日系配色经典50例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:[日]纪念品设计

出品人:

页数:0

译者:杨依群

出版时间:2014-1

价格:35

装帧:平装

isbn号码:9787532286874

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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好的，这是一本关于“极简主义设计原则与实践”的图书简介： 《素简之道：极简主义设计思维与应用全景指南》 内容提要： 在信息爆炸、视觉噪音充斥的当代社会，对“少即是多”的回归已不再是一种风格选择，而成为一种高效、清晰、深入人心的沟通策略。本书《素简之道：极简主义设计思维与应用全景指南》并非一本简单的视觉风格手册，而是一部系统阐述极简主义哲学、设计原理、应用技巧及其商业价值的深度指南。它旨在带领读者穿越表面的“留白”与“简洁”，直抵极简主义作为一种核心思维模式的本质，将其有效地融入到产品、界面、品牌乃至生活各个层面。 全书分为四个核心部分，循序渐进地构建起一套完整的极简主义实践体系。 第一部分：溯源与哲学——极简的本质与心智模型构建 本部分深入探讨极简主义的哲学根源，从包豪斯运动、功能主义的思潮，到近现代的丹麦设计和日本侘寂（Wabi-Sabi）美学中的留白精神，追溯其思想脉络。我们着重解析极简主义如何超越纯粹的美学范畴，成为一种解决复杂问题的思维工具。 核心概念辨析： 区分“极简”与“简约”、“空白”与“空洞”。理解真正的极简并非去除一切，而是提炼出最核心的要素，让每一个元素都承载最大的意义。 认知的经济学： 探讨人脑处理信息时的负荷极限。极简设计如何通过减少认知负担，加速用户决策和理解过程。我们将引入“格式塔心理学”在极简布局中的应用，解释视觉分组与层次结构的建立。 时间与物质的节制： 讨论极简主义在当今“快速消费”文化中的反思意义，强调可持续性与持久价值的创造。 第二部分：视觉语言的提纯——极简元素与排版精炼术 本部分是技术性的核心，侧重于如何通过精准的视觉控制，实现“极简而不失力”的效果。我们摒弃了对特定软件或工具的依赖，转而聚焦于设计原则的永恒性。 网格系统的威力： 详细解析不同类型的网格系统（如8点网格、模块化网格）如何作为秩序的骨架，支撑起复杂的布局结构，确保在极简空间中的元素对齐与平衡。 色彩的克制与力量： 探讨如何在有限的色板中（通常是单色调、高对比度或中性色）最大化情感传达和焦点引导。重点分析色彩在界定信息层级中的精确作用。 字体排印学的精微艺术： 极简设计中，字体即是图形。本章深入剖析字重、字距（Tracking）、行距（Leading）和字阶（Hierarchy）的微调，如何仅通过文字自身的力量构建视觉动势与阅读节奏。特别涵盖无衬线体与衬线体在现代极简语境下的选择与搭配策略。 负空间的计算与运用： 负空间（或称留白）被视为主动的设计元素。我们将讲解如何像处理有形对象一样，精确计算和雕琢留白区域的形状与比例，使其成为引导视线、烘托主体内容的强大工具。 第三部分：应用与实践——极简在不同媒介中的落地 理论需要实践的检验。本部分将极简设计思维投射到当前主流的设计领域，展示其跨媒介的适应性与高效性。 产品用户界面（UI/UX）的剥离： 如何在保证用户体验（UX）完整性的前提下，移除一切“装饰性”的元素。重点案例分析将涵盖导航的扁平化、信息图标的抽象化设计，以及如何利用微交互（Micro-interactions）来弥补因视觉简化而可能损失的反馈感。 品牌识别系统的简化： 探讨如何从冗杂的品牌视觉元素中提炼出可识别、易传播的核心符号。分析全球知名极简品牌案例，如何通过极简Logo和统一的视觉规范，建立起超越时间考验的权威性。 信息可视化（Data Visualization）的清晰化： 针对复杂数据的展示，阐述如何运用极简原则去除“图表垃圾”（Chartjunk），确保数据信息以最高效的方式被受众获取和理解。这涉及对轴线、标签和注释的极限精简。 空间与环境设计中的呼吸感： 简要触及物理空间的极简应用，强调材料的质感对比、光线的引入，以及功能性家具的选择，以构建宁静、专注的工作或生活环境。 第四部分：持续的挑战——极简的深度维护与演进 极简设计并非一成不变的终点，而是一个持续优化的过程。本章着眼于如何在应用极简风格时，避免陷入僵化和冷漠。 “人性化”的温度： 如何在极度克制的视觉体系中，注入适度的情感元素，确保用户在简洁中感受到亲切而非疏离。这通常通过微妙的纹理、有限的暖色点缀或富有故事性的排版细节来实现。 兼容性与适应性： 极简设计如何应对不同设备、不同文化背景下的信息展示需求，保证其核心信息的跨平台一致性。 避免风格的陷阱： 区分“真正的极简设计思维”与“缺乏创意的简单堆砌”。强调极简是策略而非限制，它要求设计师在更少的工具下完成更多的思考。 本书适合谁阅读？ 界面设计师、网页设计师，希望提升作品的清晰度与专业感。 品牌策略师和营销人员，寻求建立持久、有力的品牌视觉识别。 产品经理和创业者，希望优化产品用户体验，降低认知门槛。 对设计哲学抱有浓厚兴趣，渴望掌握一种高效、通用设计思维的爱好者。 通过对《素简之道》的学习，读者将掌握的不仅仅是一套视觉技巧，更是一套能够帮助你在任何设计任务中，穿透喧嚣，直达本质的批判性思维框架。这本书将引导您，用最少的努力，实现最大的影响力。

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我一直以为，要掌握色彩，就得先啃完那些厚厚的色彩学教材，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它更像是一位经验丰富的设计师在手把手地教你“看世界”。书中大量的篇幅聚焦于“限制条件下的创意激发”，这一点对我触动很大。例如，作者设想了一个场景：只有三种基础色可供选择时，如何通过改变明度和纯度来创造出十几种不同的情绪表达。这种“做减法”的训练，极大地锻炼了我的色彩敏感度和应变能力。书中提供的每一种配色方案，都附带有详细的“使用说明”——不仅仅是告诉你这个颜色组合在哪里适用，更重要的是解释了“为什么”适用。这种由表及里的讲解方式，使得知识点能够真正扎根于脑海中，而不是仅仅停留在视觉模仿的层面。读完之后，我发现自己走在街上，会不自觉地去分析周围建筑、服装和广告牌的色彩关系，这是一种非常奇妙的认知升级。

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这本书真正做到了将“艺术性”与“实用性”完美融合，它没有故作高深地使用晦涩的术语，而是全程保持着一种亲切且充满热情的交流姿态。其中穿插的一些“色彩设计师的私房经验”章节，更是价值连城。比如，作者分享了自己如何通过观察大自然的季节更替来获取下一季度的流行色灵感，这种将艺术与生活紧密结合的理念，非常鼓舞人心。而且，书中对“色彩的负空间”也有探讨，这一点非常少见，它引导读者思考未被填满的空间应该用什么“颜色”来衬托主体，这对于提升整体设计的呼吸感至关重要。总而言之，这本书不仅仅是一本色彩工具书，更像是一位睿智的导师，它教会我的不是“应该用什么颜色”，而是“如何用色彩讲述一个更动人的故事”。对于任何希望在视觉传达上寻求突破的人来说，这本书的阅读价值无可估量。

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这本书的编排逻辑简直是一场视觉盛宴，它没有采用那种枯燥的理论堆砌模式，而是将复杂的色彩知识融入到了一系列精心设计的“视觉故事”中。我特别欣赏它对“对比度”和“和谐度”的平衡处理。很多色彩书会过分强调高饱和度的冲击力，但这本书却花了大量篇幅去研究那些看似平淡却充满韵味的“低饱和度”组合。比如，书中展示了如何用近似色构建出柔和、有层次感的画面，那种细腻的过渡，就像是水彩颜料在宣纸上自然晕染开来的效果，非常治愈。而且，作者对材质的理解也极为深刻，不同的材质（如磨砂、金属、木材）对同一颜色反射的光线是不同的，书中通过精美的实物摄影，直观地展示了这种差异。这种对细节的极致追求，让我意识到，色彩的运用绝不仅仅是调色板上的事情，而是与我们周遭万物的互动。对于想提升设计质感的读者来说，这绝对是本可以反复研读的宝典。

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这本关于色彩搭配的书籍，虽然名字听起来像是聚焦于某种特定的地域风格，但实际内容展现出的广度和深度远超我的预期。翻开第一页，扑面而来的是那种细腻入微的色彩观察力，作者仿佛是一位行走在城市与自然之间的色彩捕手，总能捕捉到那些稍纵即逝的、令人心头一颤的色调组合。比如，书中有一章节专门探讨了光线对色彩的影响，无论是清晨带着露水的冷光，还是傍晚暖黄的斜阳，对同一组色彩的感知都会产生翻天覆地的变化。作者不是简单地罗列色卡，而是通过大量的实景案例，教导我们如何“阅读”环境，如何根据不同的光照条件来调整自己的色彩方案。这种注重“情境感”的讲解方式，让我这个平日里对色彩理论一窍不通的门外汉，也能迅速理解其中的奥妙。更令人惊喜的是，书中还穿插了一些关于色彩心理学的讨论，解释了为什么某些颜色组合会让人感到平静或兴奋，这极大地提升了色彩应用的有效性，不再是单纯的美学追求，而是深入到了情感连接的层面。

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这本书最让我印象深刻的一点是它对于“系统性思维”的构建。它不像市面上很多速成指南那样，仅仅提供一些现成的“万能公式”，而是致力于教会读者如何建立自己的色彩分析框架。作者构建了一套从宏观的“氛围定调”到微观的“点睛之笔”的色彩层级理论。在“氛围定调”部分，讲解了如何用大面积的背景色来奠定整个作品的情绪基调；而在“点睛之笔”部分，则细致地分析了如何利用小面积的高对比度色彩来引导观众的视线，实现视觉的聚焦。这种结构化的讲解，让色彩搭配从一种玄学变成了一门严谨的工程学。此外，书中对不同媒介的适应性也有独到的见解，比如，屏幕显示的色彩（RGB）和印刷品的色彩（CMYK）之间的微妙差异，以及如何校正这些差异，这对于需要跨平台输出作品的创作者来说，提供了非常实用的操作指南，避免了许多不必要的返工和失真。

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配色还不错，可以借鉴下

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配色还不错，可以借鉴下

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喜欢最后的色表。

评分☆☆☆☆☆

案例的图片真的是很土…不过案例的重点还是开头的三点文字讲解，原理是共通的，对我有所启发。最后的色表还不错，结合上一本看的《色彩搭配的原理及技巧》，我对照片风格的形成有了初步的模糊了解，都是靠色相、明度和纯度来调试的。

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案例的图片真的是很土…不过案例的重点还是开头的三点文字讲解，原理是共通的，对我有所启发。最后的色表还不错，结合上一本看的《色彩搭配的原理及技巧》，我对照片风格的形成有了初步的模糊了解，都是靠色相、明度和纯度来调试的。