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出版者:黑龙江美术出版社

作者:金维诺

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2006-8-1

价格:350.00元

装帧:精装

isbn号码:9787531814498

丛书系列:中国美术分类全集

图书标签:

• 造像
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《中国古代建筑的辉煌：结构、风格与地域特色》 本书是一部深入剖析中国古代建筑艺术的学术专著，重点聚焦于中国建筑的结构体系、风格演变及其地域差异，而非寺观雕塑的具体内容。作者通过详实的考据和清晰的论述，为读者呈现了一幅宏大的中国古代建筑画卷。 第一章：中国古代建筑的结构智慧——木构架体系的奥秘 中国古代建筑最引人注目的成就之一便是其独特的木构架体系。本章将深入浅出地解析这一体系的核心构成，包括柱、梁、枋、檩、椽等构件的功用与连接方式。我们将探讨斗拱的精妙结构，它不仅是承重和传力的关键，更是等级制度和艺术审美的载体。从早期简陋的干栏式建筑，到唐宋时期成熟的斗拱系统，再到明清时期更加精细化的木构，我们将追溯木构架体系的演进过程，展示其在应对不同地域气候、地震等自然条件下的智慧与适应性。章节还将分析木材作为主要建筑材料的优势，以及古代工匠在材料选择、加工和保存方面的经验。 第二章：风格的脉络——从秦汉的古朴到明清的典雅 中国古代建筑风格并非一成不变，而是随着历史的变迁、文化的交流和社会的发展而不断演变。本章将梳理中国建筑风格的主要脉络，从秦汉时期粗犷、厚重的宫殿庙宇，到魏晋南北朝时期佛教艺术的影响带来的建筑变化；从唐代雍容、大气、色彩鲜明的建筑风格，到宋代清秀、雅致、注重比例的特点；再到元代蒙古族建筑风格的融合，以及明清时期皇家建筑的辉煌与民居建筑的丰富多样。我们将通过代表性的建筑实例，如汉长安城遗址、唐大明宫、宋都汴京的城市格局、明清紫禁城等，分析不同时期建筑在平面布局、单体造型、屋顶形式、色彩运用、装饰手法等方面的显著差异，揭示风格演变背后的文化和社会动因。 第三章：地域的印记——南北建筑风格的对比与融合 中国地域辽阔，自然环境、人文习俗、文化传统的多样性，造就了各地建筑风格的鲜明特色。本章将重点对比南北方建筑风格的差异，分析其成因。北方建筑，尤其是以北京为代表的皇家建筑，强调对称、严谨、宏伟，色彩浓烈，体现了北方人刚健、开阔的性格。南方建筑，如江南地区的园林和民居，则更注重写意、灵巧、精巧，建筑与自然环境的和谐统一，体现了南方人细腻、含蓄、追求意境的审美情趣。我们将考察屋顶曲线、院落空间、门窗处理、材料运用（如砖、瓦、石在不同地区的重要性）、装饰题材等方面存在的地域特色。同时，我们也关注南北方建筑风格的相互影响与融合，例如在某些区域出现的折衷风格，以及随着人口迁徙和文化交流带来的风格传播。 第四章：建筑构件与装饰艺术——细节中的文化密码 在本章中，我们将聚焦于中国古代建筑中的各个构件及其精美的装饰艺术。除了斗拱，我们还将详细介绍屋顶的庑殿、歇山、悬山、硬山等不同形制，分析其等级意义和技术特点。门、窗、栏杆、额枋、雀替等构件不仅是实现建筑功能的重要组成部分，更是匠师们施展艺术才华的平台。本章将深入探讨这些构件上所应用的雕刻、彩绘、贴金等装饰技法，解读其所蕴含的文化寓意和象征意义，例如龙凤、祥云、花鸟、山水等纹样的选择及其背后所代表的吉祥、权力、长寿等观念。我们将审视琉璃瓦在屋顶装饰中的重要作用，以及其色彩变化所带来的视觉冲击力。 第五章：建筑与城市肌理——空间布局的智慧 建筑并非孤立的存在，而是构成城市整体肌理的重要元素。本章将探讨中国古代城市规划与建筑布局的理念。我们将分析院落式布局在中国古代建筑中的普遍应用，以及其在营造私密性、通风采光、内外空间分隔等方面的作用。从封闭的宫殿到开放的市井，从规整的都城规划到灵活的乡村聚落，我们将考察不同类型聚落的空间组织方式，以及建筑群体之间如何相互协调、形成和谐的整体。本章还将触及风水理论对城市和建筑布局的影响，分析阴阳五行、龙脉走向等观念在空间规划中的体现。 结语：传承与创新——中国古代建筑的永恒魅力 最后，本章将对中国古代建筑的成就进行总结，并探讨其在当代社会中的传承与创新意义。我们将回顾中国古代建筑在结构、美学、文化内涵等方面所达到的高度，分析其对现代建筑设计所能提供的启示，例如可持续性、人与自然的和谐相处、以及中华传统文化的精神价值。本书旨在为读者提供一个系统、深入的视角，去理解中国古代建筑的独特魅力，感受其中蕴含的东方智慧与审美情趣，而非对任何具体的雕塑内容进行描述。

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这本书带给我的震撼，远不止视觉上的冲击。它更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代工匠们的心灵世界和他们对美的极致追求。《中国寺观雕塑全集》中的每一件作品，都凝聚着智慧、汗水与信仰。我惊叹于那些古代匠人能够将坚硬的石料、木材，甚至是金石，雕琢得如此生动传神，赋予它们如此丰富的情感。书中对雕塑细节的处理，例如人物的衣纹走向、面部表情的刻画、发髻的梳理，都细致入微，展现了高超的技艺。我尤其被其中一些造像所传达出的宁静与力量所打动，无论是在战乱纷扰的年代，还是在世事变迁的洪流中，这些造像仿佛始终保持着一份超然与坚定，给予观者一种精神上的慰藉。书中的案例选取广泛，从著名的石窟寺到鲜为人知的寺庙，都尽可能地涵盖，展现了中国寺观雕塑艺术的丰富多样性。

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这是一部堪称“百科全书”式的著作！《中国寺观雕塑全集》以其宏大的规模和严谨的学术性，为我提供了一个极其全面的视角来理解中国寺观雕塑的发展脉络。书中对不同朝代、不同地区、不同题材的雕塑进行了系统性的梳理和介绍，从宏观的整体风格到微观的细节处理，都做了深入的探讨。我尤其欣赏书中对佛教图像学知识的穿插讲解，它帮助我理解了那些复杂的佛陀、菩萨、罗汉的造型所蕴含的佛教象征意义，让欣赏不再流于表面，而是能够深入其精神内核。例如，书中关于观音菩萨造像不同形象的演变，从早期印度风格的男性化形象，到汉传佛教的女性化慈悲形象，再到宋元时期各种变体，都有详尽的图文对照，让我对这位深受中国民众喜爱的菩萨有了更深层次的认识。同时，书中也关注了许多鲜为人知的地方寺庙和小型石窟，填补了我认知的空白。

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这套《中国寺观雕塑全集》简直是打开了我对中国古代艺术的全新视野！我一直以为自己对佛教艺术有一些了解，但翻开这套书，才发现自己之前的认知是多么肤浅。首先，让我印象深刻的是它对雕塑材质的细致呈现。无论是石窟寺中饱经风霜的砂岩造像，还是木雕佛像上斑驳陆离的彩绘遗痕，亦或是铜铸佛像沉静内敛的光泽，书中都用极其精美的图片和深入浅出的文字进行了详尽的解读。我特别喜欢其中关于唐代石窟雕塑的部分，那些丰腴健美的菩萨造像，眉眼间流露出的慈悲与庄严，在书中高清的图片下，仿佛触手可及。我能感受到工匠们捏塑时的虔诚，他们不仅仅是在雕刻石头，更是在赋予信仰以形体。而且，书中对不同地域、不同时期雕塑风格的对比分析，也让我茅塞顿开。例如，敦煌莫高窟的造像与龙门石窟的风格差异，以及它们各自所处的历史文化背景，书中都做了精彩的阐述。这不仅仅是一本图录，更是一部关于中国古代雕塑艺术史的宏大叙事。

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读完这套《中国寺观雕塑全集》，我感觉自己好像穿越了时空，置身于那些古老的寺庙和石窟之中，与那些沉默而庄严的造像进行了一场跨越千年的对话。书中的内容之丰富，令人咋舌。从北朝时期的浑厚质朴，到隋唐的雄浑秀丽，再到宋元的精巧细腻，每一种风格都代表着一个时代的精神面貌。我尤其对书中介绍的宋代木雕彩绘造像情有独钟。那些衣袂飘飘，神态各异的罗汉像，每一尊都仿佛拥有独立的灵魂，或沉思，或微笑，或怒目，将人物的内心世界刻画得淋漓尽致。书中的图片质量极高，细节之处纤毫毕现，让我得以近距离欣赏那些精湛的技艺。我曾亲自去过一些寺庙，看到的雕塑往往因为年代久远，光线不足，或是保护措施的限制，无法看得真切。而这套书，则将那些被时间尘封的美丽，重新呈现在我眼前。它不仅仅是一部艺术鉴赏的指南，更是一份珍贵的文化遗产的记录，让我由衷地敬畏和感动。

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我必须说，《中国寺观雕塑全集》是我近年来阅读过的最令人满足的艺术类书籍之一。它不仅仅是一部图册，更是一份严谨的学术研究成果。书中的文字部分，虽然信息量巨大，但叙述清晰，逻辑性强，对于雕塑的年代、作者（如果有）、材质、工艺、艺术风格、以及它们在宗教和社会历史中的地位，都进行了详细的考证和阐释。我尤其喜欢书中对佛教传播与雕塑艺术演变之间关系的探讨，它让我认识到，寺观雕塑并非孤立的艺术形式，而是与宗教信仰、社会文化、民族交流等多种因素紧密相连。书中对于一些重要雕塑作品的流传和保护历史的介绍，也让我深思。这套书不仅满足了我对中国寺观雕塑的强烈求知欲，更让我对中国古代艺术的博大精深有了更深刻的体会，是一次极其宝贵的精神之旅。

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