中国冶金史论文集（第四辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:本社

出品人:

页数:500

译者:

出版时间:2006-8

价格:128.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787030178091

丛书系列:

图书标签:

• 科技史
• 冶金史
• 中国冶金
• 冶金技术
• 历史研究
• 学术论文
• 第四辑
• 科技史
• 工业史
• 材料科学
• 文化遗产

中国陶瓷史纲要：从新石器时代到近现代的演变与技术革新 本书旨在系统梳理和深入探讨中国陶瓷艺术与技术发展的宏大脉络，全面展现这一古老而精深的工艺门类如何伴随中华文明的进程，历经数千年风雨洗礼，最终成为世界文明中一颗璀璨的明珠。全书跳脱出单纯的器物罗列，而是着重于从社会经济背景、技术革新驱动力、审美思潮变迁以及文化交流影响等多个维度，对中国陶瓷史进行一次立体化的重构。 全书结构宏大，时间跨度之广，内容之详实，力求为读者提供一个清晰、深入且富有洞察力的中国陶瓷发展全景图。 第一部分：史前萌芽与早期探索（新石器时代至夏商周） 本部分聚焦于中国陶瓷艺术的“童年时期”，探讨其从制陶到烧制硬质陶器的漫长过渡。 第一章：新石器时代的陶土与火焰 详细考察仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等代表性文化遗址出土的彩陶、黑陶、灰陶的形制、纹饰及其所反映的早期社会结构。重点分析几何纹样、动物纹样的象征意义，以及轮制技术的初步应用对生产效率的提升。我们深入研究了不同地域陶土的矿物成分差异如何奠定了区域陶文化的基本特征。 第二章：夏商周的礼器化倾向 探讨青铜文明鼎盛时期，陶器地位的相对变化。研究商周时期出现的高温灰陶、印纹硬陶，分析其在生活、丧葬等不同领域的应用。特别关注在青铜礼器体系的强大影响下，陶器装饰风格如何趋于规整化、程式化，并对后世的釉陶技术发展埋下了伏笔。 第二部分：釉彩的觉醒与技术突破（秦汉至唐宋） 这一时期是中国陶瓷史上的关键转折点，标志着“陶”向“瓷”的质变，以及釉料技术的飞速发展。 第三章：秦汉的早期青瓷 重点解析了长江流域地区早期青瓷的出现及其技术特征。研究铅釉和低温釉的应用，分析这些早期“类瓷”器物在汉代厚葬风气和对外贸易中的作用。通过对烧成温度和釉层结构的研究，确立了中国瓷器诞生的时间节点。 第四章：魏晋南北朝的成熟与区域分化 探讨战乱时期，南方越窑青瓷的初步成熟及其在宗教造像艺术中的体现。同时，北方由于技术交流和地方资源禀赋，形成了具有粗犷风格的“粒粟点彩”等早期的低温铅绿釉装饰。 第五章：唐代：多元文化的熔炉与三彩的辉煌 唐代是中国文化的全盛期，陶瓷艺术空前繁荣。详述南青北白的基本格局的形成——越窑的温润如玉与邢窑的洁白如雪。重中之重是唐三彩的复兴与创新，分析其铅盐金属氧化物着色技术，以及三彩器物在丝绸之路贸易中的重要地位。此外，对长沙窑的低温釉下彩技术进行深入剖析，这是世界陶瓷史上的重大创举。 第六章：宋代：审美至上与极致的单色釉 宋代是中国陶瓷艺术的巅峰时期，体现了文人审美与精湛技术的完美结合。本章将系统梳理宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的烧造工艺、胎釉特征与审美理念。特别关注汝窑的天青色是如何通过微妙的釉料配方与还原气氛控制达到的。同时，研究定窑的覆烧技术，以及磁州窑等民间瓷业的质朴与创新。 第三部分：技术扩散与外向型发展（元明清） 元代以后，随着商品经济的发展和中外交流的加深，中国陶瓷进入了批量生产和技术融合的时代。 第七章：元代的草原雄风与青花革命 全面解析元代景德镇瓷业的崛起，其背后是技术人才的整合与官营制度的强化。重点阐述了青花技术（钴料的引进、纯化与使用）的成熟，并分析了元青花在纹饰布局上受到的西亚艺术风格影响。同时，探讨了枢府器和卵白釉等特种瓷器的烧造工艺。 第八章：明代：彩瓷的黄金时代与官窑的制度化 明代是彩绘瓷器的黄金时代。详述永乐、宣德时期青花的成熟与官窑的规范化。重点阐述了釉上彩技术的突破，包括永乐的“鲜彩”、成化的“斗彩”的精细结构与低温二次烧成的复杂工序。本章还探讨了嘉靖、万历时期五彩的繁缛之美及其市场驱动力。 第九章：清代：集大成与技术的登峰造极 清代康熙、雍正、乾隆三朝，标志着中国制瓷技术达到了前所未有的高峰。细致描述了康熙朝的“郎窑红”、“洒蓝”等单色釉技术的恢复与超越。着重分析了“粉彩”（洋彩）的引进与发展，阐述了其区别于五彩的透明感和柔和的色彩层次，以及“珐琅彩”在宫廷中的特殊地位与技术难度。本章也将涵盖清代外销瓷的品种、装饰主题及其对欧洲陶瓷工业的深远影响。 第四部分：近代转型与文化传承（晚清至今） 本部分关注近现代中国陶瓷在西方工业化冲击下的挣扎、坚守与转型。 第十章：晚清的衰落与民国的技术流变 探讨晚清时期官窑的解体与民国时期私人窑场的努力。分析景德镇在商品化压力下面临的工艺简化与质量下滑，以及部分陶瓷艺人对传统技术的抢救性保护。 第十一章：当代陶瓷艺术的复兴与学术化 研究新中国成立后陶瓷艺术在国家政策支持下的重建工作，对传统名窑技艺的挖掘与传承。最后，探讨当代陶瓷艺术的观念化、实验性发展，分析当代陶艺家如何以传统技艺为基础，进行现代美学表达的探索与创新，使中国陶瓷艺术在全球当代艺术语境中重新获得话语权。 全书辅以大量精选图版和技术分析图表，力求在宏观叙事与微观技术探究之间找到最佳平衡点，为读者描绘出一幅波澜壮阔、技术精湛、艺术高绝的中国陶瓷发展史画卷。

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初翻阅时，我最深刻的感受是其内容的广博与深邃交织出的强大引力。那些关于早期金属冶炼技术演变轨迹的探讨，简直像是一部抽丝剥茧的侦探小说，作者们似乎拥有穿透历史迷雾的洞察力，将那些被时间掩埋的工艺细节一一复原。特别是对于特定历史时期，如某个朝代的矿石开采方法、燃料配比的微妙变化，文章的分析角度极其刁钻，绝非泛泛而谈的概述，而是深入到了具体的技术参数和操作流程层面。我尤其对其中一篇关于古代炉渣成分的化学分析深感兴趣，它不仅提供了传统冶金学的佐证，更引入了现代材料科学的视角进行交叉验证，这种跨学科的对话方式，极大地拓宽了我的知识边界。读完这些篇章，我仿佛置身于那个烟尘弥漫的古代工坊，耳畔萦绕着鼓风机的轰鸣和铁锤的敲击声，那种鲜活的历史感是其他纯粹的史学著作难以给予的。

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从行文风格来看，这部论文集的作者群体展现出了惊人的多样性。有些文章笔调冷静克制，论证过程如同数学推导般严密，每一个论点都建立在坚实的文献考据之上，逻辑链条无懈可击，读起来需要全神贯注，细细咀嚼每一个术语的精确含义。然而，在另一些篇章中，作者却大胆采用了叙事性的手法，将枯燥的考古发现与鲜活的社会背景结合起来，读来酣畅淋漓，充满了一种对先人智慧的敬仰之情。这种风格上的差异，使得整部文集避免了单调乏味，就像一场精心编排的音乐会，有严肃的赋格，也有抒情的慢板。对我这个非专业出身的读者来说，这种张弛有度的叙事节奏，极大地降低了理解门槛，让复杂的学术议题变得触手可及，也让我能够根据自己的兴趣点灵活调整阅读的深度和速度。

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我发现，对于那些希望了解中国古代乃至近代工业基础的构建过程的人士而言，这本书无疑是一份宝贵的索引和思想的激发器。它的价值在于提供了大量第一手资料的解读和独到的研究视角，这些观点和论据在其他通识类书籍中是绝对找不到的。更重要的是，它提出的一些悬而未决的问题和待深入探讨的领域，如同在阅读者的脑海中种下了新的研究种子。读完后，我不仅对已有的知识有了更扎实的理解，更对现有研究的边界和未来的探索方向有了新的认知。这本书并非终点，而是一个高起点，它成功地将读者从知识的接受者，引导向了批判性思考和独立探究的道路上。它成功地在严肃的学术性与强烈的启发性之间，找到了一个近乎完美的平衡点。

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这本书真正展现出其价值的地方，在于它对“技术史”这一概念的重新定义和实践。它远超出了简单记录“谁在什么时候发明了什么”的范畴，而是深入探究了技术革新背后的社会动力学。例如，有几篇文章细致地剖析了冶金技术进步如何反作用于当时的经济结构、军事战略乃至文化习俗，揭示了技术与社会之间那种相互塑造的复杂关系。这让我意识到，研究冶金史，实际上是在研究一部深刻影响了人类文明进程的“硬核”技术编年史。这种宏大叙事与微观技术分析的完美结合，体现了一种极高的学术视野，它不仅关注了炉火的温度，更关注了是怎样的社会需求点燃了这堆火焰。这种洞察力，让人在合卷沉思时，总能感受到历史长河中那些被忽视的、却无比关键的技术脉络在眼前徐徐展开。

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这部著作的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了沉稳的墨绿色调，配以烫金的书名，散发出一种历经岁月洗礼的厚重感。纸张的选择也非常考究，触感细腻，内页的印刷清晰锐利，即便是那些年代久远的图表和手稿插图，也能辨识度极高。装订工艺扎实，翻阅时书页平整舒展，让人在阅读过程中能心无旁骛地沉浸于文字构建的世界。尤其值得称赞的是，排版布局兼顾了学术的严谨性与阅读的舒适度，大量的注释和引文都处理得井井有条，不会让人感觉信息过于拥挤。整体而言，从物质载体到视觉呈现，这本汇编体现出一种对知识的尊重和对读者的体贴，它不仅仅是一堆纸和油墨的组合，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人忍不住想细细摩挲，慢慢品味。这种对细节的极致追求，无疑为接下来的深度阅读体验打下了坚实的基础，让人对内文的质量也自然而然地抱有了更高的期待。

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