设计色彩搭配手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:朱琳珺

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2002-6

价格:80.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806359990

丛书系列:

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现代室内空间设计中的光影与材质叙事 内容简介 本书深入探讨了现代室内空间设计中光线运用与材质选择之间的复杂互动关系，旨在为设计师、建筑师以及对空间美学有追求的读者提供一套系统化、可操作的理论框架与实践指导。我们相信，一个成功的室内空间，绝非仅仅是功能元素的堆砌，而是光影、材质、比例与人体感知之间精心编排的一场“叙事”。 本书分为六个核心部分，层层递进，力求全面覆盖光影与材质在当代设计语境下的应用精髓。 --- 第一部分：光线的形态学与空间感知 本部分聚焦于光线作为设计元素的首要地位。我们不再将光视为单纯的照明手段，而是将其视为一种可塑的“建筑材料”。 1.1 自然光的捕捉与导引： 探讨了不同朝向（东、南、西、北）的自然光特性，以及如何通过建筑开口（窗、天窗、导光管）的设计，实现对光线的精确“截取”和“过滤”。详细分析了遮阳系统（如百叶、格栅、深挑檐）对光线进入室内后的色温、强度和动态阴影生成的影响。特别引入了“光景轴线”的概念，指导设计师如何在平面布局中预设光线到达的焦点。 1.2 人工照明的层次构建： 系统梳理了照明的三大层次——环境光（Ambient）、任务光（Task）和重点光（Accent）。强调“去光源化”的设计理念，即最终呈现的是光斑与氛围，而非灯具本身。深入解析了LED技术在显色指数（CRI）、色温（CCT）和光束角控制方面的最新进展，以及如何利用智能调光系统模拟自然光昼夜节律（Circadian Rhythm Lighting）。 1.3 动态光影的心理学效应： 探讨了光与影的对比度、边缘锐度和运动速度对人体情绪和空间尺度的影响。通过案例分析，展示了如何利用移动的光源（如投影）或被遮挡的光源（如穿孔板后的背光）来营造戏剧性、宁静感或活力感。 --- 第二部分：材质的触觉、视觉与声学属性 材质是空间物质性的基础，本书强调设计者必须超越传统的“美观”标准，深入理解每种材料的内在物理属性。 2.1 表面纹理与光线的反射行为： 详尽对比了不同表面处理对光线的影响：高光泽度（镜面反射）、亚光（漫反射）和粗糙纹理（散射反射）。讨论了如何利用材质的光学属性来“欺骗”人眼，例如，使用高反射材料扩大狭小空间，或使用低反射、高吸收的材质营造私密、沉静的氛围。 2.2 触感与温度的感知： 探讨了材料的触觉差异（如打磨木材的温暖感与大理石的冰冷感）如何影响用户对空间舒适度的判断。分析了材料的导热性，以及在不同气候区如何通过材质的选择来辅助调节体感温度。 2.3 声音的塑造： 关注材质的吸声、隔音与反射特性。讲解了穿孔石膏板、吸音板、毛毡以及多孔天然石材在控制室内混响时间（RT60）中的作用。强调在开放式布局中，材料的声学平衡是实现舒适度的关键一环。 --- 第三部分：光影与材质的交织：界面设计 本部分是全书的核心，探讨光与材质在交接界面处的互动策略。 3.1 边缘处理与过渡： 重点研究两种材料（或光与墙体）相遇时的边缘细节。如何处理90度直角、倒角、斜切或无缝拼接，直接决定了空间的精致度。分析了“隐形”细节（如无踢脚线、隐藏式灯槽）如何最大化材质的连续性。 3.2 穿透性材料的应用： 深入研究玻璃、半透明树脂、磨砂石材和穿孔金属板等材料。展示了如何利用它们在不同光照条件下实现“半遮蔽”和“层次透视”，从而在保证隐私的同时，维持空间的通透感。 3.3 动态材质的引入： 探讨了可动或随环境变化的材质，如水景、变色玻璃（电致变色玻璃）或动态投影表面，它们如何使静态空间拥有“生命力”。 --- 第四部分：色彩与材质的共振：色温与材质基调 色彩不仅是涂料的属性，更是光与材质相互作用的结果。 4.1 光色对材质色的影响： 解释了不同色温（暖白、中性白、冷白）的光源如何显著改变同一材料的视觉色彩倾向。例如，低色温光线会加深木材的暖调，同时压抑冷色调石材的蓝光。 4.2 材质的固有反射色： 分析了基础材质（如白墙、混凝土、木饰面）的固有反射率和反射色偏，这是设计中不可忽视的“背景色源”。强调设计师需要预测环境光经过材质反射后进入视野的二次颜色。 4.3 调色板的建立： 提出基于“光照条件”而非“色卡”建立室内调色板的方法论，确保设计方案在早晨、正午和夜晚的光线下都能保持视觉和谐。 --- 第五部分：空间叙事与情绪导向的设计策略 本部分将技术转化为情感表达。设计师如何利用光影和材质来引导用户体验特定的情绪状态。 5.1 引导性光线路径： 如何利用连续的线性照明或材质对比，在大型公共空间中建立清晰的流线指示，实现无声的导向。 5.2 焦点与留白： 分析如何通过高对比度的光照（强重点光）来突出雕塑、艺术品或特定的建筑构件（焦点），同时通过大面积的均匀柔光（留白区）来提供视觉休息。 5.3 历史语境与当代诠释： 案例分析了如何将传统材料（如夯土、竹编）通过现代的照明技术和精细的加工工艺，融入到极简或工业风格的当代室内设计中，实现新旧对话。 --- 第六部分：技术整合与可持续实践 6.1 智能控制系统与场景编程： 深入讨论了DALI、KNX等照明控制系统如何实现对光强、色温、乃至百叶角度的精细化联动控制，为不同活动（阅读、用餐、影音）预设“光影剧本”。 6.2 绿色材料的选择与验证： 探讨了低VOC（挥发性有机化合物）涂料、再生木材、回收金属等可持续材料的性能考量，以及如何平衡这些材料在反射率、耐用性方面与传统材料的差异。 本书的最终目标是培养读者一种“物质敏感性”（Material Sensitivity），使每一处光线的投射、每一块材料的拼接，都能服务于空间想要传达的核心情感与功能目的。它是一本献给追求空间深度与细节品质的设计实践者的参考书。

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这本书的排版和印刷质量值得点赞。作为一个视觉工作者，我深知纸张对色彩还原度的重要性。这本书的用纸非常考究，色彩的过渡和细节都保持了极高的准确性，拿在手里翻阅时，那种油墨的质感和色彩的鲜活度，是电子屏幕无法比拟的。内容上，我非常喜欢它在最后几章介绍的“趋势预测与色彩更新”部分。它不仅仅回顾了经典的配色法则，还前瞻性地分析了未来几年可能会流行的色彩趋势，并给出了如何将这些新趋势融入现有设计体系的建议。这使得这本书的生命周期大大延长，不再是买了就过时的那种快消品。对于希望保持设计前沿性和创新性的专业人士来说，这本书提供了一个极佳的长期参考框架，既有坚实的基础，又不乏对未来的洞察力。

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这本书的结构安排得非常巧妙，简直是为快速上手而生的工具书。我最欣赏它不是堆砌那些晦涩难懂的色彩科学术语，而是直接进入实战环节。比如，专门开辟了一章讲解“不同行业的设计色彩规范”，从餐饮业的活力橙到金融业的沉稳蓝，每一个案例都附带了详细的色彩配比和情感解读。我曾尝试用它来为我的个人网站做视觉升级，仅仅是参考了其中关于“情绪化色彩”的章节，就让网站的转化率有了肉眼可见的提升。书中大量的实战“色谱卡”非常方便，可以直接截图或者拍照作为参考，省去了我很多自己调色的时间。对于那些追求效率、希望快速将色彩知识转化为生产力的朋友来说，这本书简直是效率神器，它就像一个经验丰富的大师手把手地教你如何在最短的时间内做出最出彩的视觉效果。

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我是一个平面设计师，日常工作需要处理大量的品牌视觉识别系统（VI）。我发现这本书最大的贡献在于它提供了一套极其严谨且可复制的“色彩命名与系统化”流程。它没有停留在“好看”的层面，而是教你如何为一套颜色建立起一个逻辑清晰、易于沟通的体系。书中详述了如何根据品牌调性，从上千种颜色中筛选出核心主色、辅助色和强调色，并且提供了详细的CMYK、RGB以及Pantone色号的对照表。这对于确保线上线下的色彩一致性至关重要。过去，我经常需要在与供应商沟通时，为色差问题扯皮，但自从参考了这本书中的色彩规范化章节后，我的工作流程变得顺畅了许多。这本书更像是一套企业级的色彩管理指南，它的严谨性，让我的设计成果更具专业性和可执行性。

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这本书简直是色彩搭配的救星！我一直对色彩的运用感到头疼，总觉得自己的设计作品总缺了点“灵气”。翻开这本书，首先映入眼帘的是那详尽的色轮解析，它不是那种枯燥的理论说教，而是用非常直观的图例告诉你，暖色调和冷色调是如何相互作用，如何营造出特定的情绪氛围。我尤其喜欢它对“邻近色”、“互补色”的实际应用案例的分析。以前我总是凭感觉去搭配，结果常常是灾难现场。现在，我学会了如何通过色彩的饱和度和明度来控制画面的层次感。比如，书中提到在UI设计中，如何用低饱和度的背景色衬托高亮度的行动按钮，既不刺眼又能突出重点。这套方法论非常实用，让我从一个色彩“小白”迅速成长为一个能自信驾驭色彩的实践者。它真正做到了理论与实践的完美结合，让枯燥的色彩原理变得生动有趣，值得所有设计师和艺术爱好者珍藏。

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坦白说，我之前买过好几本关于色彩的书，大多是图多字少，或者理论过于空泛，看了等于没看。但这一本完全不同，它在深入挖掘色彩心理学方面做得非常到位。它探讨了文化背景如何影响我们对颜色的感知，比如在东方文化中，某些颜色的象征意义与西方有何差异。这种跨文化的深度分析，让我在为国际化项目做设计时，避免了许多潜在的文化冲突。更让我眼前一亮的是，书中有一个关于“光影对色彩的影响”的专题，详细展示了在不同光源下，同一组颜色会呈现出截然不同的质感。这对于摄影和室内设计工作者来说，是极其宝贵的知识点。它不仅仅教你怎么“搭配”颜色，更教会你如何“理解”颜色，这种底层逻辑的建立，比任何花哨的配色方案都来得更有价值。

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不错的，尤其是后面部分

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