DTP平面设计爆笑学园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:積木文化

作者:拓植博芳(Tsugi Hiropon)

出品人:

页数:192

译者:鍾玉喬

出版时间:2006年09月13日

价格:NT$ 369

装帧:PUR膠裝．全彩． 18.5cm×20.5cm

isbn号码:9789867039255

丛书系列:

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《星际迷航：失落的奥德赛》 作者：阿瑞斯·冯·哈根 类型：硬科幻/太空歌剧/哲学思辨 --- 图书简介 本书并非聚焦于键盘与画布的二维世界，而是一场深入宇宙深处的宏大探索，一场关于文明、时间与存在意义的史诗级追问。 《星际迷航：失落的奥德赛》的故事，始于人类文明迈入“大寂静时代”的第384年。在经历了前一次与未知文明的接触后，银河系的主导者——联合星际议会（ISC）——采取了极端孤立政策。所有超光速航行都被严格限制在已知安全航道内，对未知区域的探索被视为渎神之举。 主角凯拉·雷恩，并非是艺术家或设计师，而是一位天赋异禀的“时空几何学家”和前联合星际舰队的资深导航官。她的父亲，著名的宇宙学家埃里亚斯·雷恩，在一次例行深空任务中，神秘失踪于被认为是“时间湍流”核心区域的“织网星云”。官方的结论是事故，但凯拉在父亲留下的加密日志中发现了一个惊人的线索——一个指向失落的、被誉为“创世之光”的古老文明——奥德赛人的坐标。 奥德赛人，在所有已知的星际神话中，被描绘成第一个掌握了跨维度旅行和物质重构技术的种族。他们的突然消失，是星际史上最大的谜团。许多人相信他们已经自我毁灭，但凯拉相信，他们留下了某种能改变宇宙基本法则的遗产。 第一部：幽灵信号与禁忌航线 凯拉利用她私下积累的资源和违规改装的“流浪者号”侦察舰，毅然踏上了逃离安全航线的旅程。她的首要目标是找到“织网星云”的边缘，那个被所有导航系统标注为“不可穿透”的区域。 在旅途中，她遭遇了多方势力的阻挠： 联合星际议会的追捕队： 由前导师，现已成为铁腕执行官的维克托·萨尔指挥。萨尔坚信，任何对奥德赛遗迹的探求都将重蹈覆辙，引发不可控的宇宙灾难。他代表着秩序与恐惧的极端体现。 虚空拾荒者联盟： 一群生活在星际废弃空间，精通黑市科技的自由信徒。他们对奥德赛科技有着狂热的崇拜，视凯拉为争夺“圣物”的竞争者。 在一次惊心动魄的穿越废弃行星带的行动中，凯拉救下了一名被认为是疯子的老派机械师泽恩。泽恩声称他能“听到”宇宙的低语，并能识别出奥德赛人留下的非线性信息结构。他成为了凯拉在技术和哲学上的重要伙伴。 第二部：时间几何与存在悖论 “织网星云”内部的环境超乎想象。这里的时间流速不再恒定，空间结构呈现出莫比乌斯环般的扭曲。凯拉和泽恩必须依靠父亲留下的“相位调谐器”——一种能够将局部时空“稳定”在可控范围内的设备——才能生存。 他们发现，奥德赛人并非简单地“离开了”这个宇宙，而是将他们的文明“编码”进了宇宙的基本结构中。他们留下的遗迹，不是物质的废墟，而是信息和能量的交汇点。 凯拉开始接触到一种被称为“太初共振”的现象。这是一种在物理定律形成之前就存在的、纯粹的意识流动。通过解析这些共振，她逐渐拼凑出奥德赛文明兴衰的真相：他们达到了对物质的完美控制，但最终发现，对“存在”的绝对掌控，反而导致了意义的消亡。他们选择了主动“解构”自身，将自身的知识和警示，散布于时间流的不同节点。 第三部：终极选择与新纪元序曲 追捕队终于赶到。萨尔的旗舰“审判号”在星云边缘与凯拉的“流浪者号”展开对峙。此时，凯拉已经深入到星云的核心——一个被称为“零点穹顶”的区域。 在穹顶中心，凯拉找到了她父亲留下的最终讯息。埃里亚斯·雷恩并未死亡，他已经选择与奥德赛的知识流融合，成为了一种非物质的“看护者”。他警告凯拉，如果她激活核心遗迹，可能会导致当前宇宙中所有生命体的“意识重置”，这是奥德赛人留下的终极保险——防止任何文明在技术巅峰期迷失方向。 萨尔通过强行突破空间屏障，到达了核心。他看到了融合的埃里亚斯，误认为凯拉和埃里亚斯正在“污染”宇宙。 故事的高潮在于凯拉必须在两种选择之间做出抉择： 1. 接受奥德赛的“解脱”：激活重置，抹除所有已知的历史与痛苦，换取一个纯净的、但缺乏独特性的新开端。 2. 拒绝重置：保留当前宇宙的复杂性、混乱和矛盾，但继续承受文明冲突和未知的风险。 凯拉最终拒绝了奥德赛人认为的“完美解决方案”。她明白，正是挣扎和不完美，定义了生命的价值。她利用泽恩改装的相位调谐器，没有选择重置，而是选择“广播”了奥德赛人留下的“警示信息”——关于技术极限与存在意义的思辨——并将其锚定在现有的时空结构中。 这使得联合星际议会的权威动摇，因为“真理”的碎片不再是禁忌，而是变成了需要解读的哲学难题。萨尔在亲眼目睹了超越其理解范围的景象后，放弃了追捕。 《星际迷航：失落的奥德赛》的结局，并非是英雄拯救了宇宙，而是英雄让宇宙直面了一个更深刻的问题：我们为什么要存在？ 凯拉和泽恩，带着关于时间与存在的全新认知，驶向了星图上尚未被标记的深空，成为新一代探索“意义”而非“疆域”的先驱。本书探讨了超越设计与美学的终极结构，以及在无限的知识面前，保持“人性”的艰难抉择。

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我一直对平面设计充满了好奇，但总觉得那些教程要么枯燥乏味，要么门槛太高，让我望而却步。直到我在书店偶然翻到了《DTP平面设计爆笑学园》，我简直像发现了新大陆！这本书的封面就足够吸引人，色彩鲜艳，排版活泼，一股子“不好好学设计，就等着笑掉大牙”的劲头扑面而来。翻开第一页，我就被作者的语言风格彻底征服了。他不是那种一本正经地告诉你“CMYK模式用于印刷，RGB模式用于屏幕”的老师，而是用一种极其幽默、甚至有些“不正经”的方式，把这些基础概念像讲段子一样渗透到你的脑子里。 比如，讲到网点的时候，他竟然把网点比喻成一群正在开派对的小黑点，它们聚在一起，疏密程度不一样，就能组成各种各样的图案和灰度。我当时就哈哈大笑，这比我之前看过的任何关于网点解释都生动有趣。而且，他还在书中插入了很多自己设计的“爆笑插画”，这些插画既展示了设计技巧，又充满了讽刺和幽默感，让人在笑声中不知不觉地学到了东西。我记得有一幅插画，把一个“强迫症”设计师画得活灵活现，连小数点都要对齐到像素级别，看得我哭笑不得，但同时又深刻理解了什么叫“细节决定成败”。 这本书的章节安排也很巧妙，不是按照软件功能来划分，而是根据实际设计需求来展开。比如，有一个章节专门讲“如何用最少的素材做出最惊艳的海报”，作者会从构图、色彩、字体等多个角度，结合大量实操案例，教你如何“化腐朽为神奇”。他还会分享很多“歪门邪道”的设计技巧，比如“偷懒大法”，让你在保证设计效果的前提下，大大提高效率。这些技巧听起来有点“不务正业”，但实践起来却非常管用。我之前花大量时间纠结于细节，看了这本书之后，我学会了抓大放小，先保证整体风格，再去做细节的打磨，效率提升了不少。 这本书最让我惊喜的是，它并没有因为“爆笑”而牺牲内容的专业性。作者在幽默的讲解中，将DTP平面设计的核心知识点，如版式设计、色彩理论、字体运用、图形创意、图像处理等，都一一囊括其中，并且讲解得深入浅出。他会分析很多经典案例，拆解它们的成功之处，让你明白“为什么”这样做能吸引人。我印象最深的是关于字体选择的部分，他没有枯燥地罗列几种字体，而是通过一系列“假想场景”来让你体会不同字体的性格。比如，他会说“如果你想做一个咖啡馆的宣传册，用那种硬邦邦的宋体，就像让你坐在马扎上喝拿铁，一点都不舒服！”这种生动的比喻，让我瞬间就理解了字体的“人设”问题。 而且，这本书在排版设计上本身就是一本活生生的教材。每页的版式都经过精心设计，色彩搭配、字体选择、留白运用都恰到好处，既美观又易于阅读。我经常在看书的时候，一边被内容逗乐，一边又不自觉地被它的设计所吸引，仿佛置身于一个充满创意和乐趣的设计工作坊。作者还在书中分享了很多他自己的设计心得和行业经验，有些观点非常独到，让我受益匪浅。比如，他提到“设计不是为了炫技，而是为了更好地传达信息”，这句话虽然简单，但却是很多新手设计师容易忽略的。 我一直以为学习DTP设计需要大量的理论知识和大量的练习，没想到《DTP平面设计爆笑学园》颠覆了我的认知。这本书的讲解方式，就像是一位经验丰富的朋友，拉着你一起闯荡设计江湖，时而帮你出谋划策，时而又让你忍俊不禁。我最喜欢书中关于“创意”的部分，作者用了很多非常规的思维方式，鼓励读者跳出思维定势，寻找不一样的灵感。他会让你去观察生活中的各种细节，将它们巧妙地融入设计中。比如，他会让你从雨滴、落叶、甚至路边的涂鸦中寻找灵感，然后告诉你如何将这些意象转化为具有视觉冲击力的设计元素。 这本书还非常注重实践性，书中穿插了大量的案例分析和练习题，让你在学习理论的同时，也能动手实践。而且，作者在讲解练习题的时候，也会加入很多幽默的点评，让你在犯错误的时候也不会感到沮丧，反而能从中找到乐趣。我记得有一个练习是关于设计一个“懒人专属”的APP图标，作者给出的范例图标简直是“懒癌晚期”的福音，但同时又巧妙地传达了APP的功能。这种寓教于乐的方式，让我觉得学习设计不再是一件痛苦的事情，而是一种享受。 我特别欣赏这本书的“反套路”精神。很多设计书都会强调“标准”、“规范”，而这本书则鼓励你在掌握基本原则的基础上，大胆去尝试和创新。作者会用一种戏谑的语气告诉你，为什么有时候“不按常理出牌”反而能获得更好的效果。他会举很多例子，说明那些打破常规的设计，是如何在激烈的市场竞争中脱颖而出的。这让我觉得，设计不仅仅是技巧的堆砌，更是思想的解放。 这本书的语言风格就像一个经验丰富但又爱开玩笑的老师傅，让你在轻松愉快的氛围中学习到最核心的DTP设计知识。他会用一些生活中常见的比喻，把抽象的设计概念变得通俗易懂。比如，讲到色彩搭配的时候，他会把不同的颜色想象成一群性格各异的朋友，有的热情奔放，有的内敛沉静，如何把他们“凑”到一起，让他们和谐相处，这就是色彩搭配的艺术。这种方式，比那些枯燥的色轮理论更容易被我接受。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本集专业性、趣味性和实用性于一体的优秀设计书籍。它不仅能帮助你掌握DTP平面设计的各项技能，更能激发你的设计灵感，让你在设计的道路上，充满信心和乐趣。我强烈推荐给所有对平面设计感兴趣的朋友，无论你是新手还是有一定基础的设计师，都能在这本书中找到属于你的“爆笑”设计宝藏！

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我一直觉得自己对设计有着莫名的好感，但是每次想真正学习点什么，就会被那些晦涩的术语和复杂的理论劝退。直到我抱着试试看的心态，翻开了《DTP平面设计爆笑学园》，我才发现，原来设计也可以这么有趣，这么容易被理解。这本书的名字就预示着它的风格，它不是一本严肃的教科书，而是一个充满欢声笑语的设计游乐场。 作者的文笔真的太有特色了，他可以用一种非常口语化，甚至带点“吐槽”的语气，把DTP设计中的关键点讲解得淋漓尽致。我记得当他讲到“分辨率”的时候，他没有用那些干巴巴的数字来解释，而是把它比喻成一群排队的小兵，兵越多，队伍就越壮观，画面也就越清晰。这种生动的比喻，让我一下子就抓住了核心概念，不再纠结于那些模棱两可的定义。 书中穿插了大量的漫画和插图，这些插图不仅增添了阅读的趣味性，而且往往都巧妙地传达了设计的理念。我最喜欢的一幅插画，描绘了一个设计师被各种“甲方要求”逼疯的场景，画面充满了夸张和戏谑，但却又真实地反映了很多设计师的痛点。这种接地气的表达方式，让我感觉作者非常理解我们这些普通学习者。 这本书的章节设置也很有逻辑，不是按照软件的功能来划分，而是从“新手常常会遇到的问题”出发，逐一击破。比如，有一个章节是关于“如何让你的海报在众多信息中脱颖而出”。作者在这个章节里，会教你如何运用构图、色彩和字体来吸引眼球，还会分享一些“暗黑”的设计技巧，让你在不经意间就能抓住读者的注意力。 《DTP平面设计爆笑学园》最让我欣赏的地方是，它在内容上的专业性丝毫没有打折扣。作者在用幽默的方式传达DTP设计的基础知识，包括版式布局、色彩原理、字体搭配、图像处理等等。他还会分析很多成功的设计案例，拆解其中的妙处，让你明白“为什么”这样的设计能够打动人。我记得有一个关于产品包装设计的案例，作者分析了包装的颜色、形状和文字是如何共同营造出一种“高级感”，让我对“整体性设计”有了更深的认识。 书中还分享了很多作者的个人经验和设计哲学，这些内容往往都非常深刻，让我受益匪浅。他会强调“设计是为了更好地沟通”，这句话虽然简单，但却是我之前在学习设计时常常忽略的。他鼓励读者去观察生活，去捕捉细节，然后将这些灵感融入到自己的设计中。这种开放性的思维方式，让我觉得设计不再是束缚，而是一种自由的表达。 这本书的排版设计也是一大亮点。它大胆运用了多种字体、色彩和版式组合，让整本书看起来就像是一本充满活力的设计作品集。我经常在阅读的过程中，被书中精美的版式设计所吸引，不知不觉中就学到了很多排版的小技巧。作者巧妙地运用留白，将信息分块，使得阅读体验非常流畅。 我特别喜欢书中关于“创意”的部分。作者鼓励读者用一种玩耍的心态去尝试，去打破常规。他会给你一些非常有启发性的思考方向，让你觉得设计可以如此自由和有趣。我记得有一个练习是关于设计一个“让猫咪也爱上的宣传单”，作者给出的几个创意方案，虽然天马行空，但却能激发你对“用户体验”的思考。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本我非常推荐的书。它不仅能够帮助你系统地学习DTP平面设计的知识，更能让你在学习的过程中感受到无穷的乐趣。它就像是一位风趣幽默的设计导师，用最轻松的方式，把你带入DTP设计的奇妙世界。如果你也曾经对传统设计书感到厌倦，那么这本书绝对是你想要寻找的“解药”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得平面设计是一门很高深的学问，需要很多专业知识和技巧，所以一直不敢轻易尝试。直到我在书店看到了《DTP平面设计爆笑学园》，我才觉得，原来学习设计也可以这么轻松有趣！这本书的名字就充满了吸引力，“爆笑学园”，预示着一场充满惊喜的学习之旅。 作者的文笔真的太棒了，他用一种非常生动、幽默，甚至带点“吐槽”的语言，把DTP设计中的核心知识点讲解得淋漓尽致。我记得当他讲解“色彩搭配”的时候，他没有直接给出枯燥的色轮理论，而是把不同的颜色比喻成一群性格各异的朋友，有的热情奔放，有的内敛沉静，如何把他们“凑”到一起，让他们和谐相处，这就是色彩搭配的艺术。这种形象的比喻，让我一下子就明白了色彩搭配的精髓。 书中穿插了大量的作者原创的漫画和插画，这些插画不仅充满了笑点，而且往往都巧妙地传达了设计知识。我最喜欢其中一幅画，描绘了一个设计师为了一个微小的排版错误，陷入了深深的“自我怀疑”。画面充满了夸张和戏剧性，但却真实地反映了设计师对细节的极致追求。这种接地气的描绘，让我感觉作者非常理解我们这些初学者。 这本书的章节设置也非常有意思，它不是按照软件功能来划分，而是从实际的设计需求出发，一步步引导读者。比如，有一个章节是关于“如何用最小的元素，做出最强的视觉冲击”。作者在这个章节里，会教你如何运用构图、色彩和字体来吸引眼球，还会分享一些“偷工减料”的设计技巧，让你在不经意间就能抓住读者的注意力。 《DTP平面设计爆笑学园》的强大之处在于，它在内容上的专业性丝毫没有打折扣。作者在用幽默的方式传达DTP设计的基础知识，包括版式设计、色彩理论、字体搭配、图形创意、图像处理等等。他还会分析很多成功的商业设计案例，拆解其成功之处，让你明白“为什么”这样的设计能够打动人。我印象深刻的是关于广告设计的分析，作者从色彩、构图、文案等多个角度，深入剖析了广告如何吸引目标受众，如何传递品牌信息。 书中还分享了作者多年来的设计心得和行业经验，这些内容往往都非常独到，让我受益匪浅。他会强调“设计是为了更好地沟通”，这句话虽然简单，但却是我之前在学习过程中常常忽略的。他鼓励读者跳出思维定势，用一种开放和批判的眼光去看待设计。 这本书的排版设计本身就是一本活生生的教科书。它采用了大胆的色彩搭配、多样的字体组合和灵活的版式布局，让整本书读起来就像是在欣赏一本设计杂志。我经常在看书的时候，一边被内容逗乐，一边又不自觉地被它的设计所吸引，从中学习到很多排版的小技巧。 我特别喜欢书中关于“创意”的部分。作者鼓励读者用一种玩耍的心态去尝试，去打破常规。他会给你一些非常有启发性的思考方向，让你觉得设计可以如此自由和有趣。我记得有一个练习是关于设计一个“让小朋友们忍不住尖叫的糖果包装”，作者给出的几个创意方向，虽然天马行空，但却能激发你对“产品定位”的思考。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本我非常推荐的书。它不仅能够帮助你系统地学习DTP平面设计的知识，更能让你在学习的过程中感受到无穷的乐趣。它就像是一位风趣幽默的设计导师，用最轻松的方式，把你带入DTP设计的奇妙世界。如果你也曾经对传统设计书感到厌倦，那么这本书绝对是你想要寻找的“解药”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对视觉艺术充满向往，尤其对那些能够以精妙的排版和色彩打动人心的DTP设计作品心驰神往。但每次打开市面上那些专业的DTP设计教程，看到密密麻麻的专业术语和深奥的理论，就立刻被劝退，感觉这门艺术高不可攀。直到我偶遇了《DTP平面设计爆笑学园》，我才恍然大悟，原来学习设计，也可以如此轻松愉快！这本书的名字本身就充满了魔力，它像一座等待探索的“爆笑游乐园”，吸引着我一步步走进去。 作者的文字功底非常深厚，而且充满了奇思妙想。他没有使用那些生硬枯燥的专业术语，而是用一种极其生活化，甚至带点“吐槽”的口吻，将DTP设计中的每一个重要概念都讲解得清晰透彻。我印象最深刻的是关于“字体选择”的部分，作者没有罗列一堆字体的名称和特点，而是把它比喻成给人物“选衣服”，不同的字体就像是不同风格的服装，有的端庄大气，有的俏皮可爱，你需要根据“人物”的性格和场合来选择最合适的“服装”。这种生动的比喻，让我瞬间就理解了字体设计的重要性，也让我意识到，原来字体本身就带着一种“个性”。 书中还穿插了大量作者原创的漫画和插画，这些插画不仅仅是为了增添趣味性，它们更是对设计知识点的绝佳补充。我特别喜欢其中一幅描绘了“甲方需求”的漫画，画面中的设计师被各种奇特的要求折磨得“体无完肤”，但最终却能化腐朽为神奇，设计出令人惊叹的作品。这种夸张而真实的场景，让我在捧腹大笑的同时，也深刻理解了设计师所面临的挑战和乐趣。 《DTP平面设计爆笑学园》的章节安排也很有匠心。它不是按照软件的工具栏来划分，而是从实际的设计应用场景出发，引领读者一步步掌握设计技巧。例如，书中有一个章节专门讲述“如何用最少的素材，做出最有创意的海报”，作者在这个章节里，会从构图、色彩、留白、字体等多个角度，结合大量的实例，教你如何“四两拨千斤”，用最少的成本实现最佳的设计效果。 这本书的精髓在于，它在保持幽默感的同时，内容上绝对专业、扎实。作者用一种轻松诙谐的方式，将DTP设计中的核心知识点，如版式布局、色彩原理、字体搭配、图形创意、图像处理等，都讲解得深入浅出。他还会对很多成功的商业设计案例进行深入剖析，拆解其背后的设计逻辑，让你明白“为什么”这样的设计能够获得商业上的成功。我记得对一个饮品包装的设计分析，作者详细阐述了包装的色彩、形状和文字如何共同营造出一种“清新”、“健康”的品牌形象。 书中还分享了作者多年来的设计感悟和行业经验，这些内容往往都充满了智慧和启发。他会反复强调“设计是为了解决问题，而不是为了炫技”，这句话虽然朴实无华，却是我在学习设计过程中常常容易忽略的。他鼓励读者要拥有一双善于发现的眼睛，从生活中捕捉灵感，并将其巧妙地融入到自己的设计创作中。 而这本书本身的排版设计，也是一本绝佳的活教材。它大胆运用了多种字体、色彩和版式组合，让整本书充满了视觉冲击力和阅读的愉悦感。我经常在翻阅这本书的时候，一边被其幽默的内容所吸引，一边又不自觉地被精美的排版所折服，从中汲取了不少关于排版和视觉设计的养分。 我尤其欣赏书中关于“创意”的章节。作者鼓励读者打破思维定势，用一种“玩耍”的心态去尝试，去探索各种可能性。他会提供很多极具启发性的思考方向，让你相信，设计可以如此自由，如此充满乐趣。我记得有一个关于“设计一个让狗狗也能看懂的宠物食品广告”的练习，作者给出的几个创意方案，虽然有些夸张，却能极大地激发你对“用户体验”和“目标受众”的深入思考。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本我强烈推荐的DTP设计入门读物。它不仅能够帮助你系统地掌握DTP平面设计的核心技能，更能激发你的设计灵感，让你在设计的道路上，充满信心和乐趣。它就像是一位风趣幽默、经验丰富的设计导师，用最轻松、最有效的方式，将你引入DTP设计的奇妙世界。如果你也曾经被传统设计书的枯燥所困扰，那么这本书绝对是你的“灵丹妙药”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉创意充满了向往，但每次看到那些专业的设计教程，就觉得门槛太高，术语太复杂，让我望而却步。直到我偶然发现了《DTP平面设计爆笑学园》，我才发现，原来学习设计也可以这么轻松有趣！这本书的名字就充满了吸引力，“爆笑学园”，仿佛开启了一扇通往创意世界的大门。 作者的文笔真的太有趣了，他用一种非常生动、幽默，甚至带点“吐槽”的语言，把DTP设计中的核心知识点讲解得淋漓尽致。我记得当他讲解“排版中的对齐”时，他没有直接给出枯燥的定义，而是把它比喻成一群正在参加阅兵仪式的士兵，站得整整齐齐，才能展现出威严和秩序感。这种形象的比喻，让我瞬间就理解了对齐的重要性，而且印象深刻。 书中穿插了大量作者原创的漫画和插画，这些插画不仅是为了增加趣味性，它们更是对设计知识点的绝佳补充。我最喜欢其中一幅画，描绘了一个设计师为了一个微小的间距问题，把自己愁得茶饭不思。画面充满了夸张和戏谑，但却真实地反映了设计师在细节处理上的精益求精。这种接地气的描绘，让我感觉作者非常理解我们这些初学者。 《DTP平面设计爆笑学园》的章节安排也很有匠心，它不是按照软件的功能来划分，而是从实际的设计需求出发，一步步引导读者。比如，有一个章节是关于“如何用最少的元素，做出最有创意的海报”。作者在这个章节里，会教你如何运用构图、色彩和字体来吸引眼球，还会分享一些“偷工减料”的设计技巧，让你在不经意间就能抓住读者的注意力。 这本书的精髓在于，它在保持幽默感的同时，内容上绝对专业、扎实。作者用一种轻松诙谐的方式，将DTP设计中的核心知识点，如版式布局、色彩原理、字体搭配、图形创意、图像处理等，都讲解得深入浅出。他还会对很多成功的商业设计案例进行深入剖析，拆解其背后的设计逻辑，让你明白“为什么”这样的设计能够获得商业上的成功。我记得对一个饮品包装的设计分析，作者详细阐述了包装的色彩、形状和文字如何共同营造出一种“清新”、“健康”的品牌形象。 书中还分享了作者多年来的设计感悟和行业经验，这些内容往往都充满了智慧和启发。他会反复强调“设计是为了解决问题，而不是为了炫技”，这句话虽然朴实无华，却是我在学习设计过程中常常容易忽略的。他鼓励读者要拥有一双善于发现的眼睛，从生活中捕捉灵感，并将其巧妙地融入到自己的设计创作中。 而这本书本身的排版设计，也是一本绝佳的活教材。它大胆运用了多种字体、色彩和版式组合，让整本书充满了视觉冲击力和阅读的愉悦感。我经常在翻阅这本书的时候，一边被其幽默的内容所吸引，一边又不自觉地被精美的排版所折服，从中汲取了不少关于排版和视觉设计的养分。 我尤其欣赏书中关于“创意”的章节。作者鼓励读者打破思维定势，用一种“玩耍”的心态去尝试，去探索各种可能性。他会提供很多极具启发性的思考方向，让你相信，设计可以如此自由，如此充满乐趣。我记得有一个关于“设计一个让狗狗也能看懂的宠物食品广告”的练习，作者给出的几个创意方案，虽然有些夸张，却能极大地激发你对“用户体验”和“目标受众”的深入思考。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本我强烈推荐的DTP设计入门读物。它不仅能够帮助你系统地掌握DTP平面设计的核心技能，更能激发你的设计灵感，让你在设计的道路上，充满信心和乐趣。它就像是一位风趣幽默、经验丰富的设计导师，用最轻松、最有效的方式，将你引入DTP设计的奇妙世界。如果你也曾经被传统设计书的枯燥所困扰，那么这本书绝对是你的“灵丹妙药”。

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我一直对平面设计有着浓厚的兴趣，但每次打开那些厚重的专业书籍，看着密密麻麻的术语和复杂的图表，就觉得压力山大，仿佛自己永远也学不会。直到我在书架上发现了《DTP平面设计爆笑学园》，我才觉得，原来设计也可以如此接地气，如此有趣！这本书的名字就充满了魔力，“爆笑学园”，让我看到了学习的希望。 作者的文笔真的太有才了，他用一种非常轻松、幽默、甚至有点“贫”的语言，把DTP设计中的各种概念讲解得生动有趣。我记得当他讲到“色彩模式”的时候，他没有直接给出CMYK和RGB的定义，而是把它们比喻成两种完全不同的“社交圈”。CMYK是印刷界的“朋友圈”，讲究的是颜料的混合；RGB是屏幕界的“朋友圈”，讲究的是光的叠加。这种生动的比喻，让我一下子就明白了它们之间的区别，再也不会混淆了。 书中穿插了大量的作者原创的漫画和插画，这些插画不仅充满了笑点，而且往往都巧妙地传达了设计知识。我最喜欢其中一幅画，描绘了一个设计师为了一个微小的间距问题，抓耳挠腮，头发都快掉光了。画面虽然夸张，但却真实地反映了设计师在细节处理上的精益求精。这种接地气的描绘，让我感觉作者非常懂我们这些初学者。 这本书的章节安排也很有逻辑，它不是按照软件功能来划分，而是从实际的设计场景出发，一步步引导读者。比如，有一个章节是关于“如何用最少的素材，做出最惊艳的海报”。作者在这个章节里，会教你如何运用构图、色彩和字体来吸引眼球，还会分享一些“投机取巧”的设计技巧，让你在不经意间就能抓住读者的注意力。 《DTP平面设计爆笑学园》的强大之处在于，它在内容上的专业性丝毫没有打折扣。作者在用幽默的方式传达DTP设计的基础知识，包括版式设计、色彩理论、字体搭配、图形创意、图像处理等等。他还会分析很多成功的商业设计案例，拆解其成功之处，让你明白“为什么”这样的设计能够打动人。我印象深刻的是关于产品包装设计的分析，作者从色彩、形状、字体等多个角度，深入剖析了包装设计如何吸引消费者，如何传达品牌信息。 书中还分享了作者多年来的设计心得和行业经验，这些内容往往都非常独到，让我受益匪浅。他会强调“设计是为了更好地解决问题”，这句话虽然简单，但却是我之前在学习过程中常常忽略的。他鼓励读者跳出思维定势，用一种开放和批判的眼光去看待设计。 这本书的排版设计本身就是一本活生生的教科书。它采用了大胆的色彩搭配、多样的字体组合和灵活的版式布局，让整本书读起来就像是在欣赏一本设计杂志。我经常在看书的时候，一边被内容逗乐，一边又不自觉地被它的设计所吸引，从中学习到很多排版的小技巧。 我特别喜欢书中关于“创意”的部分。作者鼓励读者用一种玩耍的心态去尝试，去打破常规。他会给你一些非常有启发性的思考方向，让你觉得设计可以如此自由和有趣。我记得有一个练习是关于设计一个“让猫咪也忍不住拿起电话订购的广告传单”，作者给出的几个创意方向，虽然夸张，但却能激发你对“目标受众”的思考。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本我非常推荐的书。它不仅能够帮助你系统地学习DTP平面设计的知识，更能让你在学习的过程中感受到无穷的乐趣。它就像是一位风趣幽默的设计导师，用最轻松的方式，把你带入DTP设计的奇妙世界。如果你也曾经对传统设计书感到厌倦，那么这本书绝对是你想要寻找的“解药”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对美的东西很敏感，也喜欢自己动手创造一些小玩意，但是一提到DTP平面设计，我就觉得它离我太遥远了，感觉需要很多专业的知识和复杂的软件操作。直到我在书店偶然发现了《DTP平面设计爆笑学园》，我才意识到，原来学习设计也可以这么轻松有趣！这本书的名字就充满了吸引力，“爆笑学园”，仿佛预示着一场充满惊喜的学习之旅。 作者的写作风格真的太棒了，他用一种非常接地气，甚至带点“吐槽”的语言，把DTP设计中的核心知识点讲解得生动形象。我记得当他讲解“版式设计”的时候，他没有直接给出枯燥的理论，而是把版面想象成一个“热闹的街区”，文字、图片、留白就像是不同功能的建筑和街道，需要合理规划才能让整个街区井然有序，吸引行人。这种形象的比喻，让我一下子就明白了版式设计的精髓。 书中穿插了大量作者原创的漫画和插画，这些插画不仅充满了笑点，而且往往都巧妙地传达了设计知识。我最喜欢其中一幅画，描绘了一个设计师为了一个微小的排版错误，陷入了深深的“自我怀疑”。画面充满了夸张和戏剧性，但却真实地反映了设计师对细节的极致追求。这种接地气的描绘，让我感觉作者非常理解我们这些初学者。 这本书的章节设置也非常有意思，它不是按照软件功能来划分，而是从实际的设计需求出发，一步步引导读者。比如，有一个章节是关于“如何用最少的元素，做出最强的视觉冲击”。作者在这个章节里，会教你如何运用构图、色彩和字体来吸引眼球，还会分享一些“偷工减料”的设计技巧，让你在不经意间就能抓住读者的注意力。 《DTP平面设计爆笑学园》的强大之处在于，它在内容上的专业性丝毫没有打折扣。作者在用幽默的方式传达DTP设计的基础知识，包括版式设计、色彩理论、字体搭配、图形创意、图像处理等等。他还会分析很多成功的商业设计案例，拆解其成功之处，让你明白“为什么”这样的设计能够打动人。我印象深刻的是关于广告设计的分析，作者从色彩、构图、文案等多个角度，深入剖析了广告如何吸引目标受众，如何传递品牌信息。 书中还分享了作者多年来的设计心得和行业经验，这些内容往往都非常独到，让我受益匪浅。他会强调“设计是为了更好地沟通”，这句话虽然简单，但却是我之前在学习过程中常常忽略的。他鼓励读者跳出思维定势，用一种开放和批判的眼光去看待设计。 这本书的排版设计本身就是一本活生生的教科书。它采用了大胆的色彩搭配、多样的字体组合和灵活的版式布局，让整本书读起来就像是在欣赏一本设计杂志。我经常在看书的时候，一边被内容逗乐，一边又不自觉地被它的设计所吸引，从中学习到很多排版的小技巧。 我特别喜欢书中关于“创意”的部分。作者鼓励读者用一种玩耍的心态去尝试，去打破常规。他会给你一些非常有启发性的思考方向，让你觉得设计可以如此自由和有趣。我记得有一个练习是关于设计一个“让小朋友们忍不住尖叫的糖果包装”，作者给出的几个创意方向，虽然天马行空，但却能激发你对“产品定位”的思考。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本我非常推荐的书。它不仅能够帮助你系统地学习DTP平面设计的知识，更能让你在学习的过程中感受到无穷的乐趣。它就像是一位风趣幽默的设计导师，用最轻松的方式，把你带入DTP设计的奇妙世界。如果你也曾经对传统设计书感到厌倦，那么这本书绝对是你想要寻找的“解药”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得平面设计是一门高冷的艺术，遥不可及，需要天赋和多年的训练才能掌握。每次看到那些设计精美的海报、宣传册，都只能望而兴叹。直到我无意中发现了《DTP平面设计爆笑学园》，我才发现，原来学习设计可以如此轻松有趣！这本书的名字就充满了魔力，“爆笑学园”，听起来就不像是一本枯燥乏味的教材。 打开书，我立刻被作者的语言风格所吸引。他不是那种循规蹈矩的讲解方式，而是用一种非常生动、幽默、甚至带点“调侃”的语气，把DTP设计中的各种知识点娓娓道来。我记得当他讲解“网点”这个概念的时候，他没有直接给出定义，而是把它比喻成一群在派对的小黑点，它们聚集在一起，密度不同，就能展现出不同的灰度。这种有趣的联想，让我一下子就理解了这个概念，而且印象深刻。 书中穿插了大量的作者原创的插画，这些插画不仅仅是搞笑，更是对设计知识点的形象化解读。我最喜欢其中一幅画，描绘了一个设计师为了寻找一个完美的字体，把自己变成了一个“字体搜集癖”，画面充满了夸张和趣味，但却真实地反映了很多设计师在字体选择上的纠结。这些插画就像是书中的“调味剂”，让整个学习过程充满乐趣。 这本书的章节安排也很有特色，它不是按照软件的功能来划分，而是从实际设计需求出发，一步步引导读者。比如，有一个章节是关于“如何用最小的代价，做出最惊艳的设计”。作者在这个章节里，会分享很多“偷懒”的设计技巧，让你在保证设计效果的前提下，大大提高效率。这些技巧听起来有点“江湖”气息，但用起来效果却非常惊人。 《DTP平面设计爆笑学园》在内容上，丝毫没有因为“爆笑”而牺牲专业性。作者在用幽默的方式讲解DTP设计的核心要点，包括版式设计、色彩理论、字体运用、图形创意、图像处理等等。他还会分析很多经典的商业设计案例，拆解其成功之处，让你明白“为什么”这样的设计能够打动人。我印象深刻的是关于海报设计的分析，作者从构图、色彩、字体等多个角度，深入剖析了海报如何吸引眼球，如何传达信息。 书中还分享了作者多年来的设计心得和行业经验，这些内容往往都非常独到，让我受益匪浅。他会强调“设计是为了更好地服务于目的”，这句话虽然简单，但却是我之前在学习过程中常常忽略的。他鼓励读者跳出思维定势，用一种开放和批判的眼光去看待设计。 这本书的排版设计本身就是一本活生生的教科书。它采用了大胆的色彩搭配、多样的字体组合和灵活的版式布局，让整本书读起来就像是在欣赏一本设计杂志。我经常在看书的时候，一边被内容逗乐，一边又不自觉地被它的设计所吸引，从中学习到很多排版的小技巧。 我特别喜欢书中关于“创意”的部分。作者鼓励读者用一种玩耍的心态去尝试，去打破常规。他会给你一些非常有启发性的思考方向，让你觉得设计可以如此自由和有趣。我记得有一个练习是关于设计一个“让路人忍不住停下脚步的广告牌”，作者给出的几个创意方向，虽然有些夸张，但却能激发你对“视觉冲击力”的思考。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本我非常推荐的书。它不仅能够帮助你系统地学习DTP平面设计的知识，更能让你在学习的过程中感受到无穷的乐趣。它就像是一位风趣幽默的设计导师，用最轻松的方式，把你带入DTP设计的奇妙世界。如果你也曾经对传统设计书感到厌倦，那么这本书绝对是你想要寻找的“解药”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉传达的东西很感兴趣，总觉得能够用画面说话是一件很酷的事情。但是，每次想学点DTP设计的东西，打开那些专业的书籍，看着那些密密麻麻的文字和公式，就头晕眼花，感觉离我太遥远了。直到我遇到了《DTP平面设计爆笑学园》，我才真正体会到什么叫做“对症下药”。这本书的标题就非常有吸引力，“爆笑学园”，让我觉得这不像是一本死板的书，更像是一个充满活力和惊喜的地方。 翻开书，我的预感没错，作者的文字风格太有趣了！他不像一般的教程那样，一本正经地告诉你“这是什么，那是为什么”，而是用一种非常接地气，甚至有点“损”的方式，把复杂的概念讲得明明白白。我记得有一次讲到“像素”的时候，他把它比喻成一块块小小的马赛克，数量越多，画面就越清晰。然后又说，如果你把像素看作是一群精力充沛的小蚂蚁，它们紧密地站在一起，就能构成一幅宏伟的画面。这种形象的比喻，让我瞬间就理解了像素的概念，再也不会混淆它和矢量图了。 而且，这本书里面有很多作者自己设计的“笑点”插画，这些插画不仅画面感十足，而且往往都蕴含着设计的要点。我最喜欢一张画，描绘了一个设计师为了一个微小的间距问题，把头发都愁白了。看完之后，我忍不住哈哈大笑，同时也深刻地理解了排版中“对齐”和“留白”的重要性。这些插画就像是书中的“彩蛋”，每次都能带来新的惊喜。 这本书的章节安排也很有意思，不是按部就班地讲解软件功能，而是从实际的设计场景出发。比如，有一个章节是关于“如何在一团乱麻的素材中，找到设计的灵魂”。作者在这个章节里，会教你如何提取关键信息，如何找到视觉焦点，如何运用色彩和字体来烘托主题。他会分享很多“偷懒”的技巧，让你在保证设计质量的同时，还能提高效率。这些技巧听起来有些“江湖”气息，但用起来效果却非常惊人。 《DTP平面设计爆笑学园》的强大之处在于，它在保证幽默感的同时，内容也相当扎实。作者在用逗趣的方式讲解DTP设计的核心要素，比如版式设计的“黄金法则”，色彩搭配的“情绪秘诀”，字体选择的“性格分析”等等。他还会拆解很多成功的商业设计案例，告诉你背后的设计逻辑。我记得有一个案例是关于一家奶茶店的海报，作者分析了海报的色彩如何传递出“清新”、“甜蜜”的感觉，以及字体的选择如何配合整体风格，让我对“情绪化设计”有了更深的理解。 书中还有很多作者的个人心得和设计理念，这些内容往往都非常独到，让我耳目一新。他会强调“设计不是为了艺术而艺术，而是为了解决问题”，这句话虽然简单，但却是我之前在设计过程中常常忽略的。他会鼓励读者去观察生活，去发现灵感，然后将它们巧妙地融入设计中。这种开放性的思维方式，让我觉得设计不再是枯燥的公式，而是一种充满活力的创作过程。 这本书的排版本身就是一本优秀的教材。它采用了很多大胆的色彩运用和新颖的版式设计，让整本书读起来就像是在欣赏一本设计杂志。我经常在看书的时候，一边被内容逗乐，一边又被它的视觉呈现所吸引。作者巧妙地运用留白、字体组合和图片排版，使得信息传达更加清晰，同时也增加了阅读的乐趣。 我特别喜欢书中关于“创意”的部分。作者鼓励读者用一种玩耍的心态去对待设计，去尝试各种不寻常的组合。他会给你很多“脑洞大开”的例子，让你觉得原来设计可以这么自由，这么有趣。我记得有一个练习是关于设计一个“能吃”的菜单，作者给出的几种设计方案，虽然夸张，但却能激发你对“功能性设计”的思考。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本我非常推荐的书。它不仅能够帮助你系统地学习DTP平面设计的知识，更能让你在学习的过程中感受到无穷的乐趣。它就像是一位风趣幽默的设计导师，用最轻松的方式，把你带入DTP设计的奇妙世界。如果你也和我一样，曾经被传统设计书的枯燥所困扰，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我一直对平面设计有着莫名的好感，总觉得能够用视觉语言来表达自己是一种很酷的能力。但是，每次翻开那些厚重的、写满了专业术语的设计书籍，都会感到一阵头晕目眩，觉得离我太遥远了。直到我偶然发现了《DTP平面设计爆笑学园》，我才真正体会到，原来学习设计也可以这么有趣，这么容易被理解！这本书的名字就充满了一种“不正经”的吸引力，让人迫不及待地想一探究竟。 作者的文笔简直是“神来之笔”，他用一种极其口语化，甚至带点“损”的语气，把DTP设计中那些看似复杂抽象的概念，都讲得像聊天一样轻松。我记得他讲到“网点”的时候，没有直接给出什么密度、角度之类的术语，而是把它比喻成一群正在开派对的小黑点，它们聚在一起，疏密程度不一样，就能组成各种各样的图案和灰度。这种形象的比喻，让我一下子就抓住了重点，而且瞬间就对这个概念产生了深刻的印象，再也不会和其他的概念混淆了。 书中穿插了大量作者原创的漫画和插画，这些插画不仅是纯粹的搞笑，它们更是对设计知识点的生动解读。我最喜欢其中一幅画，描绘了一个设计师为了一个微小的排版间距，把自己愁得头发都要掉光了。画面虽然夸张，但却真实地反映了设计师在追求完美时那种“细节控”的状态。这种接地气的描绘，让我觉得作者非常懂我们这些初学者，他知道我们在学习过程中会遇到哪些困惑。 《DTP平面设计爆笑学园》的章节安排也很有意思，它不是按照软件的功能来划分，而是从实际的设计需求出发，一步步引导读者。比如，有一个章节是关于“如何在一堆乱七八糟的素材中，找到设计的灵魂”。作者在这个章节里，会教你如何提取关键信息，如何找到视觉焦点，如何运用色彩和字体来烘托主题。他还会分享很多“偷懒”的技巧，让你在保证设计质量的同时，还能大幅提高效率。这些技巧听起来有些“江湖”气息，但用起来效果却非常惊人。 这本书最让我惊喜的是，它在内容上的专业性丝毫不打折扣。作者在用幽默的方式传达DTP设计的核心要点，包括版式设计、色彩理论、字体搭配、图形创意、图像处理等等。他还会分析很多经典的商业设计案例，拆解其成功之处，让你明白“为什么”这样的设计能够打动人。我印象深刻的是关于海报设计的分析，作者从构图、色彩、字体等多个角度，深入剖析了海报如何吸引眼球，如何传达信息。 书中还分享了作者多年来的设计心得和行业经验，这些内容往往都非常独到，让我受益匪浅。他会强调“设计是为了更好地服务于目的”，这句话虽然简单，但却是我之前在学习过程中常常忽略的。他鼓励读者跳出思维定势，用一种开放和批判的眼光去看待设计。 这本书的排版设计本身就是一本活生生的教科书。它采用了大胆的色彩搭配、多样的字体组合和灵活的版式布局，让整本书读起来就像是在欣赏一本设计杂志。我经常在看书的时候，一边被内容逗乐，一边又不自觉地被它的设计所吸引，从中学习到很多排版的小技巧。 我特别喜欢书中关于“创意”的部分。作者鼓励读者用一种玩耍的心态去尝试，去打破常规。他会给你一些非常有启发性的思考方向，让你觉得设计可以如此自由和有趣。我记得有一个练习是关于设计一个“让路人忍不住停下脚步的广告牌”，作者给出的几个创意方向，虽然有些夸张，但却能激发你对“视觉冲击力”的思考。 总而言之，《DTP平面设计爆笑学园》是一本我非常推荐的书。它不仅能够帮助你系统地学习DTP平面设计的知识，更能让你在学习的过程中感受到无穷的乐趣。它就像是一位风趣幽默的设计导师，用最轻松的方式，把你带入DTP设计的奇妙世界。如果你也曾经对传统设计书感到厌倦，那么这本书绝对是你想要寻找的“解药”。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，入门来说挺好懂的，日本人的书还是很有意思的

评分☆☆☆☆☆

有趣生动的漫画很吸引我 基本的知识也都基本概括到了 比真实的枯燥老师更吸引人！

评分☆☆☆☆☆

书还不错，入门来说挺好懂的，日本人的书还是很有意思的

评分☆☆☆☆☆

书还不错，入门来说挺好懂的，日本人的书还是很有意思的

评分☆☆☆☆☆

书还不错，入门来说挺好懂的，日本人的书还是很有意思的