熟古典風格，尤其是他對神廟立面在世俗住宅（如鄉村別墅）上的應用。探討帕拉弟奧主義（Palladianism）如何跨越地理和時間，成為十八世紀歐洲乃至美國殖民地建築的標準範式。 五、 巴洛克與洛可可的戲劇性轉向 隨著宗教改革與反宗教改革的推動，古典建築在十六世紀末開始展現出更為動態、情感充沛的面貌。古典元素並未消失，而是被賦予了新的敘事力量。 A. 巴洛克的張力與運動感： 分析巴洛克建築如何打破文藝復興時期的靜態平衡。重點研究建築師（如貝爾尼尼、波洛米尼）如何運用曲線、橢圓形平面、凹凸牆面、誇張的柱式疊加與光影的戲劇性對比，營造出令人震撼的空間體驗。 B. 空間的融合與媒介的穿透： 討論巴洛克時期，建築、雕塑與繪畫之間界限的模糊化（Unione delle Arti）。天頂畫如何利用「視覺陷阱」（Trompe-l'œil）使建築空間無限延伸，超越其實際物理體積。 C. 洛可可的輕盈與室內裝飾： 簡要區分巴洛克的宏大與洛可可的精緻。洛可可時期，古典元素被解構為更輕盈、更為有機的線條（如貝殼紋），主要體現在室內裝飾與傢俱設計中，展現了貴族階層對私密享樂空間的追求。 六、 新古典主義的復興與意識形態的載體 十八世紀末，對古典原型的「純粹性」的渴望催生了新古典主義。這不僅是一場藝術運動，也是啟蒙運動與共和理念的建築語言。 A. 考古發現的推動： 探討龐貝與赫庫蘭尼姆的發掘，如何提供了更直接、未經文藝復興扭曲的古典範例，促使建築師追求更嚴謹、更為冷峻的「原始」形式。 B. 簡約與幾何的迴歸： 分析新古典主義如何捨棄巴洛克和洛可可的繁複裝飾，回歸到多立克柱式和帕拉弟奧式的簡潔體量。重點分析法國的公共建築（如巴黎的萬神殿）和美國的聯邦時期建築中，古典形式如何被用來象徵民主、理性與永恆的國家價值。 C. 延續與轉化： 總結古典建築體系在十九世紀的最終階段，即如何轉化為學院派訓練的標準，以及在面對工業革命帶來的全新材料與結構挑戰時，古典語言是如何被僵化或被批判性地挪用的。 總結：古典的遺產與當代的對話 西洋古典建築是一部跨越時空的編年史，它記錄了西方社會在秩序、權力、美學與工程之間的持續辯證關係。本書的最終目的，是引導讀者超越對「樣式」的簡單辨識，理解其背後所蘊含的理性精神、數學邏輯與文化抱負，並探討這些古老原則在當代設計實踐中依然存在的潛在影響力。

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这本关于日本传统色的书，给我的感觉非常“安静”。它不喧哗，不急于让你记住什么，而是邀请你慢慢地、沉浸式地去感受。书中的插图精度极高，尤其是那些涉及自然光影捕捉的部分，简直是教科书级别的范例。我最喜欢的部分是它对“阴翳礼赞”的色彩诠释。那些在幽暗中才能被察觉的、微妙的深色调——比如“墨色”的千百种变化——被描绘得入木三分。我常常在傍晚时分，泡上一杯茶，对着书中的一页反复阅读，试图捕捉到那种“只可意会不可言传”的美感。这本书的阅读过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场心灵的冥想。它让人学会放慢速度，去关注那些在快节奏生活中被我们忽略的、微不足道的色彩细节。

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这本书简直是色彩美学的百科全书，随便翻开一页都能被那种深邃而又细腻的色彩组合所震撼。我尤其欣赏作者在介绍每种颜色时，不仅仅停留在色彩的物理属性上，而是深入挖掘了其背后的文化意涵和历史渊源。比如，对“茜色”的描述，让我仿佛能闻到古老染坊里植物染料散发出的泥土和阳光混合的味道，感受到那种经过时间沉淀的温暖感。书中的排版设计也极为考究，大面积留白衬托着那些精致的色卡和插图，阅读体验极其舒适，完全不像一本工具书，更像是一部艺术品。我尝试着根据书中的指导，为我的和服收藏搭配新的配色方案，效果出奇地好，那些微妙的色差和搭配的禁忌，以前总觉得是玄学，现在有了清晰的指引，整个人对色彩的感知都上升了一个层次。这本书不仅仅是记录颜色，它是在讲述日本审美精神的流变。

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我是一个对传统工艺复兴很感兴趣的研究者，这本书为我提供了极其宝贵的第一手资料。我特别关注的是书中对特定工艺（如友禅染或莳绘）中使用色彩的分析。作者的考证非常严谨，很多我们现在理解的传统色，其实在古代有着非常严格的使用规范，甚至与宗教仪式挂钩。书中通过大量的图表和对比分析，清晰地展示了不同地域、不同阶层在同一色名下的细微差异。这对于我们进行文物修复和工艺复原工作至关重要。这本书的专业性毋庸置疑，它的排版和印刷质量也完全配得上其内容的深度，无论是作为案头参考书还是收藏品，都值得拥有。它像一把钥匙，打开了通往日本色彩哲学核心的大门，让我对“和”之美的理解，又向前推进了一大步。

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我是一个对日本传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，尤其痴迷于服饰和建筑中的色彩运用。拿到这本《日本の伝統色》后，我的第一反应是它的“重量感”——不是指物理上的，而是指内容的厚重感。它不像市面上那些肤浅的、只罗列“红配绿”的图册，而是真正深入到“为什么是这个颜色”的哲学层面。书中对季节更迭与色彩转换的细致捕捉，简直是文学性的再现。比如，描述“薄鼠”时，那种恰到好处的、介于灰白之间的朦胧感，精准地传达了初春时节万物含蓄的生命力。我发现，很多我原本以为是“灰色系”的颜色，在书中的语境下，都有了一个极其精准和诗意的定位。对于想深入理解和风意境的读者来说，这本书是不可或缺的“解码器”。我甚至开始尝试用这些颜色来指导我的室内设计，希望能将那种日式的“侘寂”之美融入现代家居。

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说实话，我购买这本书的初衷是想找一本可以作为设计参考的色谱，但没想到它带来的远超我的预期。作为一名平面设计师，我常常苦恼于如何让数字色卡（CMYK/RGB）真正传达出东方韵味的层次感。这本书在这方面提供了极佳的线索。作者对于“色名”背后的故事挖掘得非常到位，例如，一个颜色是如何因为一种特定的植物、一种特定的光源，甚至是一种社会阶层的象征而定名的。这种文化背景的注入，让我在选择颜色时，不再是盲目地追求视觉冲击，而是开始考虑色彩所承载的“情绪重量”。书中对不同历史时期主流色彩的梳理，也让我清晰地看到了审美风尚的演变轨迹。唯一的“遗憾”是，有些过于古老的、已经失传的植物染料的色卡，只能靠文字想象，但这也反过来激发了我去寻找更多相关文献的动力。

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