具体描述
二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。
进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。
中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。
人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们最新的艺术成果。
丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。
新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。
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《当代国画家》这本厚重的画册，在我收到它的时候，就深深被它的封面所吸引。那是一种沉静而有力的色彩，带着一种历史的厚重感，又透露出当代艺术的勃勃生机。翻开第一页，我仿佛置身于一个宏大的艺术殿堂，眼前铺陈开来的是一条蜿蜒的河流，流淌着的是无数艺术家的心血和才华。我迫不及待地想深入其中，去了解那些在传统国画的根基上，开拓出崭新视野的艺术家们。他们的作品，从传统的山水、花鸟，到更具现代感的抽象表现，都展现出一种独特的东方美学韵味，同时又融入了当下社会的多元文化元素。每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事，或激昂，或婉约，或神秘，或哲思，它们触动了我内心深处的情感，引发了我对生活、对自然、对人生的无限遐想。我尤其欣赏那些在技法上不断探索创新的画家，他们如何在继承前人精髓的同时，又注入自己的时代精神，这是非常值得我们学习和思考的。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国当代艺术发展的一个重要侧面，它让我对国画这一古老而又充满活力的艺术形式有了更深刻的认识和理解。我沉浸其中，流连忘返，每一页都充满了惊喜和感悟，仿佛与这些艺术家们进行着一场无声的对话，感受着他们对艺术的热爱与执着。
评分《当代国画家》这本书，让我深切体会到了中国画作为一种古老艺术形式，在当代依然焕发出的勃勃生机。我一直对那些能够将传统笔墨的韵味与现代视觉语言相融合的艺术家们抱有浓厚的兴趣。在这本画册中，我看到了许多令人惊叹的作品。我被那些在水墨淋漓中展现出生命力的山水画所吸引，它们不仅仅是对自然的描摹，更是艺术家对天地万物的理解与感悟的表达。同时，那些色彩鲜明、构图巧妙的花鸟画，也让我感受到了生活的美好与生命的活力。更让我着迷的是，书中还有一些作品，它们在主题上紧贴时代脉搏，反映了当代社会的面貌和人们的情感，这让我看到了国画作为一种艺术形式，其记录和表达的价值。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发和感悟，对中国画的认识也更加深刻。
评分在我翻阅《当代国画家》的过程中，我深切感受到了中国画作为一种古老艺术形式所蕴含的独特魅力和强大的生命力。我被那些在传统笔墨基础上，融入了当代审美和时代精神的艺术作品深深吸引。我看到了一位画家如何用写实的工笔技法，描绘出栩栩如生的花鸟，其精湛的技艺和对物象神韵的捕捉令人赞叹。另一位画家则以奔放的笔墨和浓烈的色彩，创作出气势磅礴的山水，仿佛将观众带入一个充满力量和诗意的自然世界。更让我惊喜的是，书中还有一些作品，它们在主题上紧贴时代，反映了当代社会的风貌和人们的精神状态，让国画不再是束之高阁的艺术，而是与我们的生活息息相关。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发和感悟，对中国画的理解也更加深刻。这本书让我看到了中国画的传承与创新，也感受到了当代艺术家们的艺术追求和蓬勃朝气。
评分初识《当代国画家》，便被其沉甸甸的质感和精美的印刷所吸引。然而，真正让我驻足的，是那些在画页中徐徐展开的艺术世界。我尤其留意那些在传承传统技法的同时，又大胆融入现代观念和表现手法的艺术家。例如，我欣赏一位画家如何将传统山水画的意境与当代城市景观相融合，创造出既有东方韵味又不失现代感的独特风格。另一位画家则在花鸟画中，以更加自由奔放的笔触和鲜活的色彩，赋予传统题材以新的生命力。书中一些作品对人物神态的刻画更是入木三分，无论是静谧的思考，还是挥洒的激情，都通过细腻的笔墨得到淋漓尽致的展现，让我感受到艺术与生活的紧密联结。我花了很多时间去品味每一幅作品的细节，去感受画家们在构图、用色、笔墨等方面的匠心独运。这本书不仅仅是一本欣赏画作的画册，更是一次对中国当代艺术发展脉络的深入探索，它让我看到了国画在当代社会依然具有的强大生命力。
评分我一直认为，艺术的价值在于它能够触动人心，引发共鸣。《当代国画家》这本书，恰恰做到了这一点。书中的每一位画家，都用他们的笔墨和色彩，讲述着属于他们的故事，表达着他们对世界的独特视角。我被那些描绘现代都市风貌的山水画所震撼，它们打破了传统山水画的固有模式，将现代建筑与自然景观融为一体，展现出一种别样的城市诗意。同时，那些人物画作，也让我看到了当代中国人精神面貌的生动写照，无论是对生活的热情，还是对未来的憧憬，都跃然纸上。我尤其欣赏那些在创作中融入了个人情感和生活经历的艺术家，他们的作品充满了真挚的情感，能够直接触动我的内心。这本书不仅仅是一本欣赏作品的画册，更是一次与艺术家们心灵交流的旅程。我从中汲取了艺术的养分，也感受到了生活的温度。它让我对中国画的理解更加深刻，也激发了我对生活的热爱和对美的追求。
评分我必须承认，在接触《当代国画家》之前，我对国画的认识还比较片面，总觉得它是一种陈旧的、与现代生活有些距离的艺术。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。它所呈现的艺术家们，他们所创造的作品，简直就是一场视觉的盛宴，充满了无限的活力和创造力。我看到了一位画家如何将写实的工笔技法与写意的笔墨韵味巧妙地结合，创造出既精致细腻又不失灵动的花鸟画；另一位画家则以粗犷的笔触和浓烈的色彩，描绘出气势磅礴的山水，仿佛能听到风在山谷中回响，感受到雨滴落在岩石上的声音。更让我惊喜的是，书中还有一些艺术家，他们大胆地运用抽象的元素和现代的构图方式，将传统的中国画意境融入其中，创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验。这种融合与创新，让我看到了国画在当下依然具有旺盛的生命力，并且在不断地适应和回应时代的发展。我花了很多时间去品味每一幅作品的细节，去揣摩画家落笔时的心境，去感受他们线条的力度与韵味。这本书让我重新认识了国画的博大精深，也让我对中国当代艺术的发展充满了信心和期待。
评分《当代国画家》这本画册，为我提供了一个近距离观察中国当代艺术现场的绝佳机会。我一直对那些在传统绘画基础上，积极探索新技法、新语言的艺术家们感到好奇。在这本书里，我看到了许多令人惊喜的尝试。比如，一些画家巧妙地运用西方绘画的色彩理论和表现手法，与中国传统水墨技法相结合，创造出既有东方韵味又不失现代感的作品。另一些艺术家则在构图上进行大胆的创新，打破了传统的“三远法”，以更具视觉冲击力的方式呈现他们对世界的观察。我尤其欣赏那些在细节处理上极其讲究的作品，无论是人物的眼神、衣物的纹理，还是山石的质感、树叶的脉络，都表现出画家精湛的功力和独特的审美情趣。这本书让我看到了中国画发展的无限可能性，也让我对未来中国艺术的走向充满了信心。我常常在夜晚，点亮一盏灯，静静地翻阅这本画册，在墨香中感受艺术的魅力，在笔触中领略画家的匠心。
评分《当代国画家》这本书，就像一本打开了新世界的大门，让我看到了中国画领域一个非常丰富和多元的生态。我一直对那些能够从传统中汲取养分，又敢于突破创新，走出自己独特艺术道路的艺术家们充满敬意。在这本书里，我找到了许多这样的榜样。我被那些在水墨晕染中展现出生命力的山水画所吸引，它们不是简单的模仿自然，而是融入了艺术家对天地万物的理解和感悟，充满了哲思的意境。同时，那些色彩鲜艳、构图巧妙的花鸟画，也让我感受到了生活的美好与生命的活力。更让我着迷的是，书中还有一些作品，它们在主题上紧贴时代脉搏，反映了当代社会的面貌和人们的情感，这让国画不仅仅是一种艺术形式，更成为了一种表达和记录的载体。我反复翻阅，每一次都能发现新的细节，体会到画家们在构图、用色、笔墨等方面所付出的心血和智慧。这本书让我明白了，国画并非一成不变，它也在随着时代的发展而不断演进，并且依然能够焕发出耀眼的光彩。
评分《当代国画家》这本书，为我打开了一扇通往中国当代艺术创作前沿的窗口。我一直对那些能够突破传统藩篱，勇于探索新语言、新技法的艺术家们充满好奇。在这本画册中，我看到了许多令人印象深刻的作品。我被那些将传统水墨技法与西方绘画的色彩和光影相结合的作品所吸引，它们既保留了中国画的写意精神，又赋予了作品更强的视觉冲击力和现代感。同时，一些画家在构图上的大胆创新，打破了传统的空间限制，以更具象征意义和叙事性的方式表达他们的艺术理念。我尤其欣赏那些在作品中展现出深刻人文关怀和对社会现实关注的艺术家，他们的作品不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。这本书让我看到了中国画在当代社会依然充满活力和创造力，并且在不断地丰富和发展着。
评分这本书，如同一个精心策划的展览，将中国当代国画的精华汇聚一堂，让我得以饱览。我常常沉浸在那些色彩斑斓、意境深远的画作中，仿佛置身于一个充满东方美学的世界。我特别留意了那些在传统山水画中融入了现代审美元素的画家，他们如何用独特的笔墨和构图，描绘出既有古韵又不失时代感的山水意境，这是非常令人称道的。同时，那些在花鸟画中展现出生命力的作品，也让我感受到了大自然的生机与美好，画家们对物象的捕捉和对神韵的刻画，都达到了炉火纯青的地步。更让我感到欣喜的是，书中还有一些作品，它们在主题上关注现实生活，反映社会变迁，让国画不再是象牙塔里的艺术，而是与我们的生活紧密相连。这本书不仅满足了我对艺术的欣赏需求，更引发了我对生活、对社会、对文化的深入思考。我从中看到了中国画的传承与创新，也感受到了当代艺术家们的蓬勃朝气和艺术追求。
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