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出版者:人民邮电

作者:孙姣//刘昕玥//岳俊杰

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2011-8

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115249647

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 色彩
• 设计绘画
• 色彩学
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• 色彩搭配
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艺术的魔力：色彩的情感语言与设计实践 书籍名称： 艺术的魔力：色彩的情感语言与设计实践 作者： [此处留空，或填写一个虚构的专家名字，例如：李明/张晓燕] 出版社： [此处留空，或填写一个虚构的出版社名称，例如：创想工坊] --- 内容简介： 在人类的感知世界中，色彩无疑是最直接、最富感染力的非语言沟通媒介。它不仅是视觉的盛宴，更是情感的载体、文化的符号和设计的灵魂。《艺术的魔力：色彩的情感语言与设计实践》是一本深入探讨色彩本质、心理效应及其在各类艺术与设计领域中实际运用的深度专著。它摒弃了流于表面的色彩搭配技巧，转而构建了一个完整而系统的色彩认知框架，引导读者从哲学的、心理学的、艺术史的角度，重新理解和驾驭色彩的力量。 全书分为四个主要部分，层层递进，确保读者能够构建起从理论到实践的完整知识体系。 --- 第一部分：色彩的本体论与感知科学 本部分是全书的理论基石，着重剖析色彩的物理基础和人类生理学上的感知机制。 1.1 光谱的秘密与物质的色彩 本章将详细阐述光与色的关系，解释可见光谱的构成及其与不同物质的相互作用。我们将深入探究色彩的“生成”过程，从光线的反射、吸收和透射，到我们眼中视锥细胞的反应机制。内容涵盖了色彩的三要素——色相、明度、纯度（饱和度）的精确定义与科学测量方法，并引入了CIE XYZ标准色空间等行业基础概念，为后续的色彩选择打下严谨的科学基础。 1.2 视觉的偏差与色彩恒常性 人类的视觉系统并非一台精确的照相机。本章将聚焦于色彩感知中的主观性与局限性。我们将讨论色彩适应、同时对比效应、以及著名的“贝金斯泰因错觉”等视觉现象。重点分析“色彩恒常性”如何影响我们对场景中色彩的判断，并探讨环境光（如白炽灯、荧光灯、自然光）对色彩呈现的决定性影响。理解这些生理和心理上的“偏差”，是实现精准色彩控制的第一步。 1.3 色彩的进化心理学基础 色彩的偏好并非随机产生。本章从进化的角度审视人类对特定色彩的本能反应。例如，红色与血液、火焰的关联如何催生了警示和激情的象征意义；蓝色与天空、水源的联系如何形成了平静和信任的基调。这部分内容将结合神经科学的研究成果，解释某些颜色组合为何能在大脑中引发特定的生理唤醒水平。 --- 第二部分：跨文化的情感共振与象征体系 色彩的含义在不同的文化和历史背景下会产生巨大的差异。《艺术的魔力》致力于揭示这些深层的文化密码。 2.1 东西方色彩语境的差异比较 本章将进行一次宏大的文化扫描。重点对比西方文化（受希腊哲学和基督教文化影响）与东方文化（儒释道思想与传统工艺影响）中对白、黑、红、黄等基础色彩的理解。例如，在某些文化中被视为纯洁象征的白色，在另一些文化中却可能代表哀悼。我们将剖析这些差异是如何渗透到建筑、服饰、宗教仪式乃至日常用品设计中的。 2.2 历史长河中的色彩地位变迁 色彩的稀缺性与生产成本直接决定了其历史地位。本章回顾了从古代矿物颜料（如群青、朱砂）的珍贵性，到中世纪宗教艺术中对象征色彩的严苛运用，再到工业革命后合成染料的普及对色彩民主化的推动作用。通过分析不同历史时期的标志性艺术品，读者可以清晰地看到色彩如何作为一种社会地位和权力象征而存在。 2.3 情感光谱的精确映射 我们建立了一个多维度的“情感色彩矩阵”，将特定的色相、明度和纯度组合与细微的情感状态进行关联。这不仅包括“快乐”与“悲伤”这样宏观的情绪，更细化到“怀旧”、“焦虑”、“沉思”、“兴奋”等复杂情绪。本章提供了一系列具体的色彩配对案例，用以指导设计师在特定情感氛围的营造中，进行精准的色彩选择。 --- 第三部分：设计领域的色彩策略与应用 理论必须服务于实践。第三部分将焦点转向如何将色彩知识系统地应用到平面、空间和产品设计中。 3.1 平面设计中的信息架构与色彩层级 在版式设计、网页界面（UI/UX）中，色彩的首要功能是引导视线和划分层级。本章探讨如何运用色彩的对比度（而非仅仅是色相对比）来建立清晰的信息优先级。内容包括：如何使用中性色来承载主要信息，如何用高饱和度色彩作为行动召唤（CTA），以及在构建品牌视觉识别系统（VI）时，如何确保色彩方案在不同媒介（印刷、屏幕、材料）上的准确性和一致性。 3.2 空间叙事：建筑与室内环境的色彩心理学 色彩对人体生理状态（心率、血压）和心理感受（空间大小感、温度感）有直接影响。本章深入分析了不同光照条件下（自然光、LED、暖光）的室内色彩表现。我们将提供针对特定功能空间的色彩方案建议，例如，医院手术室的绿色选择，图书馆的低明度色彩应用，以及零售空间如何利用色彩来刺激消费者的冲动购买行为。本部分强调色彩在定义空间“氛围”和“用途”中的核心作用。 3.3 材质、肌理与色彩的交互作用 色彩的感知受其承载的物质表面影响巨大。本章探讨了“色彩-材质”这一组合拳的运用。哑光（Matte）表面如何吸收光线，使色彩显得更沉稳、更深邃；高光（Glossy）表面如何通过反射增加色彩的亮度与活泼感。我们将分析金属、木材、织物、以及新型复合材料在不同色彩搭配下所产生的独特质感和视觉重量。 --- 第四部分：色彩管理的未来趋势与伦理责任 本部分面向对未来设计趋势敏感的专业人士，讨论技术进步带来的挑战与设计师的社会责任。 4.1 数字时代的色彩工作流程 随着数字媒介的主导地位日益增强，本章详细介绍了色彩管理（Color Management）的实践。内容覆盖从色彩空间转换（sRGB到Adobe RGB到CMYK），到屏幕校准的重要性，以及如何利用数字工具库（如Pantone Live）来确保跨国项目中的色彩准确交付。我们将探讨HDR技术和广色域显示器对未来色彩设计的潜在颠覆。 4.2 可持续性与“绿色”色彩的挑战 面对全球对环保的关注，设计师必须考量色彩的生命周期。本章探讨了环保染料、低挥发性有机化合物（VOC）涂料的现状，以及如何设计出具有更长久生命力、不易过时（Timeless）的色彩方案，从而减少浪费。我们还将审视“自然色系”在当代设计中的复兴与符号学意义。 4.3 色盲与色彩包容性设计 一个优秀的设计必须是可被所有人感知的。本章将提供关于色盲（如红绿色盲）视觉特性的详细图示和设计规范。核心在于如何构建一个“色弱友好”的设计系统，确保信息传递的有效性，即使在颜色信息被弱化或缺失的情况下，依然能依靠明度、纹理和位置等其他视觉元素来完成信息架构的完整性。 --- 本书的读者对象： 视觉传达、平面、工业、服装及环境艺术专业的学生与从业者。 对色彩心理学、艺术史或设计理论有深度学习兴趣的爱好者。 品牌营销人员、市场策划人员，以及任何需要通过视觉元素来影响公众认知的专业人士。 《艺术的魔力：色彩的情感语言与设计实践》旨在超越工具书的范畴，成为读者手中一本结合了深度思考、严谨科学与丰富实践经验的色彩圣经，帮助读者真正理解并运用色彩这一人类最古老、最强大的沟通工具。

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这本书的**后半部分**简直是为我这种“配色老手”带来的惊喜，它挑战了许多约定俗成的配色规则。作者大胆地提出了**“反直觉配色”**的概念，并展示了如何通过刻意的“打破平衡”来制造视觉冲击力和记忆点。例如，书中通过几个前卫的时尚品牌案例，解析了如何将原本被视为“不搭”的互补色以特定的比例和纹理进行组合，从而创造出一种既冲突又充满张力的美感。这种探索性内容对我这种需要不断突破舒适区的创意工作者来说，无疑是注入了一剂强心针。更值得称赞的是，书中对**动态配色**的讨论，这在很多传统书籍中是缺失的。它探讨了网页滚动、动画过渡中色彩如何变化才能引导用户的注意力，以及如何运用色彩的“闪烁感”来增强交互体验，这充分体现了作者对当代视觉传播趋势的敏锐洞察力。

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这部书的封面设计真的太抓眼球了，那种撞色搭配既大胆又和谐，让我一下子就被吸引住了。我本身对色彩理论知之甚少，一直觉得配色的事情就是一种玄学，凭感觉来，结果总是翻车。这本《创意配色完全攻略》的**引言部分**就直击痛点，它没有上来就堆砌那些拗口的专业术语，而是用非常生动的生活化例子，比如如何通过色彩选择来影响一个空间的情绪，或者如何利用色彩对比来突出产品的重点。我记得作者花了很大篇幅去解析了“暖调”和“冷调”在不同光照环境下的实际应用效果，这对我理解色彩的“温度感”帮助极大。书中对**色彩心理学**的阐述也特别到位，比如蓝色代表信任和冷静，红色代表激情与警示，但更深入的是，它探讨了不同文化背景下对同一颜色解读的细微差异，这对于我这种经常需要与国际团队合作的设计师来说，简直是宝贵的参考资料。全书的排版极其清爽，大量使用高质量的实例图片进行佐证，没有那种填鸭式的说教感，更像是一个经验丰富的老前辈在手把手地指导你如何“看”颜色，而不是仅仅“学”颜色。

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翻开这本书的**中段内容**，我立刻感受到了它与市面上其他配色指南的显著区别——它绝对不是一本简单的色卡罗列手册。这本书的结构逻辑性极强，仿佛是为我定制了一个从入门到精通的**视觉语言进阶课程**。作者非常强调“主题驱动”的配色方法论，也就是说，在动手之前，你必须先确定你的设计想要“表达什么故事”或“传达何种氛围”。随后，书中提供了一套非常实用的**“情绪板”搭建流程**，教你如何从一张激发灵感的图片或一段文字描述中，精确地提炼出主色、辅色和强调色。特别是关于**“高级感”的营造**那几个章节，作者没有简单地说“多用灰度高的颜色”，而是详细拆解了“低饱和度”与“邻近色”的微妙平衡关系，甚至细致到不同材质（如磨砂、金属、丝绒）上同一种颜色的视觉衰减率，这种对细节的把控力，让我对“配色是艺术更是科学”这句话有了更深刻的理解。这本书的排版设计本身就是一种示范，它用留白和字体粗细的变化，潜移默化地教会读者如何控制视觉的重点和节奏。

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总而言之，阅读《创意配色完全攻略》的过程，更像是一场深度的**个人审美重塑之旅**。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是引导你“为什么这么做”，以及“还能怎么做得更好”。书中穿插的那些**“大师配色解构”**单元尤其引人入胜，它并非简单地模仿名画或经典设计，而是像一个高明的解剖师，把一幅成熟的作品拆分成最基础的色彩元素，分析其骨架和肌理。这种自上而下的剖析，让我学会了如何透过现象看本质，建立起一套属于自己的、坚实的色彩逻辑体系。读完之后，我最大的感受是，过去那种“试错式”的配色过程大大减少了，取而代之的是一种**有预见性的、基于原理的创作自信**。这本书的厚重感和内容的丰富度，完全对得起它所承载的知识密度。

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我最欣赏这本书的地方在于它对**软件工具的集成性应用**的探讨。很多工具书往往停留在理论层面，但《创意配色完全攻略》却花了相当大的篇幅来讲解如何在实际工作流中落地这些理论。它没有局限于某一个特定的软件，而是涵盖了从基础的调色板生成器到更复杂的图层混合模式在配色中的实际效果。书中特别设计了一系列**“故障排除”案例**，比如“为什么我的屏幕上看起来很棒，打印出来就完全变了样？”以及“如何应对客户对某个颜色细节的反复修改？”这些都是我在实际工作中经常遇到的棘手问题。作者提供的解决方案不是简单的公式，而是基于对**色彩空间（如RGB到CMYK的转换原理）**的深入理解，教会读者如何预判和修正这些差异。这种实用主义精神贯穿始终，使得这本书的参考价值远远超出了一个普通读物的范畴，它更像是一本可以随时翻阅的**“现场急救手册”**。

评分☆☆☆☆☆

还不错，把各种色调的搭配和含义介绍的比较全面。装修卧室做一个参考~米黄色与绿色

评分☆☆☆☆☆

也就有个大概的感知，多的没有。看了基本，基础的色彩知识大多类似，要多运用才能把握吧。

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还不错，把各种色调的搭配和含义介绍的比较全面。装修卧室做一个参考~米黄色与绿色

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也就有个大概的感知，多的没有。看了基本，基础的色彩知识大多类似，要多运用才能把握吧。

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还不错，把各种色调的搭配和含义介绍的比较全面。装修卧室做一个参考~米黄色与绿色