美术心理学

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出版者:黑龙江美术出版社
作者:丁宁
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2000-3
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787531807469
丛书系列:
图书标签:
  • 美术心理学
  • 美术理论
  • 艺术理论
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具体描述

《美术心理学》,本书包括引论、美术心理学的当代进展及其前景、美术渊源和人类心理、美术的心理功能、美术作品的形成构成、美术家的心理结构、美术家与超常心理、美术接受心理、美术史和心理学。

市场经济理论与实践 图书简介 本书深入探讨了市场经济学的核心原理、历史演变及其在当代全球化背景下的实际应用与挑战。我们旨在为读者构建一个全面、系统的市场经济理论框架,并结合丰富的案例分析,揭示市场机制如何驱动财富创造、资源配置以及社会进步。 第一部分:市场经济学的理论基石 本部分聚焦于市场经济学的基本概念与理论模型,为理解复杂的经济现象打下坚实基础。 第一章:古典政治经济学与市场起源 本章追溯市场经济的萌芽,从亚当·斯密的“看不见的手”出发,阐述了古典经济学对自由市场、劳动分工和比较优势的深刻洞见。我们将分析大卫·李嘉图的要素禀赋理论如何奠定国际贸易的理论基础,并探讨马歇尔对供求关系和边际效用的综合性分析,如何将经济学从道德哲学中分离出来,确立其作为一门实证科学的地位。重点分析了早期市场体系中政府角色的界定,以及“自然秩序”与市场自发秩序之间的张力。 第二章:供求关系与价格机制 本章详细剖析了市场经济的“操作系统”——价格机制。我们首先定义需求曲线和供给曲线的决定因素,包括消费者偏好、收入水平、生产成本和技术进步等。随后,通过均衡价格的形成过程,解释市场如何自动调节稀缺资源。本章还将探讨价格弹性的概念及其在企业定价策略、税收负担分配中的重要性。特别引入了消费者剩余与生产者剩余的概念,用以衡量市场交易带来的社会福利,并讨论如何利用这些工具分析不同市场结构下的效率损失。 第三章:市场结构与竞争状态 一个健康的市场离不开有效的竞争。本章系统区分了四种主要的市场结构:完全竞争、垄断、寡头垄断与垄断竞争。我们将运用边际收益与边际成本分析工具,推导出企业在不同市场结构下的最优产量决策和定价策略。对于垄断和寡头市场,我们将重点分析其可能导致的资源错配、寻租行为以及“囚徒困境”等博弈论应用。此外,本章还会深入讨论反垄断政策的经济学原理,以及如何通过监管工具来维护市场活力和竞争公平性。 第四章:要素市场分析 生产要素(劳动、资本、土地和企业家才能)的配置是市场经济的核心议题。本章将分别探讨要素市场的供求机制。在劳动市场,我们将分析工资的决定因素,包括人力资本积累、工会作用以及最低工资政策的影响。在资本市场,通过利率的决定机制,探讨储蓄、投资与利率之间的关系,并分析金融中介机构在引导资金流向高效率项目中的关键作用。对于土地和自然资源的配置,我们将讨论产权界定与外部性问题。 第二部分:市场失灵与政府干预 市场并非万能,本部分将探讨市场机制的内在局限性——市场失灵,并以此为基础探讨政府在纠正失灵中的必要性和有效性。 第五章:外部性与公共物品 外部性是市场失灵的经典案例。本章细致区分了正外部性(如教育、研发)和负外部性(如污染、噪音)。我们将介绍庇古税、补贴等传统解决方案,并重点分析科斯定理对解决外部性问题的革命性启示,即在产权明确、交易成本为零的理想条件下,私人谈判可以有效解决外部性问题。对于公共物品,如国防、街道照明,我们将阐述其非排他性和非竞争性的特征,解释为何私人市场无法有效提供,以及政府如何通过税收机制进行有效供给。 第六章:信息不对称与委托代理问题 信息不对称在现代经济活动中普遍存在,并导致逆向选择和道德风险。本章将以二手车市场(柠檬市场)为例,解释逆向选择的机制,并探讨信号发送(如质量认证、教育文凭)和筛选(如试用期、风险共担)等机制如何缓解信息不对称。接着,我们将分析在股东与管理者、雇主与雇员之间的委托代理问题,以及激励机制设计(如绩效工资、股权激励)在实现目标一致性上的挑战。 第七章:宏观经济目标与政府职能 本部分将视角从微观推向宏观,探讨政府在维护经济稳定与增长中的角色。我们将定义宏观经济学的核心目标:充分就业、价格稳定(低通货膨胀)和可持续的经济增长。本章将介绍国民收入核算体系(GDP、GNP),并分析经济周期波动的基本特征。随后,我们将初步介绍财政政策和货币政策的传导机制,为后续更深入的宏观分析做铺垫。 第三部分:市场经济的全球化与演进 市场经济的发展并非孤立过程,本部分关注其在国际舞台上的运作及其对全球治理的意义。 第八章:国际贸易与全球化 本章深入探讨国际贸易的理论基础。除了李嘉图的比较优势外,还将引入赫克歇尔-俄林的要素禀赋理论,解释为什么各国会专业化生产和贸易。我们将分析贸易保护主义的经济后果,包括关税和配额如何扭曲资源配置,并衡量其对国内消费者和生产者的净福利影响。此外,本章会讨论全球价值链的兴起,以及全球化背景下技术溢出和产业转移的复杂动态。 第九章:经济增长的动力与障碍 理解经济持续增长的秘密是市场经济研究的核心。本章将区分内生增长理论和外生增长理论。我们重点分析人力资本、技术创新和制度质量对长期增长的决定性作用。在本章中,制度经济学的观点将占据重要地位,强调产权保护、法治健全和合同执行力等“制度基础设施”才是市场经济持续繁荣的根本保障。我们将对比不同国家在制度设计上的差异如何导致截然不同的经济绩效。 第十章:转型经济体的挑战与市场机制的适应 对于从计划经济向市场经济过渡的国家,本章将分析“休克疗法”与渐进改革的得失。重点探讨私有化、价格自由化以及建立现代金融体系的复杂性与社会成本。我们还将分析在不完善制度下,市场力量可能被寻租和腐败所异化,导致“体制性失败”的风险。本章旨在为理解当前全球新兴市场的发展路径提供深刻的理论工具。 结论:面向未来的市场治理 本书的结论部分将总结市场经济的内在矛盾性——它既是前所未有的财富创造引擎,也充满了引发不平等和危机的潜力。我们将探讨数字经济、气候变化等新挑战如何要求对传统市场机制进行再平衡,并展望未来市场治理的趋势,强调平衡效率、公平与可持续性的重要性。 本书特色: 理论的深度与广度结合: 既涵盖了从边际革命到新古典综合,再到新制度经济学的核心理论,也系统介绍了博弈论在市场分析中的应用。 案例驱动的分析: 穿插了大量来自不同国家、不同历史时期的真实案例(如美国反垄断史、东亚经济奇迹、欧洲货币联盟的挑战),使抽象理论具体化。 严谨的逻辑推导: 强调模型的建立与论证过程,帮助读者培养经济学家的思维方式,而非简单记忆结论。 面向实践的探讨: 重点关注政策设计(财政、货币、监管)如何应对现实中的经济难题,增强本书的现实指导价值。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我感到意外的,是它对“非视觉艺术”领域的影响力的探讨。我原本以为,既然书名涉及“美术”,内容应该会紧紧围绕绘画、雕塑这些传统媒介。但出乎我的意料,作者将大量篇幅用于分析音乐、建筑乃至人际交往中的“审美构成要素”。比如,书中用非常形象的比喻,将一段巴赫的赋格曲的结构,类比为一幅精密的建筑设计图,探讨了重复、变奏和主题回归在不同艺术形式中对人类心理产生的共同作用。这种跨界的分析视角,极大地拓宽了我对“美”这个概念的理解边界。它让我意识到,那些在画布上起作用的视觉规律,在听觉和空间感受中也同样奏效。这种融会贯通的思维方式,使全书摆脱了艺术史的窠臼,而上升到了一种更宏大的人类认知和感知模式的研究层面。它不是在教你如何欣赏一幅画,而是在解析我们“如何欣赏事物”这一基本心智机制。读完后,我走在街上,会不由自主地去寻找那些潜藏在日常场景中的“结构之美”和“节奏感”,这种新的观察习惯,是这本书带给我最持久的馈赠。

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拿到这本书时,我的期待值其实是很高的,毕竟“心理学”和“美学”的结合,总给人一种能打开新世界大门的暗示。然而,这本书的结构安排,初看之下,散乱得有些令人抓狂。它没有采用传统的教科书式的逻辑递进,而是像一个巨大的思维导图,从一个点跳到另一个点,一会儿聊到文艺复兴时期艺术家的创作动机,下一页可能就转向了当代流行文化中的视觉符号学。我花了将近一半的时间去适应这种跳跃式的叙事节奏,心里不免嘀咕,作者是不是故意要挑战读者的注意力极限?但奇怪的是,当我终于放弃了寻找清晰的章节脉络,转而让自己沉浸在这种流动的叙述中时,我发现了一种别样的乐趣。这种“无序”反而模拟了我们大脑处理信息的过程——记忆、联想、情绪的交织。它不像一本严谨的学术论文,更像是一场高智商的闲聊,信息密度极高,但呈现方式却轻盈得像羽毛。书里引用的案例非常多元化,从古典雕塑到广告设计,跨度之大,让人不得不佩服作者广博的知识面和敏锐的感知力。这本书更像是一面棱镜,折射出我们对“美”的理解是如何受到文化、时代和个人经历的复杂塑造的,强迫你去跳出自己狭隘的审美舒适区。

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我必须承认,这本书的语言风格,初读时给我带来了一定的“阅读障碍”。作者似乎非常偏爱使用长句和复杂的修饰结构,很多句子读下来,需要回溯好几次才能完全捕捉到其核心含义。这可能让习惯了简洁明快文风的读者望而却步。它不像现代流行的“快餐式”知识读物,每一页都充满了需要细嚼慢咽的句子结构。比如,他对“构图平衡中的动态张力”的描述,用了足足一段话来铺垫,其间穿插了对空间感和时间感的哲学探讨。这要求读者必须投入相当的专注力。然而,一旦你适应了这种略显古典和繁复的语调,你就会发现其中蕴含的韵律美。这简直像是在阅读一篇优美的散文,而不是一本学术探讨。这种语言上的“仪式感”,反而提升了对主题的敬畏感。它让我想起那些需要时间去品味的威士忌,初尝可能觉得辛辣,但回味之后,那份醇厚的复杂性便显露无疑。这本书的价值,不在于快速获取信息,而在于通过精妙的文字,引导你去体验一种深入思考的乐趣。它塑造的不是一种知识,而是一种审美的“心境”。

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这本关于视觉感知和情感反应的书,最大的亮点在于它对“非理性”的尊重。我们常常被教导要用逻辑和理性去分析艺术作品的优劣,但这本书却大胆地走到了另一个极端:它拥抱了那些难以名状的、转瞬即逝的直觉反应。书中有一段关于“色彩饱和度与焦虑水平”关系的探讨,描述得极其生动——它没有用冰冷的图表去佐证,而是通过描绘一个身处高饱和度环境中个体的生理反应,将抽象的心理学概念转化为可感知的身体体验。我记得作者描述了一种被过度刺激的视觉系统如何像被持续拉紧的琴弦,最终导致精神上的疲惫。这种文字的力量,远超那些枯燥的实验数据。阅读这本书,让我对自己那些说不清道不明的“偏好”有了一种理解。为什么某些画面能让我瞬间放松,而另一些却让我心生烦躁?这本书没有给我一个可以直接套用的公式,反而让我意识到,我的“品味”本身就是一个复杂的、动态的心理景观。它鼓励你去倾听自己内心深处最原始的审美反馈,而不是盲目追随外界的潮流或权威的意见。这是一种非常解放人心的体验,仿佛卸下了长期以来强加在自己身上的“审美责任”。

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这本书的封面设计初看有些让人摸不着头脑,那种色彩的碰撞和构图的布局,乍一看似乎是某种现代抽象派的风格,但仔细品味,又能在那些看似随机的笔触中捕捉到一种微妙的、内在的秩序感。我原以为这会是一本晦涩难懂的理论著作,充满了复杂的术语和难以消化的概念,但翻开第一页,那种扑面而来的文字气息,却有一种奇妙的亲和力。作者的叙事方式非常流畅,像是在和一位老朋友娓娓道来,讲述着那些关于色彩、线条、形状如何潜移默化地触动我们内心深处的情绪和记忆。比如,书中对“冷色调的疏离感”和“暖色调的包裹感”的阐述,简直就是一次对我们日常视觉经验的精妙解剖。他没有直接给出“标准答案”,而是引导你去观察,去感受,去质疑自己习以为常的审美判断。阅读过程中,我常常会停下来,望向窗外,试图用书中提到的视角去重新审视那些熟悉的景象。这本书的价值,或许就在于它提供了一种全新的“观察工具”,让我们不再仅仅是“看”,而是学会了“理解”我们所看到的一切背后,那些无声的心理波动。那种感觉,就像是突然被赋予了某种X光能力,能透过事物的表象,窥见其内在的驱动力,让人在阅读的间隙,不自觉地嘴角上扬,为这种洞察力感到一丝丝的窃喜。

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喜欢听老师的浙江话

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感伤陈旧的美学散文文体,停滞的学术意识,源于,期末闭卷唯一的备考书目。不过书中有些援引还是流露出了老师的某种胸怀,读到这些,感觉足矣。

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感伤陈旧的美学散文文体,停滞的学术意识,源于,期末闭卷唯一的备考书目。不过书中有些援引还是流露出了老师的某种胸怀,读到这些,感觉足矣。

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感伤陈旧的美学散文文体,停滞的学术意识,源于,期末闭卷唯一的备考书目。不过书中有些援引还是流露出了老师的某种胸怀,读到这些,感觉足矣。

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