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出版者:湖北少年儿童出版社

作者:(法)热纳维埃夫 著 白睿 译

出品人:

页数:283

译者:白睿

出版时间:2002-1

价格:48

装帧:平装

isbn号码:9787535322029

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 儿童绘画
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《小画家指南》—— 开启你的色彩斑斓的艺术之旅 你是否曾经凝视着空白的画布，心中涌动着无限的创意，却又不知从何下笔？你是否渴望将脑海中那些奇妙的景象、动人的情感，用最直观、最美好的方式呈现出来？那么，《小画家指南》正是为你量身打造的起点，它将是你手中最忠实的伙伴，引导你一步步走向艺术的殿堂，释放你内心深处隐藏的艺术天赋。 《小画家指南》并非一本枯燥乏味的理论手册，它更像是一位耐心而热情的导师，用最生动、最易懂的语言，为你揭示绘画的奥秘，点燃你对艺术的热情。书中没有艰涩难懂的术语，只有循序渐进的指导，每一个步骤都经过精心设计，旨在让初学者也能轻松上手，自信地拿起画笔，在色彩的海洋中畅游。 一、 准备篇：工欲善其事，必先利其器 在开始任何一场精彩的创作之前，充分的准备是必不可少的。《小画家指南》深知这一点，因此，在内容的第一部分，我们为你详细梳理了绘画过程中所需的一切基础知识和工具。 认识你的画笔与颜料： 从铅笔的软硬度选择，到不同类型的彩色铅笔、水彩、丙烯、油画棒的特性和用途，我们将一一为你介绍。了解它们的质感、覆盖力、混色效果，将帮助你更好地根据创作需求做出选择。我们会告诉你，为什么有些铅笔适合勾勒轮廓，而有些则更适合晕染阴影；为什么水彩的透明感能带来灵动飘逸的效果，而丙烯的厚重则适合表现坚实的质感。 画纸的选择与呵护： 不同的画材需要不同的画纸。我们将为你讲解素描纸、水彩纸、油画纸等各类纸张的纹理、克重以及它们对颜料表现力的影响。学会选择合适的纸张，就像为你的作品选择了一个最适合的舞台。 其他实用小工具： 除了画笔和颜料，橡皮、卷笔刀、调色盘、画板、固定胶带等看似不起眼的小工具，却能在关键时刻助你一臂之力。我们将分享它们各自的妙用，以及如何巧妙地运用它们来提升绘画的效率和作品的质量。 二、 基础篇：构筑艺术的基石 掌握了基础的工具，接下来，便是构建你艺术大厦的基石——绘画基础。这部分内容将带领你认识绘画中最基本、却也最重要的构成要素。 点、线、面的魔法： 学习如何运用最简单的点，组合出富有表现力的纹理；如何运用不同方向、不同粗细的线条，勾勒出物体的轮廓、肌理和空间感；如何将点和线巧妙地结合，构成富有层次和体积感的面。我们会通过大量的实例，让你理解线条的律动、面的转折，以及它们如何共同塑造出逼真的形象。 光影的秘密： 光影是塑造物体体积感和空间感的灵魂。《小画家指南》将详细讲解光线的方向、强度对物体阴影和高光的形成的影响。你将学会观察和捕捉不同光源下的光影变化，并用明暗来区分物体的前后、虚实，让你的画面瞬间拥有立体感和生命力。 色彩的语言： 色彩是绘画中最富有情感的表达方式。我们将带你认识色轮，理解色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及它们之间的相互关系。学习如何进行基础的色彩搭配，如何运用色彩来营造氛围、表达情绪，让你的作品拥有独特的视觉冲击力。从简单的三原色调和，到复杂的多色彩晕染，你将逐步掌握色彩的奥秘。 透视的魔力： 无论是在描绘风景、建筑，还是静物，《小画家指南》都将为你揭示透视的原理。你将学会如何运用一点透视、两点透视，来表现物体的远近关系，使画面产生真实的纵深感，让你的画作空间更加开阔和真实。 三、 实践篇：从临摹到创作的飞跃 理论的学习最终要回归到实践。《小画家指南》精心设计了一系列由易到难的实践练习，让你在动手的过程中不断巩固所学，激发创意。 静物写生： 从最简单的几何体开始，如圆、方、圆柱体，逐步过渡到水果、花卉、简单的器皿。通过细致的观察和描绘，你将学会如何准确地捕捉物体的形状、比例、光影和色彩。我们会提供不同角度和光照下的静物范例，指导你如何分解对象，逐步完成写生。 风景速写： 捕捉大自然的瞬息万变，学习用简练的线条和色彩，快速记录下眼前的景色。从简单的树木、山石，到开阔的田野、天空，你将学会如何提炼景物的特点，表现出季节、天气和时间带来的不同氛围。 人物速写： 尝试捕捉人物的动态和表情。我们不会直接让你画出复杂的肖像，而是从最基础的人物结构、动态线条入手，让你学会观察和概括人物的整体形态，为日后的人物绘画打下基础。 动物的形态捕捉： 动物的身体结构和动态与人类有着显著的差异。《小画家指南》将引导你观察不同动物的骨骼和肌肉特点，学习如何表现它们的姿态和神韵，让你的画笔下的生灵栩栩如生。 主题创作的引导： 在掌握了基础的绘画技巧后，我们将逐步引导你进行更具创造性的绘画。从简单的故事场景描绘，到根据自己的想象进行主题创作，你将学会如何构思画面，如何运用之前学到的知识来表达自己的想法。我们会提供一些启发性的主题和案例，帮助你打开思路。 四、 进阶篇：探索无限的可能性 当你的基础日益扎实，你可能会开始渴望更深入地探索绘画的领域。《小画家指南》的进阶篇，将为你打开更广阔的艺术视野。 不同绘画风格的探索： 了解印象派的光影运用，表现主义的情感表达，写实主义的精细描绘，以及卡通动漫的夸张变形等。通过欣赏和分析不同风格的作品，激发你对艺术风格的理解和尝试。 媒材的创新运用： 除了传统的绘画媒材，你还可以尝试将不同材质进行组合，或者尝试一些非传统的绘画工具，探索更多元的艺术表现形式。 构图的艺术： 学习黄金分割、三分法等构图法则，了解如何通过元素的排列和空间的组织，使画面更加和谐、富有冲击力，引导观者的视线。 绘画的乐趣与表达： 最重要的一点，绘画不应成为一种负担，而是一种享受。我们将鼓励你用绘画来记录生活，表达情感，分享你的独特视角。鼓励你保持好奇心，不断探索，找到属于你自己的绘画语言。 《小画家指南》的承诺： 我们相信，每个人心中都住着一位小画家。这本书不仅仅是一本教学手册，它更是一份邀请，邀请你走进一个充满色彩、想象和创造力的世界。无论你是完全零基础的初学者，还是希望巩固和提升绘画技巧的爱好者，《小画家指南》都将是你不可或缺的良师益友。 翻开《小画家指南》，准备好你的画笔，迎接一场关于色彩、光影和想象的奇妙旅程吧！在这里，你的创意将得到最充分的释放，你的画笔将描绘出属于你自己的精彩世界。让我们一起，用画笔点亮生活，用色彩装点梦想。

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老实讲，市面上关于绘画技巧的书籍汗牛充栋，但真正能让人持续保持阅读动力的少之又少。这部《小画家指南》的魔力在于它的“实用性”和“即时反馈”机制。它不是让你读完一整章理论才开始动手，而是“讲一点，练一点”，实践与理论的比例拿捏得恰到好处。我特别欣赏作者在讲解不同画笔和媒介特性的部分，他不仅告诉你这些工具能做什么，更重要的是告诉你“不该”在什么情况下使用它们，这避免了我们走很多弯路。比如，关于水彩晕染效果的控制，书中通过多组对比图清晰地展示了不同水量和颜料比例下的最终效果，这种直观对比比任何文字描述都更有说服力。而且，这本书的“自检清单”功能设计得非常巧妙，每次完成一个小节的学习后，都有明确的标准让你评估自己的进步，这极大地增强了自我纠错的能力。对我这种时间碎片化的人来说，这本书的章节长度也非常友好，随便找个空档就能吸收一个知识点，并且能立刻在草稿纸上进行验证，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《小画家指南》的那一刻，我感受到了一种前所未有的亲切感，完全没有那种高高在上的“专家口吻”。作者的叙事风格非常接地气，仿佛是邻家的大哥哥在跟你分享他的绘画心得和“踩坑”经验。这本书最大的亮点在于它对“创意激发”的重视，这一点在很多技术指导书中是被严重忽略的。它不鼓励死板地模仿，而是引导你去思考如何将自己的生活经验和情感融入到画面中。例如，它有一个小练习是要求我们根据一段音乐来创作一幅画，这对我这种容易陷入“套路”的画者来说，简直是激活了沉睡已久的想象力。书中收录的许多小型速写练习，都充满了趣味性和挑战性，它们不是那种需要耗费数小时才能完成的复杂作品，而是能在几分钟内完成，却能让你瞬间捕捉到某个瞬间的精髓。这本书最大的贡献是帮我解开了心里的一个结：艺术创作并非一定要宏大叙事，生活中的点滴灵感同样可以被捕捉和升华。我非常喜欢这种鼓励自由表达的氛围，它让绘画从一项需要“苦练”的技能，变成了一件充满探索乐趣的冒险。

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这部《小画家指南》简直是为我这种手残党量身定做的入门宝典！我一直对画画抱有浓厚的兴趣，但每次拿起画笔都感觉无从下手，色彩搭配更是让我头疼不已。这本书的结构非常清晰，从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者进入色彩的世界。最让我惊喜的是，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实用的技巧和生动的案例。比如，它会详细解释如何用简单的几何图形构建复杂的物体轮廓，这一点对我这种连画个圆形都歪七扭八的人来说，简直是醍醐灌顶。作者似乎非常理解初学者的困惑，总能在关键时刻给出最直观的解决方案。我特别喜欢其中关于“观察力培养”的章节，它不再仅仅教你怎么画，而是教你如何去看世界，如何捕捉光影和细节。自从读了这本书，我发现走在路上看东西的眼光都变了，开始留意建筑物的结构、树叶的纹理，这让我的绘画思维一下子被打开了。这本书的排版设计也很舒服，留白恰到好处，让阅读过程本身就成为一种享受，而不是负担。对于想从零开始学习绘画的朋友，我强烈推荐这本书，它真的能让你在短时间内建立起对绘画的信心和兴趣。

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说实话，我本来对这种“指南”类的书籍抱持着十二分的怀疑态度，总觉得它们大多是浅尝辄止、徒有其表的东西，能真正学到硬核知识的少之又少。然而，《小画家指南》完全颠覆了我的认知。这本书的深度远超我的预期，它不仅仅是教你“画什么”，更是深入探讨了“为什么这么画”。它对光线和阴影的处理简直是一门艺术，作者用深入浅出的语言，结合大量的专业插图，把复杂的透视原理讲得明明白白，让我这个以前对消失点一窍不通的人，也能轻松掌握三维空间的构建。我尤其欣赏它在材质表现上的讲解，比如如何通过笔触的轻重和颜色的叠加来模拟金属的冰冷感或是丝绸的光泽，这些都是我在其他地方花费大量时间也未能完全领悟的技巧。这本书的价值在于它提供了一个完整的、可复制的知识体系，让你在学习过程中有章可循，不会像无头苍蝇一样乱撞。它更像是一位经验丰富的大师，在你耳边细语，手把手地指导你如何搭建自己的艺术语言。对于有一定基础，想要突破瓶颈的朋友来说，这本书提供的视角和深度绝对是物超所值。

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我是一个非常注重作品整体“氛围感”的视觉学习者，很多技术书过于侧重局部细节的刻画，导致最终作品虽然细节完美，但整体却显得“散乱”或“没有灵魂”。《小画家指南》在这方面提供了非常深刻的见解。它花了不少篇幅讲解“构图的心理学影响”，探讨了如何通过线条走向和物体布局来引导观者的视线，从而达到预期的情绪表达。作者对“留白”的运用有着独到的理解，他不仅仅把它看作是空白区域，而是将其视为画面中不可或缺的“呼吸空间”，这一点对于提升我作品的精致度至关重要。书中关于色彩心理学的介绍也相当精辟，解释了冷暖色调在烘托不同场景情绪时的作用，让我学会了如何用色彩去“讲故事”，而不是仅仅是“上色”。这本书的排版风格也带着一种克制而高级的美感，让人在翻阅时，仿佛是在欣赏一本精美的画册，而不是一本教学工具书。它成功地将艺术理论的严谨性与日常实践的轻松性完美地结合起来，是近年来我收藏的所有艺术书籍中，翻阅频率最高的一本。

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