None But the Lonely Heart and Other Songs

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出版者:Dover Publications
作者:Peter Ilyitch Tchaikovsky
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2013-3-21
价格:135.15元
装帧:Paperback
isbn号码:9780486410937
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 文学
  • 爱情
  • 孤独
  • 音乐
  • 情感
  • 美国文学
  • 现代诗
  • 经典作品
  • 抒情诗
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具体描述

Rich selection of charming works includes celebrated title song plus "Don Juan's Serenade," "Mignon's Song," "Night of Stars," "Serenade," "Song of the Gipsy Girl," and 34 more exquisite pieces for voice and piano.

群星闪耀的时代:二十世纪初的俄国文学与社会变迁 一部关于沙俄末期知识分子群像、社会思潮交锋与艺术革新的深度剖析 本书将读者带回十九世纪末至二十世纪初的俄国,一个充满剧烈动荡、思想激荡与艺术爆发的“白银时代”。这不是一本关于特定音乐作品或个人情感的作品集,而是对一个宏大历史背景下,俄罗斯文化生态进行细致入微的解剖与重构。我们聚焦于那个时代横跨文学、哲学、戏剧乃至绘画领域中的核心议题、关键人物及其作品的深远影响。 第一部分:末世的挽歌与现代性的胎动 俄国“白银时代”的开端,恰逢帝国在政治上步履维艰,社会矛盾日益尖锐的时期。在表面上的繁荣之下,是深刻的危机感和对未来走向的迷茫。本书首先描绘了这一时代的文化氛围:一方面是继承自十九世纪现实主义的深厚土壤,另一方面是受到欧洲象征主义、尼采哲学以及新兴的宗教神秘主义思潮的强烈冲击。 我们将探讨以勃洛克(Alexander Blok)为代表的象征主义诗人如何捕捉到时代的“预感”和“毁灭的预言”。他们的诗歌不再满足于对自然或世俗情感的描摹,而是深入到形而上学的层面,试图在混沌中寻找隐藏的“至高之美”或“永恒的女性”形象。书中将详细分析勃洛克的“陌生女子”主题,这并非简单的爱情叙事,而是对失落的理想、异化的城市生活以及精神救赎的隐喻探索。通过对早期象征派诗歌的文本细读,读者将理解为何那个时代的艺术充斥着预言性、梦幻般的意象和强烈的宿命感。 第二部分:在哲学与宗教的迷宫中 “白银时代”的知识分子精英们,面对西方理性主义的局限和俄国传统东正教的衰微,展开了一场深刻的哲学探寻。本书将重点介绍别尔嘉耶夫(Nikolai Berdyaev)、索洛维约夫(Vladimir Solovyov)等思想家的核心观点。 索洛维约夫的“万有统一”(Sobornost)理念,即寻求精神与物质、个体与集体、天堂与人间的整合,对后来的白银时代文学产生了决定性的影响。这种对整体性、神圣性的渴望,驱使着知识分子们试图构建一个超越功利主义和唯物主义的全新世界观。 别尔嘉耶夫对“自由”和“创造性”的探讨,则预示着二十世纪存在主义思想的萌芽。书中将分析这些哲学思潮如何渗透到文学创作中,如何促使作家们超越传统的社会批判,转而关注人的内在精神困境、存在的意义以及创造的本体论地位。例如,探讨梅列日科夫斯基(Dmitry Merezhkovsky)等人如何通过文学作品探讨“新宗教意识”和“第三个千年”的可能。 第三部分:戏剧的革新与舞台上的灵魂之战 斯坦尼斯拉夫斯基和莫斯科艺术剧院(MAT)的出现,是俄国戏剧史上的里程碑。本书将不仅仅描述剧院的成功,更深入分析其背后的艺术哲学——如何通过对心理细节的极致挖掘,实现对人物内心世界的真实再现。 我们将详细考察契诃夫(Anton Chekhov)的戏剧是如何标志着传统戏剧范式的终结。契诃夫笔下的人物,不再是具有清晰动机和明确目标的主角,而是生活在无谓的日常琐事、未竟的希望和无法言说的情感中的“局外人”。书中的分析将侧重于契诃夫如何利用“潜台词”(Subtext)来揭示人物的真实状态,以及他作品中弥漫的、对生命徒劳感的深刻洞察。这种对“平庸中的崇高”的捕捉,极大地拓宽了现代戏剧的表现边界。 第四部分:诗歌的巅峰与流派的碰撞 “白银时代”后期,诗歌领域迎来了更为激烈的流派纷争,其中以“象征主义”与“阿克梅派”(Acmeism)的对立最为引人注目。 本书将细致辨析阿克梅派,如古米廖夫(Nikolai Gumilyov)和艾赫玛托娃(Anna Akhmatova)的兴起。阿克梅派是对象征主义过度模糊和感伤情绪的一种反拨。他们高举“清晰性”、“物质性”和“对世界的热爱”的旗帜。阿克梅派诗人强调诗歌对具体事物和清晰意象的回归,主张对已知世界的坚定把握。例如,艾赫玛托娃早期作品中对个体情感和历史记忆的精确、克制的描绘,展现了与浪漫主义和象征主义截然不同的审美取向。 此外,书中还会对未来主义(Futurism)在俄国的短暂但猛烈的爆发进行考察,探讨他们如何试图以语言的颠覆和对科技的迷恋,彻底割裂与过去的联系。 第五部分:知识分子的责任与历史的重压 随着一九〇五年革命的爆发和随后的社会动荡加剧,知识分子们开始面对一个严峻的问题:艺术是否应该服务于政治和社会改良?本书的结论部分将探讨白银时代知识分子在面对快速到来的历史巨变时的集体心态。 一些作家转向了激进的社会参与,而另一些则坚守艺术的纯粹性,认为艺术是对抗俗世庸俗的最后堡垒。这种内在的分裂和对“为艺术而艺术”与“为生活而艺术”之间平衡的挣扎,构成了那个时代最深刻的悲剧性底色。本书旨在提供一个多维度的视角,理解这个辉煌而又脆弱的文化时代,是如何在内部矛盾与外部压力下,为随后的苏维埃文学和全球现代主义奠定了复杂而深远的基础。 通过对文学文本、哲学思潮和时代背景的交叉分析,本书将全面展示“白银时代”俄国文化精英们如何以其非凡的创造力,在帝国衰亡的阴影下,完成了对人类精神世界的又一次伟大探索。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引人了,那种古典而略带忧郁的风格,瞬间就将我拉入了一个遥远而充满故事的世界。我一直对那些能够用旋律讲述情感的作品情有独钟,而《None But the Lonely Heart and Other Songs》这个名字本身就透露着一种深沉的、不加掩饰的情感张力。我好奇地翻开书页,并没有立刻接触到具体的歌词或乐谱,而是被引向了一系列与之相关的背景介绍,这让我感到十分惊喜。作者并没有仅仅呈现歌曲本身,而是花了很多篇幅去讲述这些歌曲的创作背景,它们诞生于怎样的时代,经历了怎样的历史变迁,又承载了创作者怎样的心路历程。我尤其被那些关于作曲家创作灵感的片段所打动,那些在寂静夜晚、在人生低谷中迸发出的旋律,仿佛也随着文字流淌出来,触动着我内心最柔软的部分。阅读这些故事,就像是在与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话,我能感受到他们的孤独,他们的挣扎,他们的渴望,以及他们最终通过音乐所实现的升华。这本书不仅仅是一本歌曲集,更是一扇通往音乐背后灵魂世界的窗户,它让我更加深刻地理解了音乐的力量,以及那些看似简单的音符背后所蕴含的复杂情感。

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我一直相信,真正伟大的艺术作品,总能在不经意间触动人心最深处的柔软,而《None But the Lonely Heart and Other Songs》无疑就是这样一部作品。它没有喧嚣的宣传,也没有浮夸的辞藻,但它所散发出的那种沉静而充满力量的气质,却深深地吸引了我。我之所以对这本书如此着迷,是因为它以一种极其真诚和细腻的方式,为我展现了音乐背后那些不为人知的故事。作者并非仅仅呈现了那些美妙的旋律,而是花费了大量的心思去挖掘每一首歌曲的创作背景,以及作曲家在创作过程中的心路历程。我尤其被书中对“孤独”这一主题的深刻探讨所打动,它并非是一种负面的情绪,而是一种艺术家与自我对话的独特方式,一种能够激发深刻思考和情感表达的源泉。我读到那些关于作曲家如何在孤独中汲取力量,如何将内心的情感转化为动人的旋律的片段时,我仿佛也感受到了那种艺术的温度。这本书让我对音乐有了更深层次的理解,它不再仅仅是声音的组合,更是艺术家情感的寄托和灵魂的表达。

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第一次接触到《None But the Lonely Heart and Other Songs》这个书名,我就被它那种略带伤感又充满诗意的名字所吸引。它不像很多畅销书那样直白地宣告其内容,而是留下了足够的想象空间,让我对其中隐藏的故事充满了好奇。翻开书页,我并没有立刻看到大量的歌词或者乐谱,而是被引向了一系列关于这些歌曲创作背景的深入剖析。作者以一种非常严谨又不失趣味的方式,讲述了每一首歌曲的诞生故事,它们是如何在特定的历史时期、在作曲家特定的心境下被创作出来的。我尤其喜欢书中对“孤独”这一主题的描绘,它并不是简单地将孤独视为一种负面情绪,而是将其视为一种艺术家创作的必要条件,一种能够激发深刻思考和情感表达的催化剂。我读到那些关于作曲家在寂静夜晚,独自面对内心的挣扎,然后从中汲取灵感,最终创作出那些动人心弦的旋律的片段时,我仿佛也身临其境,感受到了那种艺术创作的艰辛与伟大。这本书让我对音乐的理解不仅仅停留在表面的旋律,而是深入到了其灵魂深处。

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这本书带给我的体验是层层递进的,起初,我只是被它那略带古典气息的书名所吸引,想象着其中会收录一些深情款款的歌曲。然而,当我深入阅读后,我才发现它远不止于此。它更像是一本精心编织的关于音乐的叙事,将历史、情感和艺术巧妙地融合在一起。我喜欢它对每一首歌曲的“前世今生”的梳理,不仅仅是罗列出创作的时间和地点,更重要的是挖掘出那些不为人知的细节。比如,某首歌曲的灵感来源可能仅仅是因为作曲家在某个清晨看到的一缕阳光,或者是一次偶然的谈话。这些看似微不足道的细节,却为歌曲注入了鲜活的生命力,让它们不再是冰冷的乐谱,而是有血有肉的情感载体。我尤其对其中关于“孤独”的探讨感到着迷,这个主题贯穿了书中的许多歌曲,但它并非是负面的,而是一种深刻的自我认知,一种与世界对话的方式。作者通过对这些作品的解读,展现了人类在面对孤独时所展现出的坚韧和创造力,这让我对“孤独”有了全新的认识。这本书让我对音乐有了更深层次的理解,也让我对那些默默创作的艺术家们充满了敬意。

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这本书给我的感受,就像是在一个安静的午后,泡上一杯热茶,然后静静地翻阅一本充满故事的日记。我被《None But the Lonely Heart and Other Songs》这个书名所吸引,它自带一种古典的韵味,仿佛预示着其中蕴藏着许多深沉的情感。然而,当我开始阅读时,我发现它远不止于歌词或乐谱的简单集合。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式,为我打开了通往音乐世界背后的大门。我被书中关于每一首歌曲的创作背景和历史渊源的详细描述所深深吸引。作者并没有仅仅罗列事实,而是将这些歌曲与作曲家的人生经历、当时的社会背景以及他们内心深处的情感体验紧密地联系起来。我尤其对书中对“孤独”的探讨感到印象深刻,它并非是一种孤立无援的境地,而是一种深刻的自我反思,一种艺术家与世界深度连接的方式。我读到那些关于作曲家如何在孤独中寻找灵感,如何在孤独中表达爱与思念的段落时,我仿佛也感受到了那种情感的力量。这本书让我对音乐的理解更加立体和深刻,我不再仅仅是聆听声音,更是感受其中蕴含的生命力。

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我一直认为,一本好的书应该能够引发读者思考,并且在阅读过后依然能在脑海中留下深刻的印记,而《None But the Lonely Heart and Other Songs》正是这样一本让我回味无穷的书。它的魅力不在于它有多么“畅销”或“流行”,而在于它所蕴含的深邃与真诚。我特别欣赏书中对“孤独”这一主题的独特处理方式。它并没有将孤独描绘成一种需要被治愈或逃避的状态,而是将其视为一种艺术家创作的源泉,一种与内心深处连接的途径。我被书中描述的那些作曲家们,如何在孤独中汲取力量,如何将内心的情感转化为动人的旋律所深深打动。那些关于创作过程的细节,比如某个词语的选择,某个旋律的起伏,都透露出作者的匠心独运。这本书让我意识到,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的传递,是艺术家对世界的独特理解。我常常会在阅读完某个章节后,去寻找书中提及的歌曲来聆听,那种将文字中的情感与真实的旋律相结合的体验,是一种非常奇妙的感受。这本书让我对音乐的认识得到了极大的拓展,也让我对那些伟大的艺术家们充满了敬意。

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我一直觉得,有些书籍的名字本身就带着一种魔力,能够轻易地将你拉入一个属于它自己的世界,而《None But the Lonely Heart and Other Songs》就是这样一本书。它没有华丽的封面,也没有耸人听闻的宣传语,但它散发出的那种沉静而深邃的气质,让我无法抗拒。我之所以被这本书深深吸引,是因为它以一种极其真诚和充满人文关怀的方式,展现了音乐背后那些不为人知的故事。作者并没有仅仅呈现那些美妙的旋律,而是花费了大量的笔墨去挖掘每一首歌曲的创作背景,以及作曲家在创作过程中的心路历程。我被书中那些关于“孤独”的细腻描绘所打动,它并非是一种负面的状态,而是一种艺术家与自我对话的独特方式,一种能够孕育出深刻情感和艺术创造力的源泉。我读到那些关于作曲家如何在孤独中汲取灵感,如何将内心的情感转化为动人的旋律的片段时,我仿佛也感受到了那种艺术的温度。这本书让我对音乐有了更深层次的理解,它不再仅仅是声音的组合,更是艺术家情感的寄托和灵魂的表达。

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我一直觉得,伟大的艺术作品总能在不经意间触碰到我们内心深处的共鸣,而《None But the Lonely Heart and Other Songs》无疑就是这样一部作品。它的吸引力并非来自花哨的装点或戏剧性的情节,而是源于一种纯粹的、不加修饰的情感表达。当我读到其中一些歌曲的创作故事时,我仿佛能看到那位作曲家是如何在生活的洪流中,捕捉到那些稍纵即逝的情绪,并将它们转化为永恒的旋律。那些关于爱情的失落,关于人生的迷茫,关于对远方的思念,都被细腻地描绘出来,让我不禁回想起自己生命中那些相似的时刻。我尤其喜欢书里对一些歌词的解读,它并没有给出一个标准答案,而是鼓励读者去发现属于自己的理解。这种开放式的解读方式,让我感到自己不仅仅是一个被动的接受者,更是一个参与者,我的情感和经历也成为了理解这些歌曲的一部分。这本书的语言风格也非常独特,它用一种诗意且富有感染力的方式,将那些复杂的音乐理论和创作背景变得生动易懂,即使是对音乐不太了解的人,也能从中感受到其中的魅力。我常常会在阅读过程中停下来,想象着这些旋律在脑海中回响,那种感觉是一种难以言喻的慰藉。

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这本书对我而言,更像是一次精神上的旅程,而非单纯的阅读体验。从封面上那带着岁月痕迹的字体,到书页间散发出的淡淡墨香,都预示着即将展开一段非同寻常的故事。我之所以被《None But the Lonely Heart and Other Songs》深深吸引,是因为它以一种极其细腻和富有人文关怀的方式,展现了音乐背后那些鲜为人知的故事。我并没有一开始就去寻找那些“名曲”,而是被作者笔下那些关于作曲家创作时的心境所打动。他笔下的艺术家们,并非高高在上,而是有着七情六欲的普通人,他们在面对生活中的挑战、情感的波折时,是如何将这些经历转化为不朽的旋律,这让我感到非常亲切。书中所描绘的“孤独”,与其说是一种空虚,不如说是一种深刻的内省,一种与自我对话的宁静。作者通过对这些歌曲的解读,展现了艺术家们如何在这种内省中找到灵感,并最终将内心的声音传递给世界。这本书让我对音乐的理解上升到了一个新的高度,我开始不仅仅从旋律本身去欣赏,更会去探究它背后所承载的意义和情感。

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这本书给我的阅读体验,是一种意料之外的惊喜,也带来了一种前所未有的深度。我被《None But the Lonely Heart and Other Songs》这个名字所吸引,它有一种古典的韵味,让我联想到那些发生在遥远年代的动人故事。然而,当我深入阅读后,我发现它所呈现的内容,远比我最初的想象要丰富和深刻得多。作者并没有简单地罗列出歌曲,而是以一种极其细腻和富有洞察力的方式,为我揭示了这些音乐背后的灵魂。我尤其对书中关于创作背景的详尽描述感到着迷,作者花费了大量的笔墨去探究每一首歌曲的诞生过程,包括当时的社会环境、作曲家的个人经历以及他们内心深处的情感状态。我被书中对“孤独”这一主题的独特解读所打动,它并非是一种简单的寂寞,而是一种艺术家与内心世界进行深刻对话的方式,一种能够激发出强大创造力的源泉。我读到那些关于作曲家如何在孤独中寻找灵感,如何将内心的情感转化为永恒旋律的段落时,我仿佛也感受到了那种艺术的温度和力量。这本书让我对音乐的理解更加立体和深刻,它不再仅仅是声音的组合,更是艺术家情感的寄托和灵魂的表达。

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